Sculptures et bronzes

André Vincent BECQUEREL (1893-1981) "Oiseau branché" Épreuve en bronze à patine brune, socle en granit noir, signé et marqué "Susse Fres Editrs Paris". Haut. : 35 cm

Thomas François CARTIER (1879-1943) "Renard allongé" Terre cuite signée en creux sur la base. Cachet "Céramique d'art Brive" à l'intérieur. (Usures à la patine, accidents et manques au museau( 31 x 55 x 24 cm

Henri BARGAS (XXe siècle) "Tigre marchant" Terre cuite patinée, signée sur la terrasse. (Éclats sur le socle) 25 x 61 x 13 cm

ECOLE FRANCAISE du XXe siècle "Cheval au pas" Epreuve en bronze à patine brune. Haut.: 19 cm - Larg.: 20 cm - Prof.: 8,5 cm

Georges H. LAURENT (XIX-XX) "Mouettes sur une vague" Bronze à patine verte, signée en creux sur la vague et marqué en revers "Bronze cire perdue". 29 x 62 x 13 cm

Manufacture de SAMSON, d'après Sèvres et dans le goût d'Auguste MOREAU (1834-1917) "Femme et putto à la guirlande de fleurs" Épreuve en biscuit de porcelaine. Marques en creux sur la base. (Légers éclats) Haut. : 20 cm

École ART DECO "Panthère à l'affût" Sujet en régule patiné sur base en marbre portor, onyx. (accidents, manques à la patine) 15 x 36 x 12 cm

Auguste MOREAU (D'après) "Couple d'enfants au bouquet de fleurs" Bronze à patine mordoré signé, socle en bois (petites usures) Hauteur : 42 cm

R. CASCIANI (XIXe) "Sacré de coeur de Marie" et "Sacré coeur de jésus" Paire de sujets en bronze à patine médaille, sur base en petit granit. Hauteur : 38 cm

Lot d'objets en bois comprenant une vierge à l'enfant, un masque balinais polychrome et un relief figurant le christ. Hauteur max : 41 cm

CAPALDO, Rubens (1908-1997). "Jour de fête (ou ronde d'enfants hollandais)" Terre cuite polychrome, signée et marquée "Terre cuite d'art". H. 38 - L. 49 - P. 17 cm. Modèle reproduit page 54, "2 siècles de céramique à l'Isle-Adam Bloit et Fournier"

BARGELLI, P. vers 1900. Buste en marbre blanc à sujet d'un enfant, monté sur une base cubique en marbre portor. Signé à l'arrière et située "Firenze". H. 32 cm. (Petit éclat à un angle arrière de la base)

LIONS (paire de) en terre cuite, anciennement patinés. XVIIIème siècle. H. 16,5 - L. 22 cm. (Accidents et manques)

VASES (paire de petits) style pot d'Anduze en pierre reconstituée à décor des coupes de fruit, marqué dans des médaillons du symbole de l'hermine et de la mention "OLIBAR". H. 40 cm

BANCHELLI vers 1900. Scène galante. Terre cuite d'édition. Base de bois noirci. H. 43 - L. 37 cm

TREFOLONI, A. Deux perroquets sur une branche. Bronze vernis et marbre noir. Signé. H. 18,5 - L. 34 cm

FLEURY, E (?) XXème siècle. Nu féminin. Terre cuite signée au dos. H. 42,5 cm. Base de bois

GROUPE en régule à sujet de deux lévriers sur base de marbre losangique. H. 23 - L. 44 cm (petites égrenures à la base)

PAVID, école française vers 1900. L'éveil. Bronze vernis à sujet d'un nu féminin s'étirant, signé sur la terrasse. Socle de marbre rose orangé. H. 36 cm (fentes restaurées)

SCULPTURE en bois doré représentant un saule, XIXème siècle. H. 45 - L. 31 cm (manque la partie basse de la base de l'arbre).

SUJETS (paire de) en bronze et régule pour représentant un couple de chasseur avec chien. H. 12,5 cm

Reiterdenkmal auf Louis XIV - Höhe: 53,5 cm., Höhe inkl. Basis: 72,5 cm., Frankreich, 18./ 19. Jahrhundert., , Bronze, gegossen, patiniert. Über ebonisiertem Holzsockel die in Bronze gegossene Figur des Sonnenkönigs zu Pferde mit Marschallstab und Lorbeerkranz. Holzsockel mit Sprüngen. (13306117) (10), , , , Equestrian statue of Louis XIV, , Height: 53.5 cm. , Height incl. base: 72.5 cm., France, 18th/ 19th century., , Bronze; cast and patinated.

Christopher Hewetson, 1737 – 1798, zugeschrieben und Werkstatt - Höhe: 68 cm., Portrait des John Campbell, 1. Baron Cawdor FRS FSA (um 1753 - 1821), , Christopher Hewetson führte eine Büste von John Campbell aus, als dieser 1784 zum ersten Mal Rom besuchte. Die erste Version wird in Cawdor Castle in Nairnshire, Schottland (Roscoe, S. 611) verwahrt. Diese weitere fast identische Version zeichnet sich durch die Abwesenheit der Signatur aus, jedoch bei ähnlich guter Qualität. Von Hewetson wissen wir, dass er Büsten mehrfach ausführte und dann nicht zwangsläufig signierte, wie dies für die Büste von Papst Clemens XIV verbürgt ist. Auch die Marmorbüste von Frau von Kniphausen ist nicht signiert., John Campbell, der später der erste Baron Cawdor of Castlemartin wurde, war italophil und bereiste Italien mehrfach in seinem Leben und wurde zum Beispiel der erste britische Förderer von Antonio Canova. Er bestellte bei dem Bildhauer einige seiner vortrefflichsten Werke wie „Cupido und Psyche“ (Louvre, Paris, Inv.Nr. MR 1777) oder die „Hebe“ (Chatsworth, Trustees of the Devonshire Settlement). Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war er einer der größten Landbesitzer Großbritanniens und besaß sowohl die riesigen Ländereien Stackpole Court und Golden Grove in Wales als auch Cawdor Castle in Schottland. Dennoch litt Campbell unter Geldsorgen und war 1800 gezwungen, einen Großteil seiner Kunstsammlung zu verkaufen, darunter auch die Lante-Vase, die sich heute in Woburn Abbey befindet. Canova sprach in einem Brief an Mengs im Juni 1787 über Campbell: „Mein Kopf ist immer noch voll von der guten Zeit, die der Colonel [Campbell] mir geschenkt hat, Gott segne ihn, und ich werde ihn nie vergessen, komme was wolle. Wenn es wahr ist, dass Freundschaft und Dankbarkeit die Lebensgeister eines Menschen heben können, dann werde ich, wenn ich meinen Meißel in die Hand nehme, um für den Colonel zu arbeiten, besser arbeiten, als ich je gearbeitet habe, und vielleicht besser, als ich je für irgendjemand anderen arbeiten werde“ (zitiert in Davis, S. 50). , Campbell besuchte Rom zum ersten Mal im Jahr 1784, und es wird angenommen, dass Hewetson zu dieser Zeit die erste Version seines Portraits fertigte, da Campbell an einer Veranstaltung mit Thomas Giffard teilnahm, dessen Portrait im selben Jahr geschaffen wurde. In den Jahren 1786-1787 kehrte er nach Rom zurück. Es erscheint logisch, dass Campbell die vorliegende Büste bei diesem zweiten Besuch in Auftrag gegeben haben könnte., , Provenienz:, Vermutlich bei Gelli Aur (Golden Grove), Carmarthenshire., Sotheby´s, London, 4. Dezember 2018, Lot 108., , Literatur:, Vgl. Terenence Hodgkinson, Christopher Hewetson: An Irish Sculptor in Rome, The Volume of the Walpole Society, Bd. 34, 1952-1954, S. 42-54. , Vgl. F. Russell, A Distinguished Generation, The Cawdor Collection, Country Life, Bd. CLXXV, Juni 1984, S. 1746-1748., Vgl. B. de Breffny, Christopher Hewetson, Irish Arts Review, Bd. 3, Nr. 3, 1986, S. 52-75., Vgl. M. Baker, in: Edgar Peters Bowron, Joseph J. Rishel (Hrsg.), Art in Rome in the eighteenth century, Ausstellungskatalog, Philadelphia Museum of Art, 16. März-28. Mai 2000, Museum of Fine Arts, Houston, 25. Juni-17. September 2000, Philadelphia/ London 2000., Vgl.J. E. Davies, John Campbell. First Baron Cawdor (1755-1821). Patron, Collector and Connoisseur, in: C. Mason (Hrsg.), Canova. Bust of Peace, London 2018, S. 50-55. (13306052) (13), , , , Christopher Hewetson,, 1737 – 1798, attributed and workshop, , BUST OF JOHN CAMPBELL, 1ST BARON CAWDOR, FRS FSA (ca. 1753 - 1821), , Height: 68 cm., , It is known that Hewetson created busts several times and then did not necessarily sign them, as is attested for the bust of Pope Clement XIV. The marble bust of Mrs von Knyphausen is also unsigned., , Provenance: , Probably at Gelli Aur (Golden Grove), Carmarthenshire. , Sotheby´s, London, 4 December 2018, lot 108. (†)

Ferdinand Keller, 1842 Karlsruhe – 1922 Baden-Baden - NAJADEN - Öl auf Leinwand. - 165 x 200 cm. - Links unten monogrammiert und datiert „FK. 1893.“. - Gerahmt. - - Das im Stil eines Gobelins gehaltene Gemälde zeigt an einem großen wasserspeienden Brunnenbecken, der seitlich rechts und links unten von Schilf umgeben ist, zwei sitzende Najaden, jeweils eine große Muschel in der Hand haltend, mit denen sie versuchen zu spielen. Malerei in überwiegend beige-brauner Farbgebung, vereinzelt leicht rötlich durch die gehaltenen Muscheln. Der Autor Michael Koch beschreibt diese große Leinwand als einen Entwurf des Künstlers aus einer Serie von vier Großformaten nach antiken Motiven für Wandbehänge, die alle 1893 entstanden. Thema für diese Gobelin-Malereien waren Bacchanale. Diese Arbeiten wurden für Kellers Sommerhaus gefertigt. Leinwand am unteren rechten Rand etwas gelockert. - - Provenienz: - Privatbesitz, Deutschland. - - Anmerkung: - Keller war ein deutscher Historienmaler. Sein Vater war Bauingenieur und erhielt 1857 den Auftrag Flussregulierungen und Brücken in Brasilien zu errichten. Der Künstler durfte seinen Vater dabei begleiten. Nach der Rückkehr aus Brasilien begann er im Jahr 1862 ein Studium an der Kunstakademie Karlsruhe. Er studierte unter anderem bei Johann Wilhelm Schirmer. Von 1867-1669 lebte Keller in Rom, wo er die Bekanntschaft von Anselm Feuerbach machte. Von 1880-1913 schließlich war er Direktor der Kunstakademie Karlsruhe. - - Literatur: - Michael Koch, Ferdinand Keller (1842-1922), Leben und Werk, Karlsruhe 1978, WVZ Nr. 242 mit Abb. (1350511) (18)

Helidon Xhixha, geb. 1970 Durrës, Albanien - Lebt und arbeitet in Mailand und Dubai - LUCE - Edelstahl. - 400 x 110 x 100 cm. - - Übergroße, monumentale glänzende Edelstahlskulptur auf quadratischem Sockel. - - Anmerkung: - Der Künstler gilt als einer der interessantesten Bildhauer der zeitgenössischen Kunstszene. Während seines gesamten künstlerischen Werdegangs haben Xhixhas dreidimensionale Edelstahlskulpturen die Beziehung zwischen dem Kunstwerk und seiner Umgebung beleuchtet. (1351811) (18) - - - - Helidon Xhixha, - born 1970 Durrës, Albania - Lives and works in Milan and Dubai. - - LUCE - - - Stainless steel. - 400 x 110 x 100 cm. - - Oversized, monumental shiny stainless steel sculpture on square base. - - Notes: - The artist is considered one of the most interesting sculptors on the contemporary art scene. Throughout his artistic career, Xhixha’s three-dimensional stainless steel sculptures have explored the relationship between the artwork and its surroundings.

Ernst Fuchs, 1930 Wien – 2015 ebenda - Der Künstler gilt als ein Mitbegründer der Wiener Schule des Phantastischen RealismusMONUMENTALPLASTIK: MOSES-BRUNNEN - Bronze, gegossen, mittelbraun patiniert. - Höhe: 185 cm. - Gießerei: Kunstgießerei Strassacker, Wien. Edition 6/6. - - Anfang der 1970er-Jahre erwirbt Ernst Fuchs eine zum Abbruch bestimmte Villa im Wiener Stadtteil Penzing, restauriert sie und passt sie mit behutsamen kleinen Eingriffen seinem eigenen künstlerischen Stil an. Bereits als Kind soll er seiner Mutter versprochen haben, das Gebäude einmal zu erwerben. Hier wohnt er mit seiner Familie, stellt seine Objekte aus. Wohnhaus und Garten werden zu einem Künstlerhaus europäischen Ranges. Die Brunnenanlage ist zentraler Punkt des Architekturensembles; sie entwickelte sich zwischen den Jahren 1986 und 2000 und stellt ein Nymphenheiligtum über einer Quelle dar, die Anklänge zu antiken Vorbildern mit ihrer Säulenarchitektur bietet und von Freitreppen umrandete Kaskaden zeigt. Die Moses-Plastik wurde 1965 bis 1970 konzipiert und beinhaltet eine Wiederaufnahme der Moses-Figur des Michelangelo in Rom, ist also ein Rückgriff auf die Renaissance. Die Hörner, die wir auch bei unserer Bronze sehen, ist ein Symbol für die Fähigkeit zur prophetischen Schau, mit der Gott Moses nach der Rückkehr vom Berg Sinai bedacht hatte. Moses schlug mit dem Stab gegen einen Felsen, wo ein Quell fortan Wasser spendete, als sein Volk in der Wüste zu verdursten drohte, auch teilte Gott für Moses das Rote Meer, sodass dem Volk Israel die Flucht ermöglichst wurde, sodass Moses auch als Schützer vor der ungebändigten Macht des Wassers gesehen werden kann. Wie eine Schutzmantelmadonna umfängt Moses Mantel die Menschen, die ihm hier in der Plastik in den Mantelkanneluren eingestellt sind. - - Provenienz: - Atelier Ernst Fuchs. - Dort vom Vorbesitzer erworben. - - Anmerkung 1: - Das hier angebotene Objekt wurde in der Traditions-Kunstgießerei Strassacker in Wien gegossen, der Ernst Fuchs gern seine Skulpturen-Entwürfe zur Umsetzung in Bronzeguss anvertraute. - - Anmerkung 2: - Vier weitere Exemplare sind zu findem am original Standort, dem Nymphäum Omega in der Otto-Wagner-Villa (Ernst-Fuchs-Museum Wien-Penzing), auf dem Domvorplatz in Wiener Neustadt, im Stadtpark von Bärnbach in der Steiermark sowie in einer Privatsammlung. - - Ausstellungen: - 2017, Hoffnungs(t)raum Phantastisch. Eine Reise durch die phantastische Kunst, - Kunsthalle Leoben. - 2017-2022, Blauer Salon des Ernst-Fuchs-Museums, Wien. (1352161) (13) - - - - Ernst Fuchs, - 1930 Vienna - 2015 Ibid. - The artist is considered a co-founder of the Vienna School of Fantastic Realism. - - MONUMENTAL SCULPTURE; MOSES FOUNTAIN - - - Height: 185 cm. - Foundry: Kunstgießerei Strassacker, Vienna. Ltd. edition no. 6/6. - - Bronze; cast with mid-brown patina. At the beginning of the 1970s, Ernst Fuchs acquired a villa destined for demolition in the Penzing district of Vienna and subsequently restored and adapted it to his own artistic style with small, cautious changes. As a child he is said to have promised his mother that he would purchase the building one day. He lives here with his family, exhibits his objects, and the house and garden became an artist’s house of European rank. The fountain complex is the central point of the architectural ensemble and was developed between 1986 and 2000 and represents a sanctuary for nymphs above a spring, which is reminiscent of ancient models with its columnar architecture and shows cascades surrounded by open staircases. The Moses sculpture was designed between 1965 and 1970 and includes a re-enactment of Michelangelo’s Moses sculpture in Rome, so it is a throwback to the Renaissance. The horns, which also adorn the present bronze sculpture, are a symbol of the ability for prophetic vision that God bestowed on Moses after his return from Mount Sinai. Moses struck his staff against a rock where a spring gave water from then on, when his people threatened to die of thirst in the desert. God also divided the Red Sea for Moses so that the people of Israel could flee, hence Moses can also be interpreted as a protector from the untamed power of water. Like the cloak of the Virgin of Mercy, Moses’ cloak encloses the people who are placed in its folds. - - Provenance: - Atelier Ernst Fuchs. - Acquired there from the previous owner. - - Notes 1: - The object offered for sale here was cast in the traditional Strassacker art foundry in Vienna that Ernst Fuchs readily entrusted with the bronze casting of his sculptural designs. - - Notes 2: - Four more copies can be found at their original location, the Nymphaeum Omega in the Otto-Wagner-Villa (Ernst-Fuchs-Museum Vienna-Penzing); on the cathedral square in Wiener Neustadt, in the city park of Bärnbach in Styria and in a private collection. - - Exhibitions: - 2017, Hoffnungs(t)raum Phantastisch. Eine Reise durch die phantastische Kunst, - Kunsthalle Leoben. - 2017 - 2022, Blauer Salon des Ernst-Fuchs-Museums, Vienna.

Fernandez Arman, 1928 Nizza – 2005 New York - Arman war ein Objektkünstler und einer der Mitbegründer des Nouveau Réalisme, zu denen auch Yves Klein, Daniel Spoerri und Jean Tinguely gehörten.VIOLINE - - - Höhe: 63,4 cm. - Rechts unten signiert. - - Exemplar 96/99. - Bronze, poliert. Oberflächliche Kratzer, Alterssp. (1350263) (18)

Émile Antoine Bourdelle, 1861 Montauban – 1929 Le Vésinet - HERAKLES DER BOGENSCHÜTZE - Bronzeguss, schwarze glänzende Patina. - Höhe: 61,5 cm. - Breite: 58 cm. - Signatur an der Felsen-Vorderseite. - Gießerbezeichnung an der Rückseite „Alexis Rudier Fondeur Paris.„ - - Ebenso bedeutende wie bekannte, jedoch in frühem Guss seltene Bronzeplastik, die der Bildhauer um 1909 zuerst im Gipsmodell für den anschließenden Bronzeguss im Sandgussverfahren schuf. Der Stil könnte als expressiver Naturalismus bezeichnet werden. Hierin ist eine Weiterentwicklung aus der Schule des Auguste Rodin zu erkennen, bei dem Bourdelle im Atelier arbeitete, jedoch auch dort schon eigene Schüler ausbilden konnte. Die Plastik zeigt sich höchst spannungsgeladen. Der nackte Körper der antiken Gestalt des kräftigen Herakles ist in bewussten Gegensatz zu dem schmalen, weit ausgreifenden Bogen gesetzt, während der betont muskulöse Held sich kraftvoll zwischen die Felsen stemmt. Realismus steigert sich hier zum Idealismus. Diese Beobachtung formulierte bereits 1910 der französische Autor Charles Morice anlässlich der ersten Präsentation des Werkes im Salon de la Société National des Beaux-Arts in seinem Artikel am 1. Mai im Mercure de France. - Zum Thema: Herkules ist hier gemäß der griechischen Sage als Bogenschütze gegen die „Stymphalischen Vögel“ dargestellt. Die am Stymphalischen See lebenden Vögel besaßen eherne Federn. Diese „sechste Tat“ zählt zu den zwölf Heldenleistungen des Halbgottes. Als Modell für die Plastik stand überlieferungsgemäß der Doyen-Kommandant Pargot, ein Kavallerieoffizier. Seine Ausdauer beim Modellstehen in dieser angestrengten Position wurde bewundert. Pargot bestand jedoch darauf, dass sein Gesicht in der plastischen Ausführung nicht erkannt werden durfte. - - Der Bildhauer arbeitete bereits 13-jährig in der Möbelwerkstatt seines Vaters als Schnitzer. In Toulouse studierte er an der Kunstschule, um dann weitere zehn Jahre an der École des Beaux-Arts in Paris zu wirken. Seine Lehrer waren dort Alexandre Falguiére, später auch Jules Dalou. 1888 widmete er sich dem bekannt gewordenen Portrait von Beethoven, was ihm schnell Ruhm einbrachte. Selbst Rodin bewunderte ihn und nahm ihn als selbständigen Mitarbeiter in seinem Atelier auf, mit eigenem Studio. Von 1909 bis zu seinem Tod lehrte Bourdelle an der bedeutenden Académie de la Grande Chaumißère in Paris. - Etliche seiner Schüler, wie Henri Matisse oder Alberto Giacometti, Otto Gutfreund und Germaine Richier gingen aus seinem Studio hervor und gelangten selbst zu Ruhm und Anerkennung. 1927 suchte auch der noch junge Arno Breker Kontakt zu Bourdelle. - Bourdelle erhielt zahlreiche Ehrungen; so wurde er Gründer und Vizepräsident des Salons des Tuileries in Paris, 1924 Offizier der Ehrenlegion. Bereits 1930 erfolgte die Straßenbenennung „Rue Antoine Bourdelle“, wo sich im Haus Nr. 18 sein Wohnsitz und Atelier befand. 1939 Eröffnung des Musée Bourdelle. - Im Gartenmuseum von Ègreville, im Musée Ingres-Bourdelle in Montauban, der Geburtsstadt der beiden Künstler Ingres und Bourdelle, sind seine Werke ausgestellt. - Die große Ausführung des „Héraclés archer“ steht auf dem Campus der Universität zu Köln-Lindenthal. - - Provenienz: - Privatsammlung. - Sotheby‘s London, 4. Dezember 1985, Lot 159. - Privatsammlung, Kalifornien. - Sotheby‘s New York, 3. November 2011, Lot 421. - Sotheby‘s New York, 4. November 2014, Lot 64. - - Literatur: - Vgl. Jacques A. Mithouard, Emile-Antoine Bourdelle, Paris 1924, (Abb. der größeren Version). - Vgl. André Fontainas, Bourdelle, Paris 1930, Nr. 17 (Abb. der größeren Version). - Vgl. Paul Lorenz, Bourdelle. Sculptures et dessins, Paris 1947, Nr. 25 (Abb. eines anderen Gusses). - Vgl. Pierre Descargues, Bourdelle, Paris 1954 (Abb. der größeren Version S. 38). - Vgl. Ionel Jianou, Michel Dufet, Bourdelle et la critique de son temps, Paris 1979 (Abb. der größeren Version). - Vgl. Peter Cannon-Brookes, Emile-Antoine Bourdelle, London 1983, Abb. eines anderen Gusses, Tafel 89 und S. 62. - Vgl. Luigi Carluccio (Hrsg.), The sacred and profane in Symbolist Art, Ausstellungskatalog, Art Gallery of Ontario, Toronto, 01.-26. November 1969, Toronto 1969. - Vgl. Colin Lemoine, Antoine Bourdelle. L´oeuvre à demeure, Paris 2019. A.R. (1352111) (11) - - - - - Émile-Antoine Bourdelle, - 1861 Montauban - 1929 Le Vésinet - - - HERACLES THE ARCHER - Height: 61.5 cm. - Width: 58 cm. - Signature on the front of the rock. Foundry mark on the back: Alexis Rudier Fondeur Paris. - - Bronze casting, shiny black patina. Important and well-known, but rare early casting, which the sculptor created in ca. 1909 first in a plaster model for the subsequent bronze casting in sand casting process. The style could be described as expressive naturalism. This is a further development from the school of Auguste Rodin, with whom Bourdelle worked in the studio, but was also able to train his own students there. (†)

Niclas Castello, geb. 1978 Neuhaus am Rennweg - CUBE PAINTING SCULPTURE - Acryl auf Leinwand in Plexiglaskasten. - Maße inkl. Stand: 151 x 50 x 50 cm. - Auf einem aus Streben bestehenden Stahlsockel stehend. - - Niclas Castello ist ein deutscher zeitgenössischer Künstler, der von Pop Art, Neoexpressionismus und Street Art geprägt ist. Er ist bekannt für Skulpturen, aber auch Gemälde. In New York entwickelte er seine neoexpressionistischen Kompositionen und seinen vom Ready-made-Konzept der Kunstgeschichte inspirierten einzigartigen Stil. Er lebt in New York und Berlin und arbeitet mit renommierten Galerien in Europa, wie auch den USA zusammen. (1341181) (13) - - - - Niclas Castello, - born 1978 Neuhaus am Rennweg - - CUBE PAINTING SCULPTURE - - - Acrylic on canvas in acrylic box. - Dimensions incl. stand: 151 x 50 x 50 cm.

Aude Herledan, geb. 1966 Paris Lebt und arbeitet in Paris und Sologne - FEMME ALLONGÉ - Höhe: 32,5 cm. - Länge: 35 cm. - Signiert „AH“ und nummeriert „2/8“. - - Bronzeplastik eines nach rechts liegenden Frauenaktes mit angezogenen Knien, aufrechtem Oberkörper und die linke Hand auf den Scheitel gelegt. Schwarz patiniert. Die Künstlerin wirkte auf mehreren Kontinenten und ließ sich von deren Kunstströmungen inspirieren. Nach ihrer Rückkehr nach Paris studierte sie an der École des Beaux-Arts und arbeitet seither mit verschiedenen Medien, sowohl als Malerin als auch als Bildhauerin. (1330629) (10) - (†)

Fernandez Arman, 1928 Nizza – 2005 New York - Arman war ein Objektkünstler und einer der Mitbegründer des Nouveau Réalisme, zu denen auch Yves Klein, Daniel Spoerri und Jean Tinguely gehörten. - VENEZIANISCHE VIOLINE - Höhe: 59,5 cm. - Gesamthöhe: ca. 68 cm. - Rechts unten signiert, verso nummeriert. - - Exemplar 77/99. - Bronze, poliert. Der gekehlte Sockel in schwarzem Marmor. Leichte oberflächliche Kratzer, Alterssp. (1350264) (10)

Tolla Inbar, geb. 1958 Deutschland - GROSSE BRONZE „ACCUMULATING KNOWLEDGE“, 2001 - - - Höhe: 236,5 cm. - Breite: ca. 50 cm. - Tiefe: ca. 68 cm. - Edition mit Auflagenbezeichnung EA 1/4. - - Beigegeben eine Expertise vom 31. Juli 2005 von Frédéric Got, Calerie Castiglione, Paris, in Kopie. - - Originalguss in Bronze, Cire Perdue-Technik. Die überlebensgroße Bronzeplastik greift ein weltweit brisantes Thema auf, nämlich das der Bildung: „Literature encourages wisdom.“ Jedes weitere gelesene Buch, so die Künstlerin, häuft das Wissen auf zu einem Pfeiler, motivierend für immer neue Information. Diesem Gedanken entsprechend zeigt die Künstlerin hier eine menschliche Gestalt, sitzend auf einem Turm von gestapelten Büchern, in den weit erhobenen Händen ein weiteres, großes offenes Buch, dem Himmel entgegengehalten. - - Anmerkung: - Israelische Bildhauerin, seit 1971 in Israel. Die Künstlerin begann 13-jährig ihr Studium 1971 für Skulptur und Keramik an der Merz-Schule in Stuttgart. Im selben Jahr immigrierte sie nach Israel, besuchte das Gymnasium in Tel Aviv-Herzlia, belegte 1977 Kurse am Bustan-Institut. Es folgte bis 1981 die Ausbildung am Avni Institut für Fotografie, Skulptur und Grafik. Anschließend Studium der Psychologie und Soziologie mit Abschluss. Ab 1988 unterhielt sie ein eigenes Studio in dem von Holocaust-Überlebenden gegründeten Ort Udim nahe Netanya, mit Privatgalerie. Es folgten Zusammenarbeiten mit Dalia Hecker sowie Studien der Modern Art an der Tel Avivuniversität. Erster öffentlicher Auftrag in Israel 1996. Ab 2002 Beschäftigung mit Keramik, zusammen mit Moshe Shek. Seit 2001 beschickte sie regelmäßig Ausstellungen, Museen und Galerien weltweit. So etwa Gallery Vivendi, Paris, Adamar Fine Arts, Miami, Gallery Modus Paris, Galerie Kishon Tel Aviv, Northbrook Y.C.C. Illinois. 1994 Ausstellungen in New York, Tel Aviv und Frankfurt/ Main, 1995 Israel und Miami. Ab 2005 ständige Ausstellung in Knokke, Belgien. Die Werke der Künstlerin sind erkennbar von einer humanistischen Philosophie geprägt. Dabei steht der Mensch als Individuum im Zentrum, jedoch stets in seiner Sendung, ein spirituelles Ziel vor sich zu haben. Das erklärt auch ihre überwiegend grazilen Körperdarstellungen, nicht selten in Gruppenverbindungen oder im steigenden Bemühen nach oben, im Form von menschlichen Gestalten, die Leitern erklimmen. „Die bestimmende Motivation für meine Arbeit sind die Fragen nach dem Lebenssinn und die Komplexität des Universums.“ A.R. (1352151) (1) (11) - - - - Tolla Inbar, - born 1958 Germany - - LARGE BRONZE SCULPTURE “ACCUMULATING KNOWLEDGE”, 2001 - Height: 236.5 cm. - Width: ca. 50 cm. - Depth: ca. 68 cm. - Limited edition number: EA 1/4. - - Accompanied by an expert’s report dated 31 July 2005 by Frédéric Got, Galerie Castiglione, Paris, in copy. - - Original casting in bronze, lost-wax casting. The larger-than-life bronze sculpture depicts a hotly debated subject worldwide: Education “Literature encourages wisdom.” -

Fritz Koenig, 1924 Würzburg – 2017 Ganslberg - BRONZE-MODELL ZUM „RUFZEICHEN“ - - - Gesamthöhe: 33 cm. - Sockel Breite: 9,8 cm. - Sockel Tiefe: 9,8 cm. - Im Guß am oberen Sockelrand monogrammiert „F K“, Ed. 1/6. - - Bronze, vereinzelt leicht berieben. - - Die original Skulptur steht im Skulpturenmuseum im Hofberg, Landshut, und hat die Größe von ca. 264 cm. - - Anmerkung: - Viele seiner Werke sind in Außenbereichen in München und anderen Städten zu finden, so „Große Biga“ in der Außenanlage der Alten Pinakothek, „Flora III“ im Kabinettsgarten der Münchner Residenz und die „Große Kugelkaryatide N.Y.“, jetzt im Liberty Park in New York. (1351053) (18) - - - - Fritz Koenig, - 1924 Würzburg – 2017 Ganslberg - - BRONZE MODEL FOR “RUFZEICHEN” - Total height: 33 cm. - Base width: 9.8 cm. - Depth: 9.8 cm. - Monogrammed within cast at top edge of base: “F K”, ltd. ed. 1/6. -

Xavier Alverez, geb. 1949 Frankreich - LA POULE - Bronzehohlguss, schwarz patiniert. - Höhe: 60 cm. - Am Unterrand signiert und auflagenbezeichnet „ALVAREZ 4/8“. - - Abstrahierte Form einer Henne. (1351174) (1) (11) -

Francisque LAPANDERY (1910-1961), "nu allongé", terre cuite signée et daté 1939 sur la terrasse, H : 33 cm, L : 69 cm; l : 14 cm

D'après Jean-Baptiste-Marie PIGALLE (1714-1785), Paire de statuettes à l'antique en bronze patiné représentant Corneille et Molière sur une colonne ornée de médaillons avec pour l'un les profils de Mélandre et Terence et pour l'autre les profils de Euripd

F. BARBEDIENNE, "Buste de Molière", bronze patiné, H : 14,5 cm

France, fin XIXe s, "Faune dansant", d'après l'antique conservé au musée du Vatican, bronze à patine nuancée, titré sur la terrasse, H : 58 cm

Louis Etienne Marie ALBERT-LEFEUVRE (1845-1924), "Nymphe aux deux flutes"; bronze doré signé sur la terrasse, socle cylindrique de marbre vert, H : 36 cm

Auguste Hyacinthe DEBAY (1804-1865), "Le berceau primitif", plâtre patiné, signé et daté 1845, H : 61 cm, griffure sur l'épaule gauche de la mère, et ptits accidents aux cheveux

René-Paul MARQUET (1875-1939), "Inco'yable et Me'veilleuse", bronze doré et ivoire, socle d'Onyx, H : 21,5 cm, petits accidents aux mains

Alfred Désiré LANSON (1851-1938), "Buste de jeune femme au médaillon", terre cuite patinée, sur socle de chêne à piedouche, signé sur la bretelle, H : 69 cm

Louis Vidal (1935-1991), "Cerf", bronze à patine brune signé sur la terrasse, H : 52,5 cm, l : 39 cm

Ecole française du XIXe s, Chien au lièvre, bronze patiné, H : 12 cm, L : 22 cm, l : 15 cm

Paul CAYRARD (1807-1855), "Lévrier couché", bronze patiné signé sur la terrasse, H : 7 cm, L : 15 cm

E.D.T, "Mère allaitant son enfant", bronze patiné, signé et situé à Hanoï sur la terrasse, H : 38 cm Provenance : collection Georges Collet, architecte, ayant participé à d'importantes réalisations en Indochine. Il fit partie, entre autre, de l'équipe qui participa au relevé détaillé du temple d'Angkor reconstitué au Bois de Vincennes pour l'exposition coloniale de 1931.

Ferdinand BARBEDIENNE (1810-1892), "La Venus de Milo", bronze à patine médaille, réduction Collas, H : 30 cm

Victor ROUSSEAU (1865-1954), "L'Heure de la soupe", sculpture en régule patiné, signée sur le socle, H : 58 cm