Acrylique

Marcel Schaffner 1931–2012 Assemblage Acryl und Collage auf Leinwand 100 x 70 cm Literatur: Marcel Schaffner, AusstellungsKatalog, Basel, Editions Galerie Carzaniga & Ueker, Bd. 9, 1991, S. 26, mit Abb.

Marcel Schaffner 1931–2012 Ohne Titel, 1962 Collage und Acryl auf Karton unten rechts signiert und datiert M. Schaffner 62 84 x 64 cm

Marcel Schaffner 1931–2012 Ohne Titel Acryl auf Papier unten rechts signiert M. Schaffner 80 x 110 cm Provenienz: Galerie Carzaniga & Ueker, Basel (gemäss rückseitiger Galerie-Etikette)

Jakob Bill *1942 Ohne Titel, 1981 Acryl auf Leinwand rückseitig signiert, datiert und bezeichnet jbill 81 1981 No. 5 50 x 50 cm Provenienz: Privatbesitz, Schweiz

Jean Tinguely 1925–1991 Méta-Harmonie Très Dur, 1991 Acryl und Collage auf Papier unten bezeichnet, datiert und signiert Meta harmonie trés DUR, 1991 Jean Tinguely 79 x 110 cm Provenienz: Galerie Beyeler, Basel (direkt beim Künstler erworben) Privatbesitz, Schweiz (bei obiger Galerie erworben) Die Verglasung des Kastenrahmens wurde vom Künstler ebenfalls bemalt.

MIKHAIL KIKOINE (1892-1968) Paysage du sud de la France Acrylique et crayon gras sur papier Signée en bas à droite Acrylic and oil pencil on paper; signed lower right 26 X 34,5 CM • 10 1/4 X 13 5/8 IN.

Robert SGARRA (1959) Puzzle, acrylique sur aluminium, signée en bas à gauche. XXIème siècle. Dimensions : 81 x 111 x 62 cm. Avec certificat (scotché au dos).

École du XXème siècle. Étalon noir, acrylique sur panneau en relief, signée en bas à droite TARGA et datée 1973. Dimensions : 60 x 40 cm.

Gérard BASILETTI (1947) La beauté du diable, acrylique sur toile marouflée sur papier. Signé en bas à droite et daté 90. Certificat d'authenticité. Dimensions de la toile : 39 x 31,5 cm. Encadré sous verre.

Peter Klasen (né en 1935) Péril / Manette fond rouge 32G 1987 Acrylique et collage sur toile signée, titrée et datée au dos 100 x 81 cm Peter Klasen est un peintre, photographe et sculpteur allemand, membre de la Figuration Narrative dès les débuts du mouvement. Depuis les années 1960, l'artiste a expérimenté différentes voies et réalisé de nombreuses séries. L'une des principales traite des thématiques industrielles auxquelles Klasen s'intéresse via des toiles peintes à l’acrylique ou à l’aérographe et des collages d’objets, de photos ou de documents. Les citations industrielles ainsi que le mélange de techniques et de matières en font une oeuvre tout à fait caractéristique de Peter Klasen.

Carlos Puente de Ambrosio (né en 1950) Les Hallucinations du chevalier Acrylique sur toile 220 x 180 cm Provenance : > Collection privée, Lot-et-Garonne Peintre espagnol originaire de Santander, Carlos de Ambrosio est à rapprocher de la Figuration Libre : à l’image de Di Rosa, Combas, Kriki et consorts, ses personnages aux couleurs vives viennent peupler une imagination débordante ! Cette œuvre fait partie d’un cycle de 14 toiles retraçant l’histoire d’un chevalier.

Hervé Di ROSA (1959) Mardi, 1987 Acrylique sur papier contrecollé sur carton Signé, daté et titré Dimensions à vue : 75 x 55,5 cm

Hervé Di ROSA (1959) Dans la peau Acrylique sur toile Signé, daté et titré Dimensions : 108 x 108 cm

Rémi BLANCHARD (1958-1993) Sans titre Acrylique sur papier marouflée sur toile Signée et daté 87 Dimensions : 109 x 72 cm

Well RIMO Crecoua Acrylique sur toile Dimensions : 150 x 150 cm Well Rimo est un artiste peintre originaire de Côte d'Ivoire et installé à Montpellier depuis 2017. Son art mêle l'art brut, le street art, le néo-expressionnisme et les références à l'art académique. Son travail se caractérise par des jeux d'ombres, des couleurs vives et des collages recyclés, tous évoquant des émotions puissantes. Sa peinture est le reflet de son histoire et de son héritage culturel, un moyen pour lui de transmettre une vision d'espoir.

Well RIMO Les enfants de la rue Acrylique sur toile Dimensions : 130 x 195 cm Well Rimo est un artiste peintre originaire de Côte d'Ivoire et installé à Montpellier depuis 2017. Son art mêle l'art brut, le street art, le néo-expressionnisme et les références à l'art académique. Son travail se caractérise par des jeux d'ombres, des couleurs vives et des collages recyclés, tous évoquant des émotions puissantes. Sa peinture est le reflet de son histoire et de son héritage culturel, un moyen pour lui de transmettre une vision d'espoir.

BAXTER. "Way of the Guns II". Acrylique et Posca sur toile, datée et signée au coin infér. droit. Dim. support et sujet : 70 x 100 cm.

AXEL. "Composition". Acrylique et Posca sur toile, signée au dos. Dim. support et sujet : 50 x 61 cm.

DEXTRO. "Deks". Acrylique et Posca sur toile, signée au dos. Dim. support et sujet : 30 x 30 cm.

DEXTRO. Sans titre. Acrylique et Posca sur toile. Dim. support et sujet : 24 x 30 cm.

KSE 974. "Oswald The Penguin" (2011). Acrylique et Posca sur toile, signée au coin infér. droit. Dim. support et sujet : 30 x 40 cm.

KIZER (TCK). "Composition" (2007). Acrylique et Posca sur toile, datée et signée au dos. Dim. support et sujet : 32,5 x 41 cm.

MUGA. "S 52". Acrylique sur panneau, datée et signée au dos. Dim. support et sujet : 30 x 15 cm.

OESCHONE LE FRELON. "Goldeneye" (2008). Acrylique et Posca sur toile, titrée, datée et signée au coin infér. droit. Dim. support et sujet : 33 x 24 cm.

Mr Toc. "Composition" (2018). Acrylique et Posca sur toile, datée et signée au dos. Dim. support et sujet : 50 x 40 cm.

PAUPORTE (Noé). Sans titre. Acrylique et Posca sur toile, signée au coin infér. gauche. Dim. support et sujet : 60 x 50 cm.

TKID 170. "Nasty Boyz". Acrylique et Posca sur toile, signée au coin supér. gauche. Certificat de la Hobbs Gallery à Boston joint. Dim. support et sujet : 27,5 x 35 cm.

SZTERMULA (Christophe) aka CHRIS aka FOETUS. "Am I Home". Acrylique sur toile, titrée et signée au coin supér. gauche. Dim. support et sujet : 17 x 75 cm.

ZEK 156. "Composition". Acrylique et Posca sur toile, signée au coin infér. droit. Dim. support et sujet : 30 x 40,5 cm. Zek 156 fait partie du groupe de Jonone. Il est considéré comme un des pionniers de la scène graffiti à Montréal depuis 1993. Membre du collectif de renommée internationale 156, il travaille au sein du collectif ASHOP depuis de nombreuses années.

NGUYEN (Hom). "Human" (2019). Acrylique et Posca sur toile, signée au coin infér. droit. Dim. cadre et support : 200 x 200 cm.

SEIDEL (Jochen). "That Magic Mountain" (ca 1964-1971). Acrylique et feutre sur papier, titrée, montée sous passe-partout et cadre blanc en bois. Dim. cadre : 68 x 83 cm ; sujet : 44,5 x 59,5 cm. Etiquette de la Martha Jackson Gallery, New York. Oeuvres présentes au Guggenheim Museum de New York,

VINCHE (Lionel). "Présence sur l'épaule d'une bête noire" (1987). Acrylique sur papier, datée et signée, montée sous passe-partout et cadre en bois. Dim. cadre : 78 x 51 cm ; sujet : 55 x 50 cm. Ancienne collection Thomas Neyrinck.

Ecole du XXe siècle, Nature morte aux fruits exotiques, peinture en acrylique sur toile signée en bas à gauche. Dimensions : 60 x 20 cm.

Marnix Verstraeten dit MIX (1960-2019) Gehry's Experience 1, 2010 Acrylique sur toile Signé et daté 2010 au dos Encadrement caisse américaine Dimensions: H: 80, L: 80 cm

KIKOR (né en 1983) Artiste peintre français Acrylique sur toile Dimensions: H: 120; L: 90cm

Claudia WALDE "MAD C"(née en 1980) "Home Sweet Home" Acrylique, aquarelle, aérosol, dentelle et tissu sur toile. Signée au dos. Circa 2015. Dimensions: H: 81 ; L: 100 cm

Frank Jons (né en 1964) Ca coule de source, 2012 Acrylique sur toile. Signée, titrée et datée au dos. Année de réalisation: 2012 Dimensions du chassis: H: 100; L: 100 cm Né en 1964 en France à Boulogne-Billancourt, Frank Jons vit et travaille à Luxembourg depuis 2001. Un diplôme d'études comptables et financières en poche mais une passion pour la peinture depuis son enfance : il décide en 1996 de s'y consacrer pleinement. Le premier déclic est l'exposition Estève au Grand Palais. En 2000, il entreprend un voyage de 8 mois en camping-car avec femme et enfant aux Etats–Unis et au Canada jusqu'au cercle Arctique, qui lui fera changer de façon de travailler car, question pratique, il passera de l'huile à l'acrylique durant son périple. En 2008, le prix Pierre Werner le fait reconnaître sur la scène artistique luxembourgeoise. Les expositions personnelles s'enchainent, le public découvre sa peinture instinctive d'où la couleur jaillit. Marathonien, Traileur, Frank Jons est un endurant. Sa peinture est physique, son art une explosion chromatique. Il y a une sorte de frénésie, une sorte de transe au moment où je oeins, une sorte d'exaltation. Ce n'est que de l'énergie et je veux qu'elle soit libérée de toute contrainte.

Franck JONS (né en 1964) Une douce lumière, 2005 Acrylique sur toile, signée en bas à gauche Contresignée et datée 2005 au dos Dimensions: H: 61; L: 60 cm Né en 1964 en France à Boulogne-Billancourt, Frank Jons vit et travaille à Luxembourg depuis 2001. Un diplôme d'études comptables et financières en poche mais une passion pour la peinture depuis son enfance : il décide en 1996 de s'y consacrer pleinement. Le premier déclic est l'exposition Estève au Grand Palais. En 2000, il entreprend un voyage de 8 mois en camping-car avec femme et enfant aux Etats–Unis et au Canada jusqu'au cercle Arctique, qui lui fera changer de façon de travailler car, question pratique, il passera de l'huile à l'acrylique durant son périple. En 2008, le prix Pierre Werner le fait reconnaître sur la scène artistique luxembourgeoise. Les expositions personnelles s'enchainent, le public découvre sa peinture instinctive d'où la couleur jaillit.

Frank Jons (né en 1964) Détaché de tout, 2013 Acrylique sur toile. Oeuvre en collaboration avec la styliste Mlle Achour. Signé, daté 2013 et titré au dos. Dimensions: H: 110; L: 90 cm Artiste français né en 1964 et vivant au Luxembourg. « Frank Jons, artiste peintre ardent s’exprime à travers une peinture fluide et colorée. Ses grands ensembles composés de flux chromatiques saturés fascinent et s’imposent dans une structure et une force plastique immédiate. Libéré d’une exploration expérimentale et innovante, de la recherche des techniques adéquates, il maîtrise aujourd’hui le vecteur idéal permettant à sa vigoureuse gestuelle d’exprimer son énergie créatrice en toute liberté. Son art est à la fois une expression qui sublime son présent et l’ancre dans une réalité positive et vivifiante, une expression pressante, bouillonnante, vitale qui lui permet d’exprimer dans un flux à la fois contrôlé et immédiat l’essence même de son ressenti. » Patricia Sciotti

Frank Jons (né en 1964) Les Bulles de l’Espoir, 2008 Acrylique sur toile Signé en bas à droite et au dos et titré et daté au dos Epoque XXIème siècle. Dimensions du châssis: H:130; L:170 cm Artiste français né en 1964 et vivant au Luxembourg. « Frank Jons, artiste peintre ardent s’exprime à travers une peinture fluide et colorée. Ses grands ensembles composés de flux chromatiques saturés fascinent et s’imposent dans une structure et une force plastique immédiate. Libéré d’une exploration expérimentale et innovante, de la recherche des techniques adéquates, il maîtrise aujourd’hui le vecteur idéal permettant à sa vigoureuse gestuelle d’exprimer son énergie créatrice en toute liberté. Son art est à la fois une expression qui sublime son présent et l’ancre dans une réalité positive et vivifiante, une expression pressante, bouillonnante, vitale qui lui permet d’exprimer dans un flux à la fois contrôlé et immédiat l’essence même de son ressenti. » Patricia Sciotti

"Steak Sandwich" d'Eric Mangen (né en 1983) Artiste peintre luxembourgeois Acrylique sur toile. Intitulée, signée et datée au dos. Année de réalisation: 2019 Dimensions: H: 180; L: 180 cm Né en 1983, Eric Mangen est un artiste de mouvance abstraite résidant et travaillant au Grand-Duché du Luxembourg. Sa démarche artistique repose sur la création de fonds sur lesquels, tels des collages, il construit et déconstruit perpétuellement, se livrant aux « synchronicités des erreurs ». Il travaille principalement sur de grand format, car cet espace lui permet de s'exprimer par des mouvements libres. Ceux-ci sont énergiques et expriment une force, émergeant de ses sentiments les plus profonds. On pourrait assimiler la conception de ses œuvres à une danse, qui se conjugue entre intuition pure et construction logique. Il travaille avec divers types de matériaux de peinture et expérimente régulièrement différentes surfaces, comme le métal, le bois, le transfert photographique ou encore le tissu. Ses voyages réguliers et ses projets de résidence d'art, en Australie et aux États-Unis entre autres, ainsi que sa collaboration internationale régulière avec des artistes contemporains, contribuent à ses inspirations et évolutions artistiques.

"Opaline" de Fernand KAYSER (né en 1991) Artiste peintre français Acrylique sur toile Signé et daté 2020 au dos Encadrement caisse américaine Dimensions: H: 100; L: 100 cm

Jean-Luc CURABET (né en 1963) Artiste plasticien français Exceptionnel tryptique - Acrylique sur toile Dimensions: H: 120; L: 240 cm

Damien HIRST (né en 1965) Acrylique sur papier - Pièce unique. Oeuvre réalisée pour l'ouverture Damien Hirst "Requiem" au PinchukArtCentre en Avril 2009 Signature au tampon au dos Dimensions: H: 52,5 cm

Jacques Schneider Kirchberg bleu, 2013 Photographie rehaussée à l'acrylique sur toile Signé et daté en bas à droite Epoque XXIème siècle. Dimensions du châssis : H:97; L:97 cm Jacques Schneider est un artiste luxembourgeois engagé en faveur de valeurs humanistes. Il a été nommé en 2022 par Son Altesse Royale le Grand-Duc: Chevalier de l'Ordre du Mérite civil et militaire Adolphe de Nassau. Que ce soit au travers d’oeuvres picturales, plastiques, photographiques ou encore dans le textile, l’artiste oeuvre pour le vivre ensemble, l'équité, la préservation de la nature et la tradition ainsi que la transmission de notre culture.

Sascha Di Giambattista Extincteur, 2015 Acrylique sur métal Signé et daté à l’arrière en bas Epoque XXIème siècle. Dimensions : H:58; L:19,5; l:19,5 cm Street artiste luxembourgeois, à la fois réalisateur, graphiste et illustrateur talentueux de la scène créative luxembourgeoise. Il a coécrit et fait la déco du clip vidéo Läbdance de Julie Schroell. Il a conçu les skateboards d’Eternal Tango et inventé le logo pour le Why Not à Dudelange. Il dessine aussi des vêtements et est à l’origine du label d’illustration Sour Cream. En 2019, Il a exposé au projet Kufa ’s Urban Art Esch sur le site Rout Lëns avec Eric Mangen et Julie Wagener.

Jef BANC (né en 1930) Artiste peintre français Acrylique sur papier, signée et daté 55 en bas à droite Provenance directe de l'atelier parisien de l'artiste Epoque XXème siècle Dimensions à vue: H: 67; L: 51 cm Né en 1930, Jef BANC débute dans les années 50, et axe son travail sur les origines de la vie et l'énergie: le monde de la spirale, la bipolarité, l'infiniment petit, l'infiniment grand, l'écriture. Controversé entre la figuration et l'abstraction, ses débuts sont contemporains de l'épanouissement des maîtres de l'Ecole de Paris des années 50 : Pierre SOULAGES, Hans HARTUNG, Camille BRYEN, Jean FAUTRIER, WOLS...

Jacques GERMAIN (1915-2001) Artiste peintre français Sans titre Acrylique sur papier, signée des initiales de l'artiste en bas à droite. Encadré sous verre. Epoque XXème siècle Dimensions à vue: H: 41; L: 32 cm Jacques Germain est né à Paris en 1915. Il débute sa formation artistique au sein de l'Académie Moderne dirigée par Amédée Ozenfant et Fernand Léger. Ce dernier, notant le potentiel de Jacques Germain conseille à ses parents de poursuivre ses études au Bauhaus à Dessau en Allemagne. Il y passe ainsi un an et a notamment Vassily Kandinsky comme professeur. En Octobre 1932, il suit les cours du peintre constructiviste Willi Baumeister à Francfort. Vers 1935, contraint par l'arrivée des Nazis au pouvoir, Jacques Germain revient à Paris et débute une carrière dans le dessin publicitaire. Cependant, la guerre éclate quelques années plus tard, l'artiste est fait prisonnier et restera trois ans en captivité. À son retour en France, il décide de se consacrer essentiellement à la peinture. En 1948, il fait déjà partie de l’avant-garde, il expose avec Jean Arp, Camille Bryen, Jean Fautrier, Georges Mathieu, Francis Picabia, Hans Hartung, Otto Wols et Antoni Tàpies lors de l’exposition intitulée "Blanc et Noir" à la Galerie des Deux Îles à Paris. En 1949, il obtient sa première exposition personnelle à Paris. Au cours de cette même année, il expose avec Pierre Soulages à l’Atelier de Maywald. En 1951, il expose au même endroit en compagnie de Sonia Delaunay, Vassily Kandinsky, Pierre Soulages, Alberto Magnelli, Hans Hartung. Fort de ces expériences et de sa renommée en tant que peintre non figuratif, Jacques Germain obtient de nombreuses expositions personnelles dans différentes galeries : Maeght, Michel Warren, André Schoeller, Jacques Massol, Arnoux, Barbier-Beltz, Pierre Loeb, Dina Vierny et Kriegel. Aujourd'hui son art est représenté dans plusieurs musées, dont le Centre Georges Pompidou à Paris, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, ainsi qu'au Musée des beaux-arts de Lille, à Brême, à Bergen, à Lausanne et à Oslo.