Bronze sculptures

d'après VANSTEEN - Goldsheider Enfant au capuchon Sculpture en terre cuite à patine brune imitant le bronze Hauteur : 39 cm

BOURAINE Marcel André (1886-1948) « Buste de jeune fille » Sculpture en bronze patine verte. Signature en creux. Socle à gradins en marbre noir (accidents). Dimensions : - Hauteur socle compris : 40 cm

D'après Michel-Ange Reproduction en bronze d'une des sculptures encadrant le tombeau de Laurent de Médicis érigé dans la chapelle de Sagrestia Nuova de la Basilique San Lorenzo à Florence. Il s'agit d'une représentation du défunt. Porte une signature "Michel Ange" en creux Dimensions : Hauteur: 44 cm Profondeur : 15 cm

Sculpture d'une femme nue en bronze à patine dorée sur un socle en marbre Début XIXème Hauteur : 31 cm

Claude LHOSTE (1929-2009) Sculpture en bronze à patine verte figurant un dauphin Signé Lhoste sur la base, daté 1992, numéroté 110/250 Dimensions: 7,5 x 10 cm

Jacqueline BADORD (1917-2013) Sculpture mobile en bronze doré à décor géométrique, fondeur Didier LANDOWSKI. Dans son coffret d'origine. (Usures) Haut.: 2 cm - Larg.: 6 cm - Prof.: 4,5 cm

Miguel BERROCAL [espagnol] (1933-2006) La Totoche, 1972 Epreuve en bronze poli à patine doré. Signée et numérotée " 479/2000 " sur la base. (Traces d'oxydation). 14 x 21 x 9 cm Bibliographie : Giuseppe Marchori, La sculpture de Berrocal, Bruxelles, Editions La Connaissance, 1973, un exemplaire similaire reproduit pp. 94-95.

Edouard-Marcel Sandoz (1881-1971) Sculpture «Cacatoès» dite ‘Un mot célèbre’ Bronze patiné Modèle créé vers 1929 H 41 ×L 13×P 12cm Signée «Ed M Sandoz» et cachet du fondeur «CIRE PERDUE C.VALSUANI» sur la base Bibliographie : Sandoz Sculpteur figuriste et animalier 1881-1971, catalogue raisonné de l’œuvre sculpté, F. Marcilhac, Les Éditions de l’Amateur, Paris, 1993, modèle similaire pp.438-439 Edouard-Marcel Sandoz (1881-1971) Cacatoès Sculpture, 'Un mot célèbre' Patinated bronze Model created circa 1929 H 41 ×L 13×W 12cm Signed ''Ed M Sandoz'' and foundry's stamp, ''CIRE PERDUE C.VALSUANI'' on the base Bibliography: Sandoz Sculpteur figuriste et animalier 1881-1971, catalogue raisonné de l'œuvre sculpté, F. Marcilhac, Les Ed. de l'Amateur, Paris, 1993, similar model pp. 438-439

LOUIS SOSSON (Act.1905-1930) Le pas de danse Sculpture chryséléphantine en bronze à patine dorée, tête, haut du buste, bras et mains en ivoire Sur un socle en marbre Signée sur le socle Hauteur : 30 cm Hauteur totale : 39 cm Provenance Collection particulière

UN LOT DE SCULPTURES EROTIQUES Comprenant deux bronzes, une sculpture en bois et une sculpture en plâtre patiné à thème érotique

Jean-Paul Riopelle (1923-2002) Famine des maures 1970 Bronze à patine verte signé et numéroté EA 1 Fonderie Bonvicini Vérone et Fonderie d’Art d’Inverness, Québec. Fonte commencé en 1989 d’après la sculpture originale en terre cuite Édité par la galerie Lelong H. 27 cm L. 12,5 cm Provenance : > Collection privée franco-canadienne Bibliographie : > Yseult Riopelle, Jean-Paul Riopelle, Catalogue raisonné, volume 4, Hibou Éditeurs, Montréal, 2004, p. 499, reproduit en couleurs sous la référence 1970.07SC.1970

Jean-Paul Riopelle (1923-2002) Famine divisée 1970 Bronze à patine verte signé et numéroté 3/8 Fonderie Bonvicini Vérone et Fonderie d’Art d’Inverness, Québec. Fonte commencée en 1989 d’après la sculpture originale en terre cuite Édité par la galerie Lelong H. 20,5 cm L. 16 cm Provenance : > Collection privée franco-canadienne Bibliographie : > Yseult Riopelle, Jean-Paul Riopelle, Catalogue raisonné, volume 4, Hibou Éditeurs, Montréal, 2004, p. 499, reproduit en couleurs sous la référence 1970.15SC.1970

Jean-Paul Riopelle (1923-2002) Famine maigrichonne 1970 Bronze à la cire perdue signé et numéroté EA 1 Fonderie Bonvicini Vérone et Fonderie d’Art d’Inverness, Québec. Fonte commencé en 1989 d’après la sculpture originale en terre cuite Édité par la galerie Lelong H. 30 cm L. 20 cm P. 20 cm Provenance : > Collection privée franco-canadienne Bibliographie : > Yseult Riopelle, Jean-Paul Riopelle, Catalogue raisonné, volume 4, Hibou Éditeurs, Montréal, 2004, p. 498, reproduit en couleurs sous la référence 1970.07SC.1970 Jean-Paul Riopelle : « Quand j’étais petit, je faisais des sculptures de neige, et j’en fais encore aujourd’hui quand j’en ai l’occasion. À partir du bonhomme de neige traditionnel des enfants, je créais des improvisations fantastiques auxquelles mes bronzes doivent beaucoup. »

D'après l'Antique. Ariane endormie. Important bronze à belle patine brune. Marque de fondeur BARBEDIENNE et cachet réduction mécanique de COLLAS. Historique : sculpture décorative réalisée d'après l'Antique conservée au Vatican. Il s'agit d'une reproduction (au 1/3) de la sculpture de marbre du Musée du Vatican, faite suivant le procédé d'Achille Collas associé en 1838 au fondeur Ferdinand Barbedienne (Cachet et signature au dos en bas). La sculpture prise pour original se trouve dans la galerie des statues du Palais du Belvédère. Elle est elle-même une copie romaine d'un original grec du IIe siècle avant Jésus-Christ. Elle avait été acquise par le Pape Jules II en 1512. Une autre reproduction (faite par moulages) de ce marbre du Belvédère avait fait l'objet d'une commande par François 1er à Le Primatice pour le Château de Fontainebleau où se trouve toujours le bronze. Pour l'histoire, Ariane épouse de Dionysos, fille du roi Minos et petite fille de Zeus et d'Europe, avait, comme chacun sait, aidé Thésée à vaincre le Minotaure et à sortir du labyrinthe grâce à son fil. Haut. (avec socle) : 54 cm - Larg. : 66 cm - Prof. : 26 cm

Antoine Louis BARYE (1796-1875). Cerf bramant. Bronze patiné brun nuancé vert signé sur la terrasse et gravé F. Barbedienne Paris. Haut. : 21,9 cm Bibliographie : Michel Poletti - Alain Richarme. Barye, Catalogue raisonné des sculptures. Gallimard, Paris, 2000. Modèle répertorié sous le numéro A154, page 296.

En provenance de l'Imperial Garoupe - Salon de réception Ecole moderne Composition abstraite Sculpture en tôle à patine bronze, reposant sur un socle rectangulaire H : 188cm Base : 54,5cm - L : 50cm

En provenance de l'Imperial Garoupe - Chambre 35 Sculpture en bronze à patine brune figurant une femme drapée. H : 53cm

En provenance de l'Imperial Garoupe - Chambre 35 Sculpture en bronze à patine brune figurant une femme jouant du violon. H : 95cm

En provenance de l'Imperial Garoupe - Chambre 35 Sculpture en bronze à patine brune figurant un couple drapé. H : 57cm

REINHAREZ Magdalena (1924-2012), Virginie, sculpture en bronze à patine vert antique signée sur la terrasse "M. Reinharez 3/8 ", fondeur Chapon à Paris. H. 36 - L. 19 - P. 14 cm ; On y joint son certificat d'authenticité délivré par la galerie Benedicte Giniaux à Bergerac le 24 janvier 2017 suite à la vente de ce bronze pour 2500 euros. Biographie de l'artiste : Originaire d'Europe centrale, Magdalena Reinharez arrive très jeune en France. Peintre, elle suit l'enseignement de grands maîtres, comme Fernand Léger et André Lothe. Cette expérience va lui permettre de former son regard à la composition, au volume et aux formes, qu'elle développera dans ses travaux de peinture, de dessin puis de sculpture. Magdalena Reinharez était une artiste fascinée par le mouvement, son modelage est très personnalisé. Durant les dernières années de sa vie, elle s'est consacrée essentiellement à la sculpture. Décédée en 2012, à l'âge de 87 ans, elle a depuis 1955 exposé son travail dans de nombreuses galeries. Expositions 2007 Salon "Figuration critique", Lyon Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Galerie le 15 Miromesnil, Noë Willer, Paris VIIIe 2006 Salon d'Art, Mairie du XVe, Paris Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Théâtre équestre Zingaro Salon "Sculpture bronzes", La Chapelle en Serval 2005 Salon "Figuration critique", St. Malo Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Salon Espace St. Martin "Figuration critique" Salon "Bronze 2005", La Chapelle en Serval 2004 Salon "Itinéraire", Paris IXe Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Salon "Delta", Paris XVIIIe Galerie Claudine Legrand, Paris VIe 2002-2003 Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Festival International d'Art animalier, Sully s/ Loire Galerie animalière "Laurent Boyrier", Paris XVIe Galerie Claudine Legrand, Paris VIe Salon des antiquaires et de l'art contemporain, jardin des Tuileries Collections privées France, Espagne, Etats-Unis. Sélections 1er prix Festival International Animalier du Loiret, 2002 Vente : Conseil Régional du Loiret, 2002 Sélectionnée : monument à Levallois-Perret,1992 Sélectionnée : Grand Prix de France, Paris 1987 Sélectionnée : monument de la ville de Pennes d'Agenais, 1988 Sélectionnée : Salon des Beaux-Arts de Paris (juré Etienne Martin), 1986 1er prix de sculpture, Ville de Paris, 1980 1er prix de Dôme, Paris 1955. Bibliographie : Dictionnaire illustré des sculpteurs animaliers et fondeurs de l'antiquité à nos jours, Jean-Charles Hachet, Ed. Argus Valentines Bibliothèque Nationale de France Pastels et lithographies de la Collection Novotel.

REINHAREZ Magdalena (1924-2012), Tango , sculpture en bronze à patine brun-vert signée sur la terrasse "M. Reinharez 2/8 " cachet du fondeur Chapon à Paris. H. 33 - L. 12 - P. 10 cm ; On y joint son certificat d'authenticité délivré par la galerie Benedicte Giniaux à Bergerac le 15 avril 2013 suite à la vente de ce bronze pour 2700 euros. Biographie de l'artiste : Originaire d'Europe centrale, Magdalena Reinharez arrive très jeune en France. Peintre, elle suit l'enseignement de grands maîtres, comme Fernand Léger et André Lothe. Cette expérience va lui permettre de former son regard à la composition, au volume et aux formes, qu'elle développera dans ses travaux de peinture, de dessin puis de sculpture. Magdalena Reinharez était une artiste fascinée par le mouvement, son modelage est très personnalisé. Durant les dernières années de sa vie, elle s'est consacrée essentiellement à la sculpture. Décédée en 2012, à l'âge de 87 ans, elle a depuis 1955 exposé son travail dans de nombreuses galeries. Expositions 2007 Salon "Figuration critique", Lyon Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Galerie le 15 Miromesnil, Noë Willer, Paris VIIIe 2006 Salon d'Art, Mairie du XVe, Paris Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Théâtre équestre Zingaro Salon "Sculpture bronzes", La Chapelle en Serval 2005 Salon "Figuration critique", St. Malo Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Salon Espace St. Martin "Figuration critique" Salon "Bronze 2005", La Chapelle en Serval 2004 Salon "Itinéraire", Paris IXe Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Salon "Delta", Paris XVIIIe Galerie Claudine Legrand, Paris VIe 2002-2003 Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Festival International d'Art animalier, Sully s/ Loire Galerie animalière "Laurent Boyrier", Paris XVIe Galerie Claudine Legrand, Paris VIe Salon des antiquaires et de l'art contemporain, jardin des Tuileries Collections privées France, Espagne, Etats-Unis. Sélections 1er prix Festival International Animalier du Loiret, 2002 Vente : Conseil Régional du Loiret, 2002 Sélectionnée : monument à Levallois-Perret,1992 Sélectionnée : Grand Prix de France, Paris 1987 Sélectionnée : monument de la ville de Pennes d'Agenais, 1988 Sélectionnée : Salon des Beaux-Arts de Paris (juré Etienne Martin), 1986 1er prix de sculpture, Ville de Paris, 1980 1er prix de Dôme, Paris 1955. Bibliographie : Dictionnaire illustré des sculpteurs animaliers et fondeurs de l'antiquité à nos jours, Jean-Charles Hachet, Ed. Argus Valentines Bibliothèque Nationale de France Pastels et lithographies de la Collection Novotel.

DUMANI, Hrvoje (1975-) "Cheval mon Ami" paire de bronzes a patine brune et verte représentant des chevaux lourds numérotés 1/9 et 2/9 achetés en 2009 pour 1800 euros chacun à la Galerie 49 à Saumur, on y joint les certificats signés du sculpteur et la facture d'achat. Biographie de l'artiste : né à Zagreb, (Croatie) diplômé des Beaux-Arts de Zagreb est connu pour ses magnifiques sculptures de chevaux en bronze, plâtre ou aluminium. L'artiste a exposé en France en plusieurs reprises, notamment à Saumur. Lors du Salon International en 2002 à Saumur son oeuvre Aramis (représentant son propre cheval) obtint le premier prix. source : ambassade de la république de Croatie.

VERGER Sophie (1953-) Rencontre, Bronze en deux sculptures distinctes, à patine brun clair nuancé, signé sur la terrasse " Sophie Verger 1/8" et cachet de la fonderie Chapon à Paris. H. 60 cm ; On y joint un certificat d'authenticité et la facture délivrée par la galerie Bénédicte Giniaux à Bergerac à l'occasion de la vente le 16 mai 2014 pour 6200 euros. Ainsi qu'un livret sur l'artiste. Biographie de l'artiste : Née en 1953, en région parisienne, elle vit et travaille en Picardie. Elle accueille dans son atelier tous les animaux en réinventant des races, des familles et des créatures aux attitudes humaines. Sophie Verger travaille plusieurs terres, de l'intimiste au monumental. De nombreuses sculptures sont éditées en bronze, ce qui offre encore plus de force et de prestige à ce monde imaginaire. Source: Bénédicte Giniaux.

REINHAREZ Magdalena (1924-2012), Le Guépard, sculpture en bronze à patine brun-vert signée sur la terrasse "M. Reinharez 3/8 ", cachet du fondeur Chapon à Paris. H. 18 - L. 36 - P. 17 cm. On y joint son certificat d'authenticité délivré par la galerie Benedicte Giniaux à Bergerac le 24 janvier 2017 suite à la vente de ce bronze pour 2500 euros. Biographie de l'artiste : Originaire d'Europe centrale, Magdalena Reinharez arrive très jeune en France. Peintre, elle suit l'enseignement de grands maîtres, comme Fernand Léger et André Lothe. Cette expérience va lui permettre de former son regard à la composition, au volume et aux formes, qu'elle développera dans ses travaux de peinture, de dessin puis de sculpture. Magdalena Reinharez était une artiste fascinée par le mouvement, son modelage est très personnalisé. Durant les dernières années de sa vie, elle s'est consacrée essentiellement à la sculpture. Décédée en 2012, à l'âge de 87 ans, elle a depuis 1955 exposé son travail dans de nombreuses galeries. Expositions 2007 Salon "Figuration critique", Lyon Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Galerie le 15 Miromesnil, Noë Willer, Paris VIIIe 2006 Salon d'Art, Mairie du XVe, Paris Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Théâtre équestre Zingaro Salon "Sculpture bronzes", La Chapelle en Serval 2005 Salon "Figuration critique", St. Malo Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Salon Espace St. Martin "Figuration critique" Salon "Bronze 2005", La Chapelle en Serval 2004 Salon "Itinéraire", Paris IXe Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Salon "Delta", Paris XVIIIe Galerie Claudine Legrand, Paris VIe 2002-2003 Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Festival International d'Art animalier, Sully s/ Loire Galerie animalière "Laurent Boyrier", Paris XVIe Galerie Claudine Legrand, Paris VIe Salon des antiquaires et de l'art contemporain, jardin des Tuileries Collections privées France, Espagne, Etats-Unis. Sélections 1er prix Festival International Animalier du Loiret, 2002 Vente : Conseil Régional du Loiret, 2002 Sélectionnée : monument à Levallois-Perret,1992 Sélectionnée : Grand Prix de France, Paris 1987 Sélectionnée : monument de la ville de Pennes d'Agenais, 1988 Sélectionnée : Salon des Beaux-Arts de Paris (juré Etienne Martin), 1986 1er prix de sculpture, Ville de Paris, 1980 1er prix de Dôme, Paris 1955. Bibliographie : Dictionnaire illustré des sculpteurs animaliers et fondeurs de l'antiquité à nos jours, Jean-Charles Hachet, Ed. Argus Valentines Bibliothèque Nationale de France Pastels et lithographies de la Collection Novotel.

REINHAREZ Magdalena (1924-2012), Éléphant, sculpture en bronze à patine brun-vert signée sur la terrasse "Magda. Reinharez 3/8 ", fondeur Chapon à Paris. H. 29 - L. 36 - P. 15 cm ; On y joint son certificat d'authenticité ainsi que la facture délivrée par la galerie Benedicte Giniaux à Bergerac le 26 décembre 2016 suite à la vente de ce bronze pour 3500 euros. Biographie de l'artiste : Originaire d'Europe centrale, Magdalena Reinharez arrive très jeune en France. Peintre, elle suit l'enseignement de grands maîtres, comme Fernand Léger et André Lothe. Cette expérience va lui permettre de former son regard à la composition, au volume et aux formes, qu'elle développera dans ses travaux de peinture, de dessin puis de sculpture. Magdalena Reinharez était une artiste fascinée par le mouvement les chevaux et l'afrique, son modelage est très personnalisé. Durant les dernières années de sa vie, elle s'est consacrée essentiellement à la sculpture. Décédée en 2012, à l'âge de 87 ans, elle a depuis 1955 exposé son travail dans de nombreuses galeries. Expositions 2007 Salon "Figuration critique", Lyon Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Galerie le 15 Miromesnil, Noë Willer, Paris VIIIe 2006 Salon d'Art, Mairie du XVe, Paris Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Théâtre équestre Zingaro Salon "Sculpture bronzes", La Chapelle en Serval 2005 Salon "Figuration critique", St. Malo Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Salon Espace St. Martin "Figuration critique" Salon "Bronze 2005", La Chapelle en Serval 2004 Salon "Itinéraire", Paris IXe Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Salon "Delta", Paris XVIIIe Galerie Claudine Legrand, Paris VIe 2002-2003 Salon national des artistes animaliers, Bry sur Marne Festival International d'Art animalier, Sully s/ Loire Galerie animalière "Laurent Boyrier", Paris XVIe Galerie Claudine Legrand, Paris VIe Salon des antiquaires et de l'art contemporain, jardin des Tuileries Collections privées France, Espagne, Etats-Unis. Sélections 1er prix Festival International Animalier du Loiret, 2002 Vente : Conseil Régional du Loiret, 2002 Sélectionnée : monument à Levallois-Perret,1992 Sélectionnée : Grand Prix de France, Paris 1987 Sélectionnée : monument de la ville de Pennes d'Agenais, 1988 Sélectionnée : Salon des Beaux-Arts de Paris (juré Etienne Martin), 1986 1er prix de sculpture, Ville de Paris, 1980 1er prix de Dôme, Paris 1955. Bibliographie : Dictionnaire illustré des sculpteurs animaliers et fondeurs de l'antiquité à nos jours, Jean-Charles Hachet, Ed. Argus Valentines Bibliothèque Nationale de France Pastels et lithographies de la Collection Novotel.

Jean-Philippe RICHARD (Né en 1947) Sculpture - 1990 Épreuve en bronze à patine brune Tirage justifié 1/27 Signée et datée H. : 29,5 cm

Charles ARTUS (1897-1978). Tête de chat égyptien - vers 1930/1950. Sculpture en bronze à patine brune richement soutenue. C. Valsuani fondeur (fonte d’époque). Signé à la base au dos. H : 29,3 ; L : 10,8 ; p : 13,1 cm. Note : Notre exemplaire est un tirage d’artiste. Ce bronze n’a été tiré qu’à quelques rares exemplaires

Eugène-Antoine BORGA (1885-1964). Chat assis. Sculpture en acajou. Taille directe. Pièce unique. Signé sur la tranche de la terrasse et sur une plaque devant. H : 45,5 ; L : 21,4 ; P : 21,4 cm. Note : Borga mena une discrète carrière de sculpteur animalier exposant régulièrement dans différents Salons des œuvres réalisées en terre cuite, en plâtre et surtout en bois exotique. Rarement en bronze, ce qui laisse supposer qu’il ne produisait pas ou peu pour l’édition et ne disposait pas d’assez de moyens pour faire réaliser ses œuvres dans ce matériau. Sa production consiste principalement en des œuvres originales en bois précieux (palissandre, acajou) et en quelques bronzes de commande. Sa carrière est couronnée par une Médaille d’Or lors de l’Exposition Universelle de Paris en 1937. Il continuera d’exposer jusqu’en 1945 et c’est la Galerie Bernheim Jeune qui présentait sa production, une des plus restreintes des artistes de cette époque.

Georges BRAQUE (1882-1963). Glaucos. Sculpture en bronze doré et améthyste. Œil en émeraude. Franck Dalla Santa fondeur (post mortem). Signé et numéroté 5/8 sur la nageoire. H : 27 ; L : 73 ; P : 8 cm. Note : A la fin de sa vie, Braque désire donner une troisième dimension à sa peinture. Il s’adresse pour cela au Baron Heger de Löwenfeld, maître lapidaire, afin de créer des pièces qui deviendront pour Malraux “l’Apothéose de Braque”. Leur collaboration débute en 1961. Glaucos est réalisé en 1963. Il s’agit d’une sculpture spectaculaire qui se compose notamment d’un bloc de cinquante kilos d’améthyste. Quelques éditions en différentes tailles furent ensuite réalisées. Cette sculpture reste la plus connue de Braque et a été exposée à de très nombreuses reprises à travers le monde.

Rembrandt BUGATTI (1884-1916), d’après. Babouin sacré Hamadryas. Sculpture en bronze à patine verte nuancée Strassacker fondeur. Fonte posthume. Signé et numéroté 4/8 sur la terrasse. H : 43 ; L : 42 ; P : 20 cm Certificat du fondeur. Note : Ce modèle en fonte d’époque constitue le prix record pour l’artiste (2 300 000 dollars chez Sotheby’s New York en 2015)

Demeter CHIPARUS (1886-1947). Ayouta - vers 1925. Sculpture chryséléphantine en bronze à patine polychrome et ivoire, reposant sur son socle d’origine en onyx. Signé à la pointe au dos sur le socle. H : 46,5 ; L : 35,5 ; P : 8 cm. Bibliographie : - “Chiparus. Master of Art Deco” par Alberto Shayo, Acc Art Books, 2016 (modèle similaire reproduit planche 55 p. 125)

Demeter CHIPARUS (1886-1947). Femme au miroir - vers 1925. Sculpture chryléphantine en bronze doré, ivoire et pierre de lune reposant sur son socle d’origine en marbre portor. Signé à la pointe au dos su le socle. H : 42 ; L : 33,5 ; P : 12,5 cm. Provenance : Ancienne collection du sculpteur Louis Sosson. Bibliographie : - “Chiparus. Master of Art Deco” par Alberto Shayo, Acc Art Books, 2016 (modèle similaire reproduit p. 102)

Charles DELHOMMEAU (1883-1970). Panthère sur des rochers- vers 1942/1945. Épreuve en bronze à patine brun clair richement nuancé. Leblanc-Barbedienne et fils fondeur (fonte ancienne). Signé à la base. H : 46,3 ; L : 64,9 ; P : 22,5 cm. Note : Très beau tirage de cette rare sculpture de grandes dimensions. Quatre exemplaires seulement de ce modèle sont référencés dans le Catalogue Raisonné de l’artiste, mais notre exemplaire est le seul identifié à ce jour. Avec Charles Arthus, Jeanne Piffard, René Paris et Gaston Le Bourgeois, Charles Delhommeau fait partie des sculpteurs du deuxième tiers du XXe siècle qui ont eu une production vraiment confidentielle : ses bronzes n’apparaissent que fort rarement sur le marché, certains modèles n’étant connus qu’à seulement deux ou trois exemplaires.

Boris FRÖDMAN-CLUZEL (1878-1969). Portrait présumé du roi Oscar II de Suède - 1907. Sculpture en bronze à patine brune nuancée A. Hebrard fondeur. Monogrammé et daté en bas à droite. H : 29 ; L : 31 ; P : 22 cm. Note : Boris Frödman-Cluzel est un sculpteur russe. Fils d’un marchand suédois, Oscar-Karl Frödman et de Natalia Cluzel, issue d’une famille noble française, il étudie à Saint-Pétersbourg. En 1894-1897 il apprend la sculpture à l’Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm. En 1907, sur les instructions de la firme Fabergé, il travaille en Angleterre à la cour royale. En mai 1910, dans la galerie parisienne Hébrard, Boris Frödman-Cluzel organise une exposition de petites figurines en bronze “Les Artistes de la Danse Russes et Français”, qui coïncide avec l’ouverture de la saison de ballet russe. De 1910 à 1917, Frödman-Cluzel retourne travailler à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Il réalise les portraits en bronze de nombreux artistes. En 1929, il s’installe au Caire et réalise de nombreux portraits en Égypte, ainsi qu’un certain nombre de sculptures de parcs et de monuments, dont celui du roi Fouad Ier à Alexandrie. L’artiste a également réalisé le buste du Roi Gustave V, fils du Roi Oscar II, décédé en 1907, qui est passé en vente le 30 mai 2007 chez Bukowskis à Stockholm (vendu 27 000 € + frais) Par ailleurs, Adrien Hébrard (1865-1937) fut l’un des plus grands fondeurs du XXe siècle. Il a fondu entre 1904 et 1937 pour les plus grands : Joseph Bernard, Bourdelle, Bugatti, Degas, Pompon etc...attiré chez lui par la qualité de ses fontes et de ses patines.

Paul LANDOWSKI (1875-1961). Héraclès et la biche aux pieds d’airain - 1922. Épreuve en bronze à patine vieil argent sur son socle d’origine en marbre vert de mer. F. Barbedienne fondeur (fonte ancienne vers 1925-1935). Signé et daté sur la terrasse. H : 49,5 ; L : 58,5 ; p : 25,4 cm. Note : Le plâtre, ainsi qu’une épreuve en bronze, sont conservés au Musée des Années 30 à Boulogne Billancourt. Cette sculpture a également servi de trophée pour une coupe internationale de ski en 1922 (l’artiste a rajouté sur le socle un petit bas-relief figurant des skieurs). Un exemplaire comme le notre a aussi été réalisé pour la Délégation Olympique suédoise en 1922. “Je me rends compte combien l’Héraclès de Bourdelle est une œuvre marquante. Malgré moi, la tête de mon Hercule ressemblait à celle que fit Bourdelle” (Journal de Landowski)

Henri LAURENS (1885-1954). Nus couchés à la sphère - vers 1925/1930. Sculpture en bronze à patine brun-noir. Alexis Rudier fondeur (fonte réalisée du vivant de l’artiste et avant 1952). Monogrammé sur la tranche de la terrasse. H : 14,5 ; L : 37, 4 ; P : 11 cm. Attestation signée des quatre enfants de Jean et Huguette Ramié. Note : Georges et Suzanne Ramié ont organisé, avec le concours de Louise Leiris et de Henry Kahnweiller, une exposition Henri Laurens à la Galerie Madoura à Cannes du 2 au juillet 1962. Provenance : - Collection Suzanne et Georges Ramié - Succession Georges Ramié en 1976 (figure sur l’acte de partage de la collection signé le 17 novembre 1976) - Collection Jean et Huguette Ramié - Succession Huguette Ramié en 2020. Note : Artiste autodidacte, Henri Laurens est considéré comme l’une des personnalités majeures du renouvellement de la sculpture au début du XXe siècle. Les arts premiers et une nouvelle lecture de la sculpture médiévale et antique participèrent à l’avènement du cubisme, prôné par Pablo Picasso, Juan Gris ou encore Henri Matisse. A partir des années 1920, Laurens se consacre presque exclusivement à la figure féminine nue, essence même de la beauté universelle. Œuvres toujours empruntes de monumentalité, ses femmes couchées aux formes généreuses possèdent des contours forts avec une profonde géométrisation aux lignes droites et anguleuses. Notre épreuve, fondue par Alexis Rudier possède une très belle empreinte. Elle est caractéristique de la qualité des œuvres réalisées par ce fondeur d’exception, qui collabora avec Rodin. La subtile patine brune richement nuancé souligne parfaitement la composition du sujet. Elle a appartenu à la collection de Suzanne Ramié, céramiste reconnue installée à Vallauris au milieu du XXe siècle. Elle initia Picasso à cet art et côtoya ainsi le cercle des artistes cubistes au cours des années 1940.

Renata SENSO (née en 1953). Mutation. Sculpture en bronze à patine bordeaux nuancée. Fonderie de la Plaine fondeur. Signé au milieu. Numéroté 2/8 à la base. H : 72 ; L : 27 ; P : 36 cm

Guido RIGHETTI (1875-1958). Tigre repu. Sculpture en bronze à patine brun clair richement nuancée. Chapon fondeur (fonte posthume). Signé et numéroté 6/8 sur la terrasse. H : 13,8 ; l : 37,3 ; P : 15,7 cm

Guido RIGHETTI (1875-1958). Antilope aux aguets. Sculpture en bronze à patine brun-rouge richement nuancée. Rosini fondeur (fonte posthume). Signé et numéroté 1/8 sur la terrasse. H : 14,2 ; L : 21 ; P : 8,7 cm

Guido RIGHETTI (1875-1958). Ours polaire assis, tête levée. Sculpture en bronze à patine brune richement soutenue. Chapon fondeur (fonte posthume). Signé et numéroté 5/8 sur la terrasse. H : 27,2 ; L : 20,2 ; P : 20 cm

Guido RIGHETTI (1875-1958). Heron tête levée. Sculpture en bronze à patine verte richement nuancée. Chapon fondeur (fonte posthume). Signé et numéroté 4/8 sur la terrasse. H : 20,6 ; L : 20,4 ; P : 8,5 cm

Edouard-Marcel SANDOZ (1881-1971). Silure, dit poisson-chat- vers 1922. Sculpture en bronze à patine brune. E. Robecchi fondeur. Signé “Ed. M. Sandoz” et cachet de fondeur. “E. Robecchi Cire perdue”. H : 54,5 cm. Note : Seul exemplaire répertorié à ce jour. . Les Robecchi sont une famille de fondeur installée à Milan en Italie, où ils travaillent notamment pour Troubetzkoy. Ils s’installent au Sud de Paris au début du XXe siècle, où ils fonderont notamment pour Sandoz et Fenosa. . Bibliographie : - “Sandoz : Sculpteur figuriste et animalier, catalogue raisonné de l’œuvre sculpté” par F. Marcilhac, Paris, 1993 (le plâtre original reproduit sous le n°1417 p. 488 et 489) . Provenance : Collection privée Paris vers 1950

Edouard-Marcel SANDOZ (1881-1971). Poissons au fil de l’eau - 1952. Sculpture en bronze à patine brune nuancée de vert. Susse frères fondeur (fonte au sable vers 1952). Signé à la base au dos. H : 34,3 ; L : 24,2 ; P : 10,6 cm. Note : Notre exemplaire est le seul connu de ce modèle, probablement un exemplaire unique. Le dessin de cette sculpture a servi de motif au carton d’invitation de l’exposition de 1952 au Cercle Volnay (espace d’exposition acquis par l’artiste en 1948). Au début de la période Art Déco, Édouard-Marcel Sandoz effectue un voyage en Afrique du Nord en 1921 et par la suite dans la Mer Rouge en 1936. Ces voyages seront décisifs pour l’orientation de sa production car l’artiste s’émerveille devant les fantastiques poissons colorés de ces régions et ramène de nombreux croquis et aquarelles. Au même moment, le thème du poisson dans son environnement devient un des sujets phares de l’Art Déco, en quête d’exotisme. C’est ainsi que commencent les “ années aquatiques ” du sculpteur, durant lesquelles il représente l’ensemble de la faune sous-marine. Exposition : - “Les animaliers”, Salon Volney, Paris, 1952. Provenance : Ancienne collection Dileman. Bibliographie : - “Edouard-Marcel Sandoz. Catalogue Raisonné” par Félix Marcilhac, Les Éditions de l’Amateur (reproduit sous le n°1568 p. 508) 

Edouard-Marcel SANDOZ (1881-1971). Danseuse nue, sur une pointe - 1941. Sculpture en bronze à patine brune richement soutenue sur socle en marbre. E. Robecci fondeur (fonte d’époque en 1941). Tirage d’artiste. Signé sur la terrasse. H : 37 ; L : 35,4 ; P : 10 cm. Note : Très rare épreuve connue à deux exemplaires seulement. Exposition : - “Sandoz”, Galerie Félix Vallotton, Lausanne,. 1972 (n°37). Bibliographie : - “Edouard-Marcel Sandoz. Catalogue Raisonné” par Félix Marcilhac, Les Éditions de l’Amateur (reproduit sous le n°274 p. 304-305). Provenance : - Atelier Sandoz - Collection privée

Edouard-Marcel SANDOZ (1881-1971). Mouvement rythmique - 1920. Sculpture en bronze à patine brune richement soutenue sur socle en marbre. C. Valsuani fondeur (fonte d’époque vers 1920-1930). Tirage d’artiste. Signé sur la terrasse. H : 34 ; L : 23 ; P : 11 cm. Exposition : - “Sandoz”, Galerie Félix Vallotton, Lausanne, 1972 (n°41). Bibliographie : - “Edouard-Marcel Sandoz. Catalogue Raisonné” par Félix Marcilhac,. Les Éditions de l’Amateur (reproduit sous le n°172 p. 284-285)

Louis TOFFOLI (1907-1999). Maternité des Iles. Sculpture en bronze à patine brune et bleue. Fusion fondeur. Signé et numéroté 6/8 sur la terrasse. H : 42 ; L : 30 ; P : 26 cm. Note : Rare, Toffoli n’a réalisé que deux modèles de sculpture

Antoniucci VOLTI (1915-1989). Songeuse - vers 1980. Sculpture en bronze à patine verte foncée nuancée. Susse fondeur. Signé et numéroté 4/8 à la base. H : 49 ; L : 33 ; P : 45 cm. Confirmé par Pierre et Nicolas Volti, fils de l’artiste. Provenance : Acquis auprès de la Galerie Chardin, Paris, en 1988

Antoniucci VOLTI (1915-1989). Chrysalide. Sculpture en bronze à patine brun-noir Fonderie de la Plaine fondeur. Signé et numéroté 4/8 à la base. H : 21,5 ; L : 15,5 ; P : 15 cm. Certificat de l’indivision Volti signé par Pierre et Nicolas Volti, fils de l’artiste, en date du 17 mars 2020