Dessins, aquarelles et pastels

Herri met de Bles um 1485/90–1560 Die Heilge Familie in einer Landschaft Öl auf Eichenholz 57.4 x 71.8 cm Die Figuren wurden von einem Maler aus dem Umkreis von Lambert Lombard angefertigt. Die gleiche Komposition, jedoch in einer anderen, vertikalen Landschaft, befindet sich im Kunstmuseum Basel. Das Gemälde ist mit einem Käuzchen (Civetta), dem Abzeichen des Künstlers, gekennzeichnet.

Süddeutsch, , 2. Hälfte 16. Jh. Anna Selbdritt Lindenholz, vormals pigmentiert 105 cm H

Süddeutschland, wohl Ulm spätes 15. Jh. Gotische Figur eines Heiligen, wohl des Apostels Paulus Lindenholz, mit wenigen Resten der farbigen Originalfassung 85 cm H

Italienische Schule 19. Jh. Madonna mit Kind Öl auf Holz 66 x 48.5 cm

Mechelen Anfang 17. Jh. Himmelfahrt der Jungfrau Alabaster 12 x 9.5 cm Gemäss Guy Bès de Berc wird dieses Thema in Mechelen nur sehr selten behandelt. Ihm ist nur ein weiteres Exemplar bekannt, das im Museum für religiöse und romanische Kunst in Lüttich aufbewahrt wird. *Ce lot est soumis à la TVA de 7,7% également sur le prix d’adjudication.

Mechelen Anfang 17. Jh. Jonas und der Wal Alabaster 12.5 x 9.5 cm Es handelt sich bei diesem und dem vorhergehenden Los um sehr seltene Tafeln. Bekannt sind zwei weitere Tafeln zu diesem Thema, die dem Flachrelief im Museum für Kunst und Kulturgeschichte in Lübeck sehr ähnlich sind. *Ce lot est soumis à la TVA de 7,7% également sur le prix d’adjudication.

Mechelen spätes 16. Jh. Kreuzigungsszene Alabaster 43 x 35 cm

Giuseppe Cesari gen. Cavalier d'Arpino 1568–1640, Werkstatt Sitzender Männerakt sowie Beinstudie Rötel auf Papier 35.8 x 25.6 cm Provenienz: Auktion Christie's, London, 5.7.2011, Los 8 bedeutende Privatsammlung, Schweiz

Piemontesische Schule 18. Jh., Umkreis von Carlo Francesco Beaumont Venus und Adonis Öl auf Leinwand 95 x 75 cm

Rembrandt van Rijn 1606–1669 Bärtiger Mann mit Agraffe, 1637 Radierung oben links in der Platte signiert und datiert Rembrandt 1637 10.3 x 9 cm Provenienz: Galerie Kornfeld, Bern Ausstellung: Die Geschichte der Graphik von 1430 bis 1990, Bern, Galerie Kornfeld, 23.9.–29.11.2003, Kat.-Nr. 44. Literatur: WERKVERZEICHNIS: White-Boon, Nr. 313.

Italienische Schule 17./18. Jh. Brustbild eines Mannes Tuschfeder auf Papier 8.5 x 9 cm (Lichtmass)

Jan van Bylert 1597–1671, Umkreis Bildnis eines Hirten mit einer Feige Öl auf Leinwand 84 x 67 cm

Adriaen van Ostade (1610–1658), zugeschrieben Wirtshausszene Öl auf Holz unten links signiert A. Os..de 20.5 x 17 cm Provenienz: Sammlung der Grafen von Neipperg (Wachssiegel auf der Rückseite) Galerie P. de Boer (gemäss rückseitiger Etikette, Adrieen. van Ostade zugeschrieben) bedeutende Privatsammlung, Schweiz Das Werk ist im RDK, Den Haag, unter der Nummer 237082 Ostade zugeschrieben.

Andrea Sacchi 1599–1661, zugeschrieben Männerbildnis Öl auf Leinwand 59.5 x 46.5 cm Provenienz: Unternehmenssammlung, Schweiz *Ce lot est soumis à la TVA de 7,7% également sur le prix d’adjudication.

Italienische Schule 17. Jh. Stillleben mit Erdbeeren, Spargeln und Zitronen Öl auf Leinwand 76 x 93 cm

Giuseppe Ruoppolo 1631–1710, Umkreis Stillleben mit Blumen und Kirschen Öl auf Leinwand auf Topf signiert Gioseppe RUOPPOLI 50 x 63 cm Provenienz: bedeutende Privatsammlung, Schweiz

David Davidsz. de Heem 1610–1669 Stillleben mit Zitrone, Trauben und Granatapfel Öl auf Leinwand unten in der Mitte signiert D DE HEEM 48.5 x 40 cm

Cornelis de Heem 1631–1695 Früchte- und Blumenstillleben mit Insekten, 1656 Öl auf Holz oben rechts signiert und datiert C. DE. HEEM f. 1656 rückseitig Marke Antwerpener Gilde 56.5 x 42 cm Provenienz: Auktion Sotheby's, London, 12.7.1978, Los 44 Auktion Sotheby's, London, 2.7.1986, Los 126 Privatbesitz, Schweiz (bei obiger Auktion erworben)

Cornelis Gerritsz. Decker um 1625–1678 Haus am Wasser Öl auf Holz 42 x 55 cm

Thomas Heeremans 1641–1694 Holländische Flusslandschaft mit Boot Öl auf Holz unten links signiert und datiert T Mans 167? (schwer lesbar) 27.5 x 37 cm

Barend Gael um 1620–1687/1703, zugeschrieben Strasse in einem niederländischen Dorf Öl auf Eichenholz unten links Reste einer Signatur oder eines Monogramms 47 x 63.5 cm

Cornelius Van Poelenbourgh 1594/95–1667, Nachfolger Pyramus und Thisbe, um 1630 Öl auf Kupfer 25.7 x 31.3 cm

Flämische Schule 17. Jh. Adam und Eva im Paradies, 1609 Öl auf Kuper unten links datiert 1609 36.5 x 63 cm

Roelant Savery um 1576–1639, Werkstatt Flusslandschaft mit Hirtenszene am Fusse einer Ruine Öl auf Holz unten links signiert R Savary 28.5 x 50 cm

Louis XV., wohl Brüssel oder Lille Scène de chasse, um 1750/70 Tapisserie, Wolle und Seide 286 x 350 cm Provenienz: Privatsammlung, Schweiz Darstellung einer Jagdszene in idealisierter Waldlandschaft mit von drei Männern und Jagdhunden angegriffenem Wildschwein, daneben auf Baum flüchtender junger Mann und den Kampf beobachtendes Paar. Im Hintergrund Hügellandschaft mit Gebäuden. Wenig ausgebleicht, ohne Bordüre.

Flämische Schule 17. Jh. Jagdszene Tapisserie, Wolle und Seide wohl Oudenaarde 260 x 521 cm Edle Jagdgesellschaft in idealisierter Wald- und Flusslandschaft, diverse wilde Tiere jagend sowie das Geschehen mitverfolgend. Im Hintergrund verschiedene Häuser und Gebäude. Feine Blumen- und Blätterbordüre mit weiblichen Darstellungen diverser Tugenden (u. a. Gerechtigkeit, Glaube, Barmherzigkeit). Leicht ausgeblichen. Die belgische Stadt Oudenarde an der Schelde in Ostflandern war im 16. Jahrhundert eine der bedeutendsten Zentren der Tapisserie-Manufakturen. Die in Flandern residierenden habsburgischen Statthalter protegierten die Brüsseler Wirker und verfügten die Kennzeichnung der Tapisserien unter Anführung des jeweiligen Stadtnamens (Tapisseriemarke).

Maltesische Schule 18. Jh. Blick auf die Reede von Malta mit dem Neptunbrunnen Öl auf Leinwand 71 x 107.5 cm *Ce lot est soumis à la TVA de 7,7% également sur le prix d’adjudication.

Giovanni Battista Cimaroli 1687–1753, zugeschrieben Landschaft in Venetien mit einem Wasserfall Öl auf Leinwand 67 x 92 cm

Sion De Vlieger 1601–1653, Nachfolger Marine an windstillen Tagen, um 1680 Öl auf Leinwand unten links monogrammiert W. V. V (nachträglich hinzugefügt) 37.5 x 46 cm Alte Zuschreibung an William van der Velde.

Frankreich 18. Jh., Louis XV. La danse villageoise, um 1760/70 Tapisserie, Wolle und Seide Manufacture royale d'Aubusson, Atelier von P. DUMONTEIL (1732–1787), nach Gemälden von D. TENIERS d. J. (Antwerpen 1610–1680 Brüssel) 257 x 259 cm Provenienz: Privatsammlung, Schweiz Um einen Tisch sitzende Bauerngruppe, im Hintergrund zu Geigenspiel tanzendes Paar in idealisierter Parklandschaft. Feine Blumen- und Blätterbordüre. In der Dimension reduziert. Ganz dem kulturellen Zeitgeist der Epoche verbunden, orientiert sich die hier angebotene Tapisserie mit der idealisierten Darstellung des bäuerlichen Lebens an niederländische Gemälde des 17. Jahrhunderts, vor allem von D. Teniers dem Jüngeren. Als exemplarische Beispiele hierzu sollen zwei solche Gemälde von Bauernfesten erwähnt werden: Das eine ist heute im Bestand der Sammlungen des Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid, das andere Teil der Sammlung Bührle im Kunsthaus Zürich. Es sind mehrere identische, jedoch grössere Tapisserien bekannt. Die eine, von grösserer Dimension, ist Teil der Sammlungen des Museums Kirschgarten in Basel und abgebildet und beschrieben in: C. Ackermann, Wohnen im Hause zum «Kirschgarten» in Basel, Basel, 1976, S. 78 f. Eine weitere, ebenfalls grössere Tapisserie war Teil der Sammlung Chevallier und ist abgebildet und beschrieben in: D. Chevallier, P. Chevallier und P. F. Bertrand, Les tapisseries d’Aubusson et de Felletin, Paris, 1931, S. 65. Eine dritte wurde in Versailles am 25.11.1962 bei J. P. Chapelle versteigert (Los 87).

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867) Portrait de la Reine Caroline Murat, 1814 Bleistift auf Papier unten rechts signiert J Ingres 31.2 x 24.2 cm Provenienz: Geschenk von Ingres an den Architekten François Mazois (bis 1826) Mme François Mazois, geborene Jenny-Malvina Pineu-Duval (bis 1866) Joachim Napoléon, 5. Prinz Murat (bis 1932, mit Stempel auf der Rahmenrückseite und der Nummer 84) Marie-Cécile Ney d'Elchingen, Prinzessin Joachim Murat (bis 1960) Privatbesitz Auktion Christie's, Paris, 25.3.2015, Los 158 bedeutende Privatsammlung, Schweiz Ausstellung: Exposition Ingres, Paris, Galerie Georges Petit, 26.4.–14.5.1911, Nr. 94 Ingres, Paris, Chambre Syndicale de la Curiosité et des Beaux-Arts, 1921, Nr. 73 Portraits par Ingres et ses élèves, Paris, Seligmann & Fils, März bis April 1934, Nr. 14 Les artistes français en Italie de Poussin à Renoir, Paris, Musée des Arts Décoratifs, 1934, Nr. 533 Cent portraits de femmes, Paris, Galerie Charpentier, 1950, Nr. 131 Centenaire de la Mort d'Ingres, Paris, Petit Palais, 1967, Nr. 68, mit Abb. Ingres en Italie, Rom, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, 26.2.–28.4.1968, Nr. 45, mit Abb. Napoléon et la famille impériale, Ajaccio, Palais Fesch, 1969, Nr. 115 Literatur: Eugène-Emmanuel Amaury-Duval, L'atelier d'Ingres, Paris, 1878, S. 39-40 Henry Lapauze, Le roman d'amour de M. Ingres, Paris, 1910, S. 268 Daniel Ternois, Les dessins d'Ingres au Musée de Montauban, les portraits, Inventaire général des dessins des musées de province, Bd. III, Paris, 1971, Nr. 139 Daniel Ternois und Ettore Camesasca, Tout d'oeuvre peint d'Ingres, Paris, 1971, S. 95, mit Abb. Hans Naef, Die Bildniszeichnungen J.-A.-D. Ingres, Bern, 1977–1980, Bd. I, Kapitel IV, S. 379-397, Bd. IV, Nr. 117 Eugène-Emmanuel Amaury-Duval, L'Atelier d'Ingres, Edition critique de l'ouvrage publié à Paris en 1878, Paris, 1993, S. 108, Nr. 83 Georges Vigne, Dessins d'Ingres : catalogue raisonné des dessins de musée de Montauban, Paris, 1995, S. 495 Hans Naef, 'Un chef-d'oeuvre retrouvé : Le portrait de la reine Carloine Murat par Ingres', Revue de l'art, 1990, Nr. 88, S. 19-20, Anm. 10 und 28, Abb. 11 Portraits by Ingres. Image of an epoch, Ausstellungskatalog, New York, The Metropolitan Museum of Art, 1999–2000, S. 147, unter Anm. 11 Daniel Ternois, Lettres d'Ingres à Marcotte d'Argenteuil: dictionnaire, Nogent-le-Roi, 2001, S. 156-158 In diesem Meisterwerk von Ingres treffen grosse Geschichte und grosse Kunstgeschichte geradezu exemplarisch aufeinander. Die Dargestellte, Caroline Murat, war die Schwester von Napoleon, der für Ingres Karriere entscheidend war und dessen Bildnis auf dem Kaiserthron zu den Ikonen der Kunstgeschichte gehört. Caroline Bonaparte wurde 1782 auf Korsika geboren und folgte ihrem Bruder 1793 nach Frankreich. Im Jahr 1800 heiratete sie Joachim Murat (1767–1815), einen von Napoleons Generälen. 1806 wurde sie durch die Erhebung Ihres Mannes zuerst Grossherzogin von Cleve und Berg, 1808 schliesslich zur Königin von Neapel. Sie galt als schillernde Person, die in der europäischen Politik noch lange, auch nach dem Fall ihres Gatten, nicht zuletzt durch ihren Freund Metternich erheblichen Einfluss hatte. Caroline Murat besass mehrere Gemälde von Ingres (darunter die Grande Odaliske, heute im Louvre) bevor sie bei diesem ihr eigenes Porträt und dasjenige Ihrer Familie in Auftrag gab. Dies geschah 1814, in einer Zeit des Niedergangs Napoleons und der höchsten Anspannung für ihre eigene Familie, durch Vermittlung Ihres Freundes, des Architekten François Mazois (1783–1826). Einige der wenigen Studien dazu, unter denen unsere Zeichnung wohl die bedeutendste ist, gingen später als Geschenk des Künstlers zunächst an Mazois, dann zu dessen Gattin. 1866 wurde sie von der Familie der Fürsten Murat erworben, in deren Besitz sie bis 2015 blieb. Hans Naef, der massgebliche Forscher zu den Zeichnungen von Ingres, dokumentiert ausführlich, wie das vorliegende Werk 1827 Ingres nochmals gezeigt wurde, und er es zu diesem Zeitpunkt signierte. Ebenfalls von dieser Begebenheit überliefert und bei Naef vermerkt ist ein Zitat von Ingres zu dieser Zeichnung von Caroline Murat, das selbstredend ist und die unglaubliche Qualität der Arbeit nochmals zusätzlich unterstreicht: «Wenn mir in meinem Leben etwas gut gelungen ist, dann ist es diese Zeichnung.» Ingres Dans ce chef-d’oeuvre d’Ingres, l’Histoire et l’histoire de l’art se rencontrent de manière tout à fait exemplaire. La personne représentée, Caroline Murat, était la soeur de Napoléon qui fut décisif dans la carrière d’Ingres et dont le portrait sur le trône impérial fait partie des icônes de l’histoire de l’art. Caroline Bonaparte, née en Corse en 1782, a suivi son frère en France en 1793. En 1800, elle épousa Joachim Murat (1767–1815), l’un des généraux de Napoléon. En 1806, grâce à l’élévation de son mari, elle devint d’abord grande-duchesse de Clèves et de Berg, puis finalement reine de Naples en 1808. Elle était considérée comme un personnage haut en couleur, qui exerça longtemps une influence considérable sur la politique européenne, même après la chute de son époux, notamment grâce à son ami Metternich. Caroline Murat possédait plusieurs tableaux d’Ingres, dont La Grande Odalisque, aujourd’hui au Louvre, ainsi que son propre portrait. Ce dernier fut commandé en 1814, par l’intermédiaire de son ami, l’architecte François Mazois (1783-1826), à une époque de déclin et de tensions au sein du régime napoléonien. Quelques-unes des rares études de ce sujet, parmi lesquelles notre dessin est sans doute le plus important, ont ensuite été offertes par l’artiste à Mazois. En 1866, il a été acquis par la famille des princes Murat, qui en est restée propriétaire jusqu’en 2015. Hans Naef, l’auteur du catalogue raisonné des portraits d’Ingres, documente en détail la manière dont cette oeuvre a été montrée une nouvelle fois à Ingres en 1827 et qu’il a signée à ce moment-là. Il rapporte également une citation du peintre à propos de ce dessin de Caroline Murat, qui prouve l’extrême qualité et l’estime qu’en avait l’artiste : « Si j’ai fait quelque chose de bien dans ma vie, c’est ce dessin. » Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867), Umkreis Porträt des Bildhauers Charles Dupaty, 1815 schwarzer Bleistift auf Papier 23 x 15.1 cm Provenienz: Auktion Drouot, Paris, 24.4.1907, Los 21 (Ingres zugeschrieben) Comtesse de Béarn Jacques-Léon Stern Auktion Parke-Bernet, New York, 3./4.11.1950, Los 9, (Ingres zugeschrieben) David Daniels Auktion Sotheby's, New York, 27.1.2010, Los 104 bedeutende Privatsammlung, Schweiz Ausstellung: One Hundred Years of French Art, 1800–1900, New York, Galerie Jacques Seligman, 1934, Nr. 10. Water Colours and Drawings by Modern French Masters, London, The Leicester Galleries, 1934, Nr. 1. Ingres in American Collections, New York, Galerie Paul Rosenberg, 1961, Nr. 19 (Ingres zugeschrieben). Minneapolis Art Institute (gemäss rückseitiger Etikette auf Rahmen). Literatur: Hans Naef, Die Bildniszeichnungen J.-A.-D. Ingres, Bern, 1977–1980, Bd. I, S. 212–213, mit Abb. (als Ingres ehemals zugeschrieben).

Jean Ulrich Tournier 1802–1882 Bouquet de fleurs dans un vase, 1826 Öl auf Leinwand unten rechts signiert und datiert J U Tournier 1826 32.5 x 25 cm Provenienz: Jean Piaget, Schweiz *Ce lot est soumis à la TVA de 7,7% également sur le prix d’adjudication.

Jean Ulrich Tournier 1802–1882 Bouquet de fleurs dans un vase, 1826 Öl auf Leinwand unten links signiert und datiert J U Tournier an 1826 32.5 x 24.5 cm Provenienz: Jean Piaget, Schweiz *Ce lot est soumis à la TVA de 7,7% également sur le prix d’adjudication.

Agustín Esteve y Marqués 1753–1809/20, Umkreis Brustbild einer jungen Dame, 1815 Öl auf Leinwand auf Holz aufgezogen links der Mitte signiert und datiert Goya 1815 65 x 50 cm Provenienz: Dr. Carvallo Auktion Hôtel des Ventes, Tours, 19.11.1953, Los 53 (Goya zugeschrieben)

Jean-Baptiste Camille Corot 1796–1875 Bord d’une rivière avec un village à l'horizon, um 1860–1870 Öl auf Leinwand unten rechts Stempel VENTE COROT rückseitig Siegel VENTE COROT 55 x 65 cm Provenienz: Auktion Carvalho, 14.3.1876, Los 5 Auktion Compoint-Worth, Paris, 30.6.1933, Los 28 M. Ziegler, Basel (bei obiger Auktion erworben) Privatbesitz, Schweiz (durch Erbschaft an die heutigen Besitzer) Literatur: Alfred Robaut, L'œuvre de Corot, Paris, Floury, 1905, Bd. III, S. 396-397, Nr. 2460. Eine Echtheitsbestätigung von Claire Lebeau vom 7.6.2021 liegt vor. Bord d’une rivière avec un village à l’horizon entstand in der kreativsten und erfolgreichsten Periode der Karriere des Künstlers. Corot galt als der führende Landschaftsmaler seiner Zeit und hat bis heute den Ruf, einer der wichtigsten Künstler des 19. Jahrhunderts überhaupt zu sein. Bord d’une rivière ist ein exquisites Beispiel nicht nur für seine grosse Fähigkeit, seine lokale Umgebung einzufangen, sondern auch für seine überragende Meisterschaft, die Atmosphäre jeder beliebigen Tageszeit auf seine Leinwand zu übertragen. Nur wenige Künstler konnten den wechselnden Tagesverlauf so gut darstellen wie Corot. Bord d’une rivière zeigt auf eindrückliche Weise und in eindringlichster Lebendigkeit, dass Corot nicht nur der Meister des Lichts, des Schattens und der reinen Poesie der Landschaft ist, sondern auch der zentrale Vorläufer des Impressionismus. Bord d'une rivière avec un village à l'horizon a été peint pendant la période la plus créative et la plus couronnée de succès de la carrière de l'artiste. Corot était considéré comme le principal peintre paysagiste de son époque, et il est toujours aujourd’hui regardé comme l'un des artistes les plus importants du XIXe siècle. Notre tableau est un merveilleux exemple de la capacité de Corot à représenter la nature mais aussi de sa maîtrise incomparable à capter l'atmosphère des différents moments de la journée sur sa toile. Il démontre également avec brio que Corot est un maître de la lumière, de l'ombre et de la poésie du paysage ainsi qu’un précurseur de l'impressionnisme.

Jean-Baptiste Camille Corot 1796–1875 Arbres près de Ville d'Avray Bleistift auf Papier unten rechts Nachlass–Stempel Vente Corot 25.1 x 38.7 cm Provenienz: Jill Newhouse, New York Auktion Sotheby's, New York, Sammlung Charles Ryskamp, 25.1.2011, Los 118 bedeutende Privatsammlung, Schweiz Ausstellung: Varieties of Romantic Experience, Yale, Center for Brittish Art, 4.2.–25.4.2010, Nr. 95. Das Werk wird in den sich in Vorbereitung befindenden Corot-Werkkatalog von Martin Dieterle, Claire Lebeau und Jill Newhouse aufgenommen.

Jean-Baptiste Camille Corot 1796–1875 Dessinateur près d'une cascade à Malmaison, 1822 Bleistift auf Papier unten links bezeichnet, datiert und signiert Malmaison Le 20 avril 1822 COROT 11.7 x 18.1 cm Provenienz: Privatsammlung, Elsass Thomas Le Claire, Hamburg Auktion Sotheby's, New York, Sammlung Charles Ryskamp, 25.1.2011, Los 87 bedeutende Privatsammlung, Schweiz Ausstellung: Varieties of Romantic Experience, Yale, Center for Brittish Art, 4.2.–25.4.2010, Nr. 95. Das Werk wird in den sich in Vorbereitung befindenden Corot-Werkkatalog von Martin Dieterle, Claire Lebeau und Jill Newhouse aufgenommen.

Antonio Fontanesi 1818–1882 Bachbett, 1864 Öl auf Leinwand rückseitig signiert, bezeichnet und datiert Antonio Fontanesi Torino 24/7/64 29 x 45 cm

François Roffiaen 1820–1898 Seelandschaft, 1849 Öl auf Holz unten rechts signiert und datiert F. Roffiaen 49. 34.5 x 48.5 cm

Ippolito Caffi 1809–1866 Forum Romanum Öl auf Papier auf Leinwand unten rechts signiert Caffi 41 x 60 cm Ausstellung: Auktion Koller, Zürich, September 2011, Los 3208 bedeutende Privatsammlung, Schweiz Prof. Ralph Toledano hat die Echtheit des Werkes im Zusammenhang mit der Auktion Koller bestätigt.

Eugène Galien-Laloue 1854–1941 Notre-Dame en automne Gouache auf Papier unten links signiert E. Galien-Laloue 37 x 54 cm (Lichtmass) Die Authentizität dieses Werkes wurde von Noé Willer in einer E-Mail vom 13.2.2023 bestätigt. Ein Echtheitszertifikat kann auf Kosten des Käufers ausgestellt werden. *Ce lot est soumis à la TVA de 7,7% également sur le prix d’adjudication.

Eugène Galien-Laloue 1854–1941 Le pont de l'Alma Gouache auf Papier unten rechts signiert E. Galien-Laloue unterhalb des Bildes auf dem Papier bezeichnet Le Pont de l'Alma 20 x 32 cm Die Authentizität dieses Werkes wurde von Noé Willer in einer E-Mail vom 13.2.2023 bestätigt. Ein Echtheitszertifikat kann auf Kosten des Käufers ausgestellt werden. *Ce lot est soumis à la TVA de 7,7% également sur le prix d’adjudication.

Walter Sickert 1860–1942 St. Sulpice, 1885 Aquarell auf Karton unten links signiert Sickert. unten rechts bezeichnet und datiert Ste Sulpice. 1885. [sic] 12.5 x 21.5 cm Provenienz: Martha Stettler, Bern (Geschenk des Künstlers) Privatbesitz, Schweiz (durch Erbschaft an die heutigen Besitzer) Martha Stettler traf zwischen 1900 und 1901 Walter Sickert in Venedig. Aus dieser Zeit sind drei Werke von Stettler erhalten geblieben, die in einem direkten Zusammenhang mit Sickert entstanden sind, von denen eines in unserer Auktion Schweizer Kunst angeboten wird. Das vorliegende Aquarell ist beredtes Zeugnis der Freundschaft der beiden Künstler.

Giuseppe De Nittis 1846–1884 Le boulevard Saint-Michel, Paris, um 1875 Öl auf Holz unten rechts signiert De Nittis 28.5 x 45.5 cm Provenienz: Giorgio Lietti, Como Privatsammlung, Schweiz (1996) Ein undatiertes Foto-Zertifikat von Piero Dini und eines von Arthur Cavanna vom 30.9.2021 liegen vor. Wir danken Herrn Cavanna für seine Unterstützung bei der Katalogisierung. Giuseppe De Nittis nimmt 1874 auf Einladung seines Freundes Edgar Degas an der ersten Ausstellung der Impressionisten teil, die im Atelier von Nadar stattfindet. Als Künstler ist er insbesondere für sein Wirken als Macchiaoli bekannt, eine Vereinigung von Vertretern eines "fleckigen" Malstils, die als Begründer der modernen italienischen Malerei gelten. Zudem verarbeitet er vielfältige Anregungen und gilt als aufmerksamer Beobachter der Gesellschaft und des urbanen Treibens. Die Stadt Paris, die er 1867 erstmalig besucht und in der er sich niederlässt, fasziniert ihn besonders. So lässt sich auch der Ort des Geschehens auf unserem Gemälde präzise identifizieren: Es handelt sich um den Pariser Boulevard Saint-Michel, nicht weit entfernt von der gleichnamigen Brücke, mit Sicht auf die Turmspitze Saint-Chapelle. An diesem spätherbstlichen Tag gibt der Künstler meisterlich die Passanten wieder, die sich dicht auf dem Bürgersteig drängen. Diese sind von unterschiedlicher sozialer Herkunft und repräsentieren so die damalige Pariser Gesellschaft. Der Vergleich mit Werken wie La place des Pyramides oder Boulevard Haussmann I legt eine Datierung dieses Gemäldes um das Jahr 1875 nahe. Zu dieser Zeit ist der Künstler, der ein mondän-schillerndes Leben führt und zahlreiche Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle frequentiert, schon eine Berühmtheit. Vorzeitig mit 38 Jahren verstorben, hinterlässt De Nittis nur wenige Werke. Das hier angebotene Gemälde ist sowohl eine kleine künstlerische Kostbarkeit als auch historisches Dokument und gehört zu den Arbeiten, die De Nittis Erfolg beschert und seinen Ruhm als herausragender Chronist der Belle Epoque begründet haben. Giuseppe de Nittis participe en 1874, à l'invitation de son ami Edgar Degas, à la première exposition des peintres impressionnistes qui se tient dans l'atelier de Nadar. S'il est connu pour son appartenance au mouvement des Macchiaoli, peintres tachistes considérés comme les initiateurs de la peinture moderne italienne, c'est un artiste aux sources d'inspiration multiples et un fin observateur de la société et du paysage urbain. La ville de Paris, qu'il découvre en 1867 et dans laquelle il s'installe, le fascine tout particulièrement. La scène faisant l'objet de notre tableau a pu être précisément localisée sur le boulevard Saint-Michel, non loin du pont homonyme, avec vue sur la flèche de la Sainte-Chapelle. En cette journée de fin d'automne, l'artiste dépeint avec brio des passants qui se pressent sur le trottoir. Ceux-ci, de diverses catégories sociales, reflètent l'image de la société parisienne de l'époque. Par comparaison avec des œuvres comme La place des Pyramides ou Boulevard Haussmann I, nous proposons de dater ce tableau vers 1875. À cette époque, l'artiste est déjà célèbre. Il mène une vie mondaine brillante et fréquente de nombreux artistes, écrivains et intellectuels. Décédé prématurément à 38 ans, De Nittis n'a laissé qu'un nombre réduit d'œuvres. Ce tableau, à la fois petit chef-d'œuvre artistique et document historique, compte parmi les œuvres de l'artiste qui ont fait son succès et établi sa réputation de chroniqueur privilégié de la Belle Époque.

Juan Luna 1857–1899 König Alphonso XII. von Spanien Öl auf Holz unten rechts signiert LUNA 65 x 43.5 cm Provenienz: Auktion Aguttes, Lyon, 10.6.2015, Los 73 Vergleichsliteratur: Santiago Albano Pilar, Juan Luna, The Filipino as Painter, University of Michigan, 1980, Nr. 55, mit Abb. *Ce lot est soumis à la TVA de 7,7% également sur le prix d’adjudication.

Martin Rico y Ortega 1833–1908 Kanal in Venedig Öl auf Leinwand unten links signiert Rico 70 x 47 cm Provenienz: Knoedler & Co., New York Metropolitan Museum of Modern Art, New York Auktion Galerie Koller, Zürich, 11.1981, Los 5076 Privatsammlung, Schweiz

Francesco Lojacono 1838–1915 Landschaft bei Palermo, 1896 Öl auf Leinwand unten rechts signiert und datiert F. Lojacono 96 101 x 150 cm