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EGLON HENDRIK VAN DER NEER (Amsterdam 1635/36-1703 Düsseldorf) L'évanouissement. 1680. Huile sur bois. Signé et daté en bas à gauche : Egelon. vander. Neer fc 1680. En bas à droite avec numérotation : 99. 52,3 × 42,6 cm. Provenance : - wohl Kunsthandel / Collection Jaques Meijers, Rotterdam, jusqu'en 1695. - Collection Johann Wilhelm von der Pfalz (1658-1716), Düsseldorf, accroché dans l'un des deux cabinets privés du vieux château, peut-être acquis par le marchand d'art de Rotterdam Jacques Meijers lors d'un voyage aux Pays-Bas en 1695, jusqu'en 1716. - Par héritage, collection Karl Philipp III von der Pfalz (1661-1742), Düsseldorf / Residenzschloss Mannheim. Mentionné par Van Gool en 1750-1751, qui décrit la collection dans son état entre 1716 et 1730, comme étant au château de Düsseldorf, dans "Het tweede Kabinet" : "Een Vrouin een fl aeuwte liggende, van Egelon van der Neer. Transféré en 1730 au Residenzschloss de Mannheim, où il porte le n° 120 (inscription au verso), représenté sur un dessin de la galerie de 1731, 1716-1742. - Par héritage, collection Carl Theodor, prince électeur du Palatinat et de Bavière (1724-1799), Düsseldorf/Mannheim/Munich/Schleissheim (mentionné dans le catalogue des tableaux du château de la résidence de Mannheim de 1756 comme "Deuxième cabinet" : "110. Une Femme en foiblesse avec quelques autres figures.par Eglon Vander Neer, hauteur I pied 6 pouces & demi. largeur I pied 3 pouces & demi"), 1742-1799. - Hofgartengalerie, Munich, à partir de 1805. - Alte Pinakothek, Munich, 1910-1937. - Collection privée H. Tschuppik, Vienne, en échange d'un autre tableau avec l'Alte Pinakothek. - Kunsthandel Daniël Katz, Dieren / La Haye, 1937 à au moins 1939. - Collection privée R. W. Hoos, Wassenaar. - Vente aux enchères Christie, Manson & Woods, Londres, 7.7.1978, lot 227. - Vente aux enchères Christie, Manson & Woods, Londres, 4.5.1979, lot 36. - Marchand d'art P. de Boer, Amsterdam, 1979. - Collection privée de la famille van Blijenburgh, Hilversum, 1980. - Kunsthandel Gebr. Douwes, Amsterdam / Londres, 1983-1986. - Kunsthandel Colnaghi, New York (étiquette au verso). - Collection privée, Cleveland, 2010. - Vente aux enchères Sotheby's, New York, 29.1.2015, lot 58. - Collection privée européenne. Expositions : - Delft 1979, Antiekbeurs, Prinsenhof. - Leiden 1980, Een verzameling schilderijen uit de 17de, 18de en 19de eeuw, Leiden, Stedelijk Museum, n° 40 (étiquette au verso). - Maastricht 1983, Kunsthandel Douwes. - Amsterdam 1989/1990, De Hollands fijnschilders. Van Gerard Dou tot Adriaen van der Werff, Amsterdam, Rijksmuseum, n° 27. - Karlsruhe 2015, La collectionneuse de maîtres. Karoline Luise von Baden, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 30.5.-6.9.2015, n° 88. Littérature : - G. J. Karsch : Ausführliche und Gründliche Specification derer vertrefflichen und unschätzbaren Gemaehlden welch in der Galerie der Churfürstl. Residenz zu Duesseldorf in grosse Menge anzutreffend seynd, 1719, Nr. 121. - J. van Gool : De Nieuwe Schouburgh der Nederlantsche Kunstschilders en Schilderessen, La Haye 1750-1751, t. II, p. 563. - Catalogue des tableaux qui sont dans les quatre cabinets de S.A.S.E. Palatine a Mannheim, Mannheim 1756, p. 18, n° 110. - C. Blanc : Histoire des peintres de toutes les écoles depuis la Renaissance jusqu'à nos jours : école hollandaise, t. II, Paris 1860, p. 8. - G. Parthey : Deutscher Bildersaal. Verzeichnis der in Deutschland vorhanden Oelbilder verstorbener Maler aller Schulen, 1864, p. 186, n° 15. - A. Woltmann et K. Woermann : Geschichte der Malerei, vol. III, Leipzig 1888, p. 737. - J.D. Champlin et C.C. Perkins (éd.) : Cyclopedia of Painters and Paintings, t. III, New York 1888, p. 325. - Th. Levin : Beiträge zur Geschicte der Kunstbestrebungen in dem Hause Pfalz-Neuburg, dans : Beiträge zur Geschichte des Niederrheins, vol. XX, 1905, p. 244. - A. von Wurzbach : Niederlandisches Kunstler-Lexikon, Vienne 1910, p. 224. - Cornelis Hofstede de Groot : Catalogue Raisonné, etc., Londres 1907-1928, t. V, 1912, p. 521, n° 55. - Historia Maandblad voor Geschiedenis en Kunstgeschiedenis, 1937, p. 300, n° 12. - E. Bénézit : Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Paris 1953, t. VI, p. 327. - Kunst & Antiek Revue, 1979, septembre, p. 7 (annonce Kunsthandel De Boer). - Otto Naumann : Frans van Mieris the Elder (1635-1681), Doornspijk 1981, t. I, ill. 107, p. 73 (note 47), p. 76, t. II, planche II, p. 71. - C. White : The Dutch Pictures in the Collection of Her Majesty the Queen, Cambridge/Londres 1982, n° 121, p. 83. - Cat. d'exposition. Caroline Luise, margrave de Baaden, Karlsruhe 1983, p. 215. - Apollo Magazine, vol. 128, mars 1983, p. 65 (Annonce Kunsthandel Douwes). - Barbara Gaehtgens : Adriaen van der Werff (1659-1722), Munich 1987, p. 415. - O. Ydema : Carpets and their Datings in Netherlandish Paintings, Zutphen 1991, p. 57 et 154, n° 342. - E. Van de Wetering : Het satijn van Gerard Ter Borch, in : Kunstschrift, 37, 1993, p. 32, n° 6. - C. Kemmer : In search of classical form : Gerard de Lairesse's Groot Schilderboek and seventeenth-century Dutch genre painting, in : Simiolus, 26, 1998, p. 104. - E. Bénézit : Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Paris 1999, t. X, p. 135-6. - E. Korthals Altes : The collections of the Palatine Electors : new information, documents and drawings, in : The Burlington Magazine, 145, 2003, p. 211 et 216. - E. Korthals Altes : Philip van Dijk, een 18de-eeuwse Haagse schilder-kunsthandelaar met een locale en eeninternational clientele, in : Oud Holland, 116, 2003, p. 218, ill. p. 221. - E. Mai, S. Paarlberg et G.J.M. Weber (éd.) : De la noblesse de la peinture. La Hollande de la peinture/ De Kroon op hetwerk. Hollandse schilderkunst 1670-1750, cat. d'expo. Köln/Dordrecht/Kassel 2006/2007, p. 232. - R. Baumstark (éd.) : Les tableaux du prince électeur Johann Wilhelm. Galerie et cabinets, cat. d'expo. Munich 2009, vol. I, p. 216, 253 et 263, vol. II, n° 150. - Eddy Schavemaker : Eglon van der Neer (1635/36-1703) : his life and his work, Doornspijk 2010, p. 488-489, n° 89, ill. XXXI et 89. - Holger Jacob-Friesen et al. : La collectionneuse de maîtres. Karoline Luise von Baden, cat. d'expo. Karlsruhe 2015, n° 88, p. 502 et ill. p. 138, texte p. 94. L'évanouissement compte parmi les œuvres les plus célèbres d'Eglon van der Neer. Son premier propriétaire connu fut le prince électeur Johann Wilhelm von der Pfalz, l'un des plus grands collectionneurs de son temps. Il est possible que ce soit le tableau dont on sait que le prince électeur l'a acheté au marchand d'art Jacques Meijers lors de sa visite à Rotterdam (voir Schavemaker 2010, p. 31). Le premier catalogue d'inventaire de la collection de Johann Wilhelm, datant de 1719, contient deux tableaux de Van der Neer réalisés avant la nomination de l'artiste en tant que peintre de la cour : l'évanouissement proposé ici et la Dame à la voix forte de 1678, qui se trouve aujourd'hui à l'Alte Pinakothek de Munich (inv. n° 204). Il est possible que notre tableau, réalisé en 1680, ait servi au peintre Eglon van der Neer pour sa future nomination en tant que peintre de la cour du prince allemand en 1698. Cet intérieur avec une scène de la vie quotidienne d'une dame aisée servait à l'époque de "pièce de conversation" pour divertir les citoyens du monde cultivés et les nobles. Du point de vue de la composition, elle se réfère à une œuvre du maître de Leyde Frans van Mieris (1635-1681) réalisée environ 13 ans plus tôt, la Visite du médecin, qui se trouve aujourd'hui au Getty Museum de Los Angeles (inv. n° 86.PB.634). Le fait que Van der Neer réinterprète la composition de van Mieris témoigne de son ambition d'acquérir une réputation internationale similaire à celle de son aîné, un objectif qu'il ne tardera pas à atteindre. Il ne reprit pas seulement le sujet, mais aussi plusieurs motifs comme la veste en velours rouge garnie de fourrure de la femme évanouie, la spectatrice en pleurs et la cheminée à l'arrière-plan, ainsi que l'éclairage frontal de la scène. Van der Neer n'était pas seul dans sa rivalité avec Van Mieris. Son collègue de Rotterdam Jacob Ochtervelt (1634-1682) avait également relevé le défi et avait probablement déjà commencé à travailler sur sa version de la "Visite médicale" avant que Van Mieris n'ait terminé son prototype. En 1677, Ochtervelt a peint une autre version, qui se trouve aujourd'hui à la Galleria Giorgio Franchetti alla Ca'd'Oro, Venise (inv. n° 183) et dont Van der Neer semble également avoir repris des éléments pour la présente œuvre (voir S. D. Kuretsky : The Paintings of Jacob Ochtervelt (1634-1682), Oxford 1979, n° 98, p. 94). Van der Neer a ici transformé la visite médicale satirique de Van Mieris, avec ses protagonistes caricaturaux, en une scène sublime, empreinte d'un drame retenu. La femme inconsciente vient de subir une saignée, ce qu'indique la petite coupe de sang au premier plan à gauche. Les cordons de son corset ont été desserrés, ce qui lui permet de respirer plus librement. Bien qu'elle ait perdu connaissance, la jeune patiente séduisante respecte les règles de bienséance et se penche en arrière dans une pose gracieuse. La différence flagrante dans l'approche des deux artistes sur ce sujet a certainement suscité un débat animé parmi les connaisseurs qui ont visité la résidence des princes électeurs à Düsseldorf, où les deux œuvres étaient accrochées par hasard dans la même pièce. Au 18e siècle, le tableau proposé ici a en outre servi de modèle à Karoline Luise de Hesse-Darmstadt, margrave de Bade, qui a peint dans les années 1760 sa propre version de cette composition très appréciée (voir Ausst.-Kat. Karlsruhe 2015, n° 89, p. 138). La margrave de Baden était très engagée dans les questions de sciences humaines et de culture. Elle n'était pas seulement active en tant que mécène d'art et collectionneuse, mais était elle-même une dessinatrice talentueuse et membre de l'Académie des arts de Copenhague. De nombreux portraits au pastel et à la sanguine de sa main sont connus et le "Mahlerey Cabinett" ainsi que le cabinet d'histoire naturelle de la margrave ont constitué la base de l'actuelle Staatliche Kunsthalle Karlsruhe et du Staatliche Museum für Naturkunde Karlsruhe. Né à Amsterdam, fils du célèbre peintre paysagiste Aert van der Neer (1603-1677), chez qui il a probablement fait son apprentissage au début, Eglon van der Neer a reçu sa formation artistique chez le peintre de figures reconnu d'Amsterdam Jacob van Loo (1614-1670). Il se rendit ensuite dans le sud de la France, où il travailla à Orange pour le comte Friedrich von Dohna (1621-1688), gouverneur d'Orange. Fin 1658, il retourna à Amsterdam où il épousa en février suivant Maria Wagensvelt, la fille d'un riche notaire de Rotterdam. En 1663, van der Neer et sa famille s'installent à Rotterdam, où Adriaen van der Werff (1659-1722) compte parmi ses élèves. Durant son activité à Amsterdam et Rotterdam, il se spécialisa principalement dans les représentations de genre et les portraits. Ses intérieurs témoignent notamment de l'influence de ses contemporains Pieter de Hooch (1629-1684), Gerard ter Borch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667) et Frans van Mieris. Son œuvre tardive comprend également quelques représentations mythologiques et bibliques ainsi que des paysages, alors que van der Neer était peintre de la cour du roi d'Espagne Charles II à Bruxelles, puis peintre de la cour du prince-électeur Johann Wilhelm von der Pfalz à Düsseldorf. Eglon van der Neer avait une prédilection particulière pour les représentations de genre élégantes, dans lesquelles il se spécialisa après son retour aux Pays-Bas en 1658, puis à Amsterdam et plus tard à Rotterdam. Il habillait alors ses protagonistes de vêtements nobles ornés de bijoux précieux, sachant mettre en valeur la matérialité des différents matériaux et les mettre en scène de manière réaliste grâce à un éclairage ciblé, ce qui s'exprime également de manière impressionnante dans ce tableau. Cet objet marqué d'un * (astérisque) est entièrement assujetti à la TVA, c'est-à-dire que pour ces objets, la TVA est calculée sur le prix d'adjudication plus les frais. Les acheteurs qui présentent une déclaration d'exportation dûment tamponnée se verront rembourser la TVA.

F.P. JOURNE Tourbillon Souverain, n° 326TN Vers 2007 Montre bracelet en platine (950) avec tourbillon et remontoir d'égalité, échappement à force constante et indication de la réserve de marche Boîtier : rond, fond transparent, signé "FP Journe Invenit & Fecit" Cadran : or blanc et argent guilloché, indication des heures et minutes sur cadran excentré avec minuterie chemin de fer à 3h, ouverture pour la cage de tourbillon à 9h, indicateur de la réserve de marche sur secteur à 11h, remontoir d'égalité, signé " FP Journe Invenit & Fecit " Mouvement : mécanique de type chronomètre, cal. 1403, décoration Côtes de Genève, platine en or 18k, 28 rubis, signé " FP Journe Invenit & Fecit " Boucle : ardillon en platine, signée Diam. : 40 mm Poids brut : 109,55 g. Avec : un certificat d'origine daté du 2.02.2007 avec cachet de la Pendulerie Paris, un écrin et une surboîte, une loupe, un stylet de réglage Nous remercions F.P. Journe Paris pour son aimable collaboration A platinum tourbillon wristwatch with constant force remontoir, power reserve indication, platinum buckle signed. With a certificate date 02.02.2007 from The Pendulerie Paris, a presentation case and outer packaging, a loupe, a tool With our sincere thanks to F.P Journe Paris for their collaboration Modèle désormais incontournable de F.P Journe, le Tourbillon Souverain est une pièce particulièrement attractive pour tout amateur de haute horlogerie. Officiellement lancé en 1999 sur le principe de la souscription, le Tourbillon Souverain reste la montre avec laquelle François-Paul Journe s’est offert une place de premier choix qu’on lui connait aujourd’hui dans le monde très fermé de l’horlogerie indépendante. Initialement destiné à une poignée d’amateurs avertis, le Tourbillon souverain à désormais conquit le coeur des collectionneurs du monde entier. Afin d'atteindre le degré de performance chronométrique le plus élevé, François-Paul Journe a recours à un mécanisme qui régule les variations de la force motrice et transmet ainsi une force constante à l'échappement : le remontoir d'égalité. Associé à un tourbillon, ce dispositif compense les effets négatifs de la gravité. Le remontoir d'égalité est un mécanisme qui délivre une force constante pendant toute la durée du remontage, donc la force variable délivrée par le ressort de barillet à l'échappement lors de son déroulement est égalisée. La combinaison du remontoir et du tourbillon du Tourbillon Souverain met en valeur avec succès le génie technique et conceptuel de F. P. Journe dans la création d'une montre-bracelet moderne très compliquée, mais ancrée dans les grandes traditions horlogères. Récompensé par le prix de l'Aiguille d'Or au Grand Prix d'Horlogerie de Genève en 2004, et élue "Montre de l'année" au Japon cette même année, le Tourbillon Souverain est la montre ultime pour tous les amateurs de la marque. Notre exemplaire, manufacturé en 2007, est équipé du calibre 1403, utilisé uniquement de 2003 à 2018 avant d’être remplacé par le calibre 1519. Les collectionneurs les plus avertis seront particulièrement sensibles à la carte de garantie de cette montre, tamponnée du cachet de La Pendulerie à Paris. Partenaire historique de F.P. Journe, La Pendulerie fut le premier revendeur officiel de la manufacture. Considérée comme l’une des plus belles pendulaires européennes, La Pendulerie distribua F.P Journe jusqu’à l’ouverture de la première boutique parisienne, rue du Faubourg Saint-Honoré, en septembre 2008. The Tourbillon Souverain is a model that has become a must-have for F.P. Journe, and a particularly attractive timepiece for all lovers of fine watchmaking. Officially launched in 1999 on a subscription basis, the Tourbillon Souverain remains the watch with which François-Paul Journe has earned the top ranking it enjoys today in the very closed world of independent watchmaking. Initially intended for a handful of discerning enthusiasts, the Tourbillon souverain has now conquered the hearts of collectors the world over. In order to achieve the highest degree of chronometric performance, François-Paul Journe uses a mechanism that regulates the variations in the driving force and thus transmits a constant force to the escapement: the remontoir d'égalité. Combined with a tourbillon, this device compensates for the negative effects of gravity. The remontoir d'égalité is a mechanism that delivers a constant force throughout the winding process, so the variable force delivered by the barrel spring to the escapement as it unwinds is equalized. The combination of the remontoir and the tourbillon Souverain successfully highlights the technical and design genius of F. P. Journe in creating a modern wristwatch that is highly complicated, yet rooted in the great watchmaking traditions. Awarded the Aiguille d'Or prize at the Geneva Watchmaking Grand Prix in 2004, and voted "Watch of the Year" in Japan that same year, the Tourbillon Souverain is the ultimate watch for all enthusiasts of the brand. Our example, manufactured in 2007, is equipped with the calibre 1403, used only from 2003 to 2018 before being replaced by the calibre 1519. The most discerning collectors will be particularly sensitive to the guarantee card of this watch, stamped with the stamp of La Pendulerie in Paris. A historical partner of F.P. Journe, it was the first official retailer of the manufacture. Considered one of the finest European clockmakers, La Pendulerie distributed F.P. Journe until the opening of the first Parisian boutique, on rue du Faubourg Saint-Honoré, in September 2008. RAPPORT DE CONDITION : A la rédaction du catalogue le mouvement fonctionne. Veuillez noter que la précision de chronométrie n'est pas garantie et Artcurial ne pourra être tenu responsable des éventuels coûts de réparation. Bon état général Boîtier et cadran bien préservés Peu de signes d’usage Cette montre a fait l’objet d’une révision complète en septembre 2015 auprès des ateliers F.P Journe. Un nouvel entretien est conseillé. Nous avertissons nos potentiels acquéreurs que les bracelets réalisés en derme d'espèces protégées sont présentés mais non vendus avec les montres. Artcurial se réserve le droit d'enlever ces bracelets en cas d’importation. CONDITION REPORT : At the time of cataloguing the movement is running. Please note that the movement has not been checked for timekeeping accuracy and Artcurial will not be held responsible for any repairs that must be required. Well preserved Case and dial well preserved Very limited signs of use Last serviced in September 2015 by F.P Journe. A new service is recommended. Please be advised that straps made of material derived from endangered or otherwise protected species (ie. Alligator and crocodile) are not sold with the watches and are for display purposes only. We reserve the right to remove these straps prior to shipping. Conformément à nos conditions générales de vente, veuillez noter que le lot est vendu en l'état. Le rapport de condition est uniquement à titre indicatif et ne peut se substituer à votre appréciation personnelle. Le rapport de condition est une description subjective effectuée par Artcurial, le lot peut contenir d'autres défauts non mentionnés ou non visibles sur les images en ligne. In accordance with our terms and conditions of sale, please note that the lot is sold « as is ». The condition report is for information purposes only and is not a substitute for your personal assessment. 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Pierre SOULAGES (1919-2022) Gouache sur papier, 1972 Gouache. Signée en bas à droite. 37,7 x 27,7 cm L'œuvre sera incluse au Catalogue raisonné de l'œuvre de Pierre Soulages volume V consacré aux Peintures sur papier en préparation. L'œuvre a été enregistrée dans les Archives de Pierre Encrevé en 2016.

AMPHORE A COL A FIGURES NOIRES dont la panse ovoïde est peinte sur la face A d'un jeune cavalier entre deux spectateurs barbus, debout, vêtus d'un himation. La face B est ornée de deux panthères affrontées. Le col est orné sur chaque face d'un profil d'homme barbu entre des zig-zags. Les détails sont rendus à l'aide de fines incisions et de rehauts de peinture rouge et blanche. La qualité de ce vase est remarquable. Argile orangée, vernissée noire et rehauts de peinture rouge et blanche. Irisation du vernis. Art grec, Attique, peintre du Louvre F6 (suiveur de Lydos avec le peintre du Vatican 309), vers 540-530 av. J.-C. (Bouchage à une anse, sinon intacte). Hauteur : 33,5 cm Provenance : Vente, Kunstwerke der Antike, Auktion XXVI, Bâle 5 octobre 1963, p. 43, n°89 Bibliographie : J. D. Beazley, Paralipomena, Oxford 1971, 52 ; Beazley Archive n°350400 Lot visible chez l'expert du lundi 21 au jeudi 24 novembre 2022 Galerie Tarantino 38 rue Saint-Georges 75009 Paris --- ENLÈVEMENT sur RENDEZ-VOUS et PRÉSENTATION du BORDEREAU ACQUITTÉ à CAEN Samedi 3 décembre 17h à 20h Lundi 5 décembre 10h à 19h Mercredi 14 au vendredi 16 décembre 10h à 18h Enlèvement impératif avant le vendredi 16 décembre à 18h. Pour toute demande et devis d'expédition, contactez MAILBOXES : [email protected] ou au 02 35 20 46 47. Pas d'expédition par nos soins. Rapatriement à Paris possible pour les petits tableaux et objets sur demande. Tout lot non récupéré sera considéré comme abandonné.