1. UN MAGNIFIQUE ET TRÈS IMPORTANT LAVE-BROSSE EN FORME DE MAUVE GE Dynastie Song/Yuan Superbement empoté, avec des côtés arrondis peu profonds s'élevant jusqu'à un bord plat légèrement évasé, divisé par huit encoches dentelées avec huit nervures correspondantes à l'intérieur et huit cannelures correspondantes à l'extérieur de la rondelle, la base légèrement concave se rétrécissant vers les côtés épaissis, La base légèrement concave se rétrécit vers les côtés épaissis, reposant sur trois solides pieds cabriole et recouverte d'une glaçure opaque onctueuse d'un ton gris bleuté crémeux, suffusée d'un réseau attrayant de fines craquelures noires et d'un réseau sous-jacent de craquelures légèrement dorées, le dessous présentant huit marques d'éperon régulièrement disposées autour d'une neuvième marque d'éperon centrale, chaque marque d'éperon révélant le corps gris foncé. Avec boîte ajustée. 21cm (8 1/4in) diam. Provenance : Propriété d'un gentleman Christie's Hong Kong, 31 octobre 1994, lot 528 Sotheby's Londres, 13 juillet 2005, lot 149 Collection d'Elsa Peretti (1940-2021) Beauté profonde Asaph Hyman Le génie d'Elsa Peretti résidait dans sa capacité à distiller des formes dans des créations intemporelles au service de leur fonction. Pour ce faire, Elsa s'est inspirée de la nature, une source qui l'a traversée et qui a imprégné chacune de ses créations. Comme la nature qui prend son temps, Elsa a fait de même dans ses créations, et selon ses propres mots : "Je suis très lente, vous allez tous vite, moi non, c'est mon secret, je vais très lentement". Le lave-brosse Ge d'Elsa Peretti est l'un des exemples les plus rares de ce type, appartenant à l'une des cinq grandes manufactures de la dynastie Song, qui comprend également Ru, Guan, Ding et Jun. Sa forme exquise, subtile et faussement simpliste, mais en fait complexe, de mauve naturaliste, est un chef-d'œuvre au plus haut niveau - un chef-d'œuvre qui transcende le temps. En savoir plus Rondelles de brosse en faïence géométrique de la collection du Musée du Palais, Pékin Huang Weiwen Sous les dynasties Ming et Qing, la céramique de Ge a longtemps été considérée comme l'une des grandes céramiques de la dynastie Song, et la céramique de Ge était considérée par les connaisseurs et les collectionneurs de l'époque comme un bel exemple de céramique rare de la dynastie Song. Aujourd'hui, grâce aux progrès de la recherche scientifique sur les céramiques anciennes, les chercheurs ont mis au jour certaines divergences entre les documents historiques, les découvertes archéologiques et les objets en céramique de Ge-ware qui ont survécu. En raison d'interprétations différentes des données disponibles, les chercheurs n'ont pas pu, pendant de nombreuses années, parvenir à un consensus sur divers aspects de la céramique de Ge, notamment sa base conceptuelle, ses périodes de production, l'emplacement de ses fours, ses méthodes de production et sa relation avec d'autres céramiques. Malgré ces divergences d'opinion, la Société chinoise de la céramique a établi des listes distinctes pour les "Ge ware et Di ware", les "Ge-ware et Longquan-ware black-body celadon" et les "Heirloom Ge ware" dans son livre Zhongguo taoci shi (Une histoire de la céramique chinoise), publié en 1982. Aujourd'hui, la communauté universitaire considère généralement la Heirloom Ge-ware comme une catégorie de céramiques héritées caractérisée par une pâte de couleur sombre, une glaçure épaisse gris-celadon ou beige, une surface lisse et lustrée et un réseau de motifs craquelés de taille et de profondeur variables. Les chercheurs considèrent généralement que les céramiques Ge-ware de l'héritage présentent les caractéristiques distinctives des céramiques de la dynastie Song en termes de forme, de composition de la glaçure de la pâte, de décoration et de techniques de cuisson. En particulier, son style artistique incarne parfaitement l'esthétique raffinée et minimaliste de la porcelaine de l'époque Song. À l'heure actuelle, la porcelaine Heirloom Ge-ware se trouve principalement dans des musées et des institutions du monde entier, tels que le Palace Museum de Pékin, le Palace Museum de Taipei et la Percival David Collection du British Museum de Londres, mais on la trouve également dans certaines collections privées. Les collections des musées du palais des deux côtés du détroit proviennent principalement des anciennes collections de la cour impériale des Ming et des Qing. Non seulement ces pièces existent en quantités significatives, mais elles constituent également des exemples très représentatifs de la porcelaine Heirloom Ge-ware, dont elles reflètent parfaitement les caractéristiques stylistiques. En savoir plus Elsa : la personne, la créatrice, la collectionneuse. Elsa Peretti est née à Florence le 1er mai 1940. Elle est la fille cadette de Maria Luisa Pighini et de Ferdinando Peretti, un homme d'affaires influent qui a fondé Anonima Petroli Italiana (A.P.I.), l'une des principales compagnies pétrolières d'Italie. Dès l'enfance, Elsa révèle sa créativité artistique innée. Animée d'une profonde curiosité, d'un grand amour de la nature et des animaux et d'un grand sens de l'empathie pour ceux qui sont dans le besoin, elle a toujours utilisé ses yeux pour observer avec la perspicacité d'un scientifique et la vision d'un sculpteur les moindres détails que la nature lui offrait. L'enfance marque toujours le chemin créatif d'un artiste, et l'Italie et ses beautés ont profondément influencé la définition de l'esthétique d'Elsa. Cependant, elles ne suffisent pas à allumer son étincelle créatrice et, à l'âge de vingt et un ans, après une formation à Rome et en Suisse, elle quitte son foyer, abandonnant confort et richesse pour un avenir incertain, un acte de rébellion plein de courage pour une jeune femme de l'époque. Elle gagne sa vie comme professeur de français et monitrice de ski dans les montagnes suisses, puis poursuit des études d'architecture d'intérieur et, en 1963, s'installe à Milan pour travailler avec l'architecte Dado Torrigiani. En savoir plus Ce magnifique lave-pinceau à la forme élégante et à la glaçure subtile et monochrome est un chef-d'œuvre de la production céramique de la dynastie des Song du Sud (1127-1279) ou du début de la dynastie des Yuan (1279-1368). La simplicité apparente de sa conception, les lignes ondulantes du bord et des côtés enveloppées d'une glaçure onctueuse et opaque d'un ton gris crème et d'une finition satinée suffoquée par un réseau complexe de craquelures plus sombres et plus claires représentent parfaitement l'esthétique qui a évolué sous les Song et s'est poursuivie sous la dynastie des Yuan, reflet direct d'une conception de la vie qui prônait la modestie plutôt que l'ostentation, et la simplicité plutôt que la complexité. Elle appartient à un groupe de céramiques si estimées par les générations successives de connaisseurs qu'elles ont influencé les céramiques fabriquées pour la cour impériale chinoise jusqu'à la dynastie Qing. La glaçure caractéristique, avec son réseau dense de craquelures bicolores qui couvre toute la surface de cette rondelle, est un trait distinctif qui permet d'identifier cette rondelle comme une pièce rare de la céramique Ge (Ge yao), l'un des cinq types spéciaux de céramiques très convoitées par la cour impériale de la dynastie Song et l'élite, et collectionnées par les empereurs chinois des dynasties successives. Avec la céramique Ru, la céramique Ding, la céramique Jun et la céramique Guan, la céramique Ge a été classée parmi les "cinq céramiques célèbres de la dynastie Song" (Song dai wu da mingyao). Chacune de ces cinq pièces très prisées avait ses propres caractéristiques, les glaçures se distinguant par des couleurs, des textures et des finitions de surface différentes. Alors que la vaisselle Ru présentait les glaçures bleu-vert intenses les plus lumineuses, la vaisselle Jun les glaçures bleues opaques les plus vives et la vaisselle Ding les glaçures crémeuses les plus fines, teintées de blanc, les vaisselles Guan et Ge partageaient des glaçures opaques épaisses dans des tons similaires allant du gris et du vert clair à un ton ivoire-gris crémeux comme sur la présente rondelle. Les glaçures des céramiques Guan et Ge ont été délibérément craquelées pour obtenir un fin réseau de lignes. La variation de la couleur et de la densité des craquelures, résultat direct du contrôle de l'atmosphère et de la température pendant le processus de cuisson, a traditionnellement été utilisée pour distinguer la vaisselle Guan de la vaisselle Ge. Les glaçures craquelées de la céramique Ge présentent une double matrice visible de grandes craquelures tachées de noir et un réseau sous-jacent plus fin de craquelures brun clair ou dorées, comme l'illustre parfaitement cette exquise rondelle de pinceau. Depuis le milieu du XXe siècle, l'expression "fils de fer et fils d'or" (jinsi tiexian) a été utilisée pour décrire avec justesse le réseau complexe de craquelures bicolores sur les glaçures Ge ware. Cette terminologie est basée sur l'apparence physique de la glaçure de Ge et ne prend pas en compte d'autres sources d'information telles que les documents textuels et le matériel archéologique. Une grande partie de la classification des céramiques Ge est basée sur le terme "Heirloom Ge ware" et fait référence à un groupe de pièces Ge dans les collections de la cour Qing des musées du palais de Pékin et de Taipei, dont beaucoup sont inscrites et classées par l'empereur Qianlong comme étant des céramiques Ge. Pourtant, aujourd'hui, malgré l'abondance du matériel archéologique récent disponible et les recherches intensives menées en Chine et en Occident, la question de savoir quand et où la vaisselle de Ge a été produite fait encore l'objet de nombreux débats.