10. 10AR (25529993/1) LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (1886-1968) Nu allongé signé et daté 'Foujita 1929' et signé en japonais (au centre à gauche) ; signé, inscrit et daté 'Paris 1929 Foujita' et signé en japonais (sur le châssis au revers) huile sur toile Peint à Paris en 1929 54.5 x 81.5 x cm. 21 7/16 x 32 1/16 in. L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par Sylvie et Casimir Buisson. Cette œuvre sera incluse dans le Vol. IV du catalogue raisonné Léonard Tsuguharu Foujita, actuellement en préparation. Provenance Collection particulière, Paris. Collection particulière, Paris (par descendance). Exposition Paris, Galerie Colette Weil, oeuvres récentes de Foujita, 17 octobre - 5 novembre 1929. Bibliographie S. Buisson, Léonard-Tsuguharu Foujita: L'œuvre gravé et lithographié, Paris 1987, no. 30/76 (gravure illustrée). C. Weil, Femmes, Paris, 1930, (gravure illustrée). Ce nu féminin allongé sur le ventre est l'une des œuvres les plus connues de Léonard Foujita, non pas en raison de la célébrité du modèle, qui demeure énigmatique à ce jour, mais parce que Foujita lui-même l'avait sélectionné parmi ses plus beaux nus pour les immortaliser dans un album de gravures intitulé Femmes. L'ouvrage a été publié en 1930 aux Éditions artistiques Apollo par la célèbre Colette Weil qui en était la créatrice. Elle présentait par ailleurs les œuvres originales dans sa galerie afin de les placer dans les meilleures collections du monde. Ce beau nu allongé en est une. La vision d'un nu de Foujita est envoûtante. C'est une ode à la douceur et à la pureté qui transcende le corps et capture l'âme. Avec son trait d'une exquise précision, le peintre japonais sculpte la peau de ses modèles à la pointe de son pinceau fin trempé dans l'encre noire et dans l'huile de cette même couleur, alliant l'eau et l'huile en couches translucides, presque éthérées, obtenant des teintes d'ivoire nacré qui rayonnent d'une lumière intérieure. Dans ses œuvres, la femme nue flotte dans un espace dépouillé, baignée dans une aura qui confère à son corps une qualité spirituelle étonnante. Le regard, serein et rêveur du modèle, plonge le spectateur dans une contemplation silencieuse, où la sensualité se fait subtile, aérienne, totalement sacrée. Foujita allie l'art du dessin japonais et l'élégance de l'École de Paris pour donner naissance à des figures qui incarnent la douceur et l'intimité. La nudité devient ici une méditation sur la beauté, dépouillée d'artifice, un moment suspendu où chaque trait, chaque ombre, invite à un mystère qui échappe tout en captivant. La nudité est un sujet qui permet d'explorer et d'unir les influences culturelles, notamment orientales et occidentales, de faire se recouper les richesses multiculturelles. Les grands maîtres, Utamaro et Hokusai, ne sont pas les derniers à s'être emparé de la femme nue dans son intimité. Foujita les admire comme il regarde ce que son époque développe sur le sujet. Le symboliste autrichien Gustav Klimt est sans doute celui qui pousse à l'extrême sa passion du corps féminin qui n'est pas uniquement représentation physique mais surtout une émanation de la sensualité. Pourtant dans Reclining Nude, il utilise comme Foujita des lignes douces et fluides qui soulignent les courbes de la femme. Foujita, de son côté, joue avec une délicatesse toute orientale sur le non-dit. Il suggère et évoque la la peau diaphane et la douceur presque irréelle du modèle. Les moyens diffèrent chez ces deux artistes épris du corps féminin mais tous deux capturent la vulnérabilité et la beauté de leurs modèles sans tomber dans la vulgarité.