104. 104AR JEAN-PIERRE PINCEMIN (1944-2005) Sans titre 1978 Signé et daté au dos Huile sur toile Getekend en gedateerd op achterkant Olieverf op doek Signed and dated on the reverse Oil on canvas 195x130cm Provenance / Herkomst Galerie Medicis, Paris Collection privée / Privécollectie, Belgique Exposition / Tentoonstelling 1980 Jean-Pierre Pincemin, la Galerie de France, Paris Parlant de Véronèse dans un entretien avec Sylvio Acatos en 1979, Pincemin évoque les principes de construction qui organisent ses œuvres « ... chez Véronèse, il y a un souci de la construction préétablie ; le décor architectural joue à peu près le même rôle que ma division assez codifiée de l'espace. Après tout, le travail va consister en ceci : s'efforcer de parvenir à un maximum d'éclat entre plusieurs couleurs. Souvent je n'utilise que deux couleurs ; j'ai beaucoup de difficultés à atteindre la justesse avec deux couleurs. (...) Mais je vise à ce maximum d'éclat, pour avoir un maximum d'intensité, un maximum d'émotion». Extrait Entretien avec J.-P Pincemin, Construire, Zurich, avril 1979. On trouve aussi parmi les racines de cette sensibilité les recherches des minimalistes, notamment Carl André, le plus physique des conceptuels, dont le travail est connu et observé de Pincemin qui est sensible à la façon dont ses œuvres se rapportent à l'architecture, et à cet encrage physique au réel animant les constructions de l'américain. Réside peut-être ici un goût partagé pour la monumentalité de l'œuvre, qui « agit » physiquement, pesant de tout son espace pictural sur le réel, et donnant à la couleur la place nécessaire pour affirmer sa pleine présence. Une présence révélée. Jamais en aplat, toujours extrêmement travaillée. Des couleurs profondes, extraites du cœur de la fibre de la toile par un travail de bains successifs. Des sous-couches sombres lui permettent de jouer sur la densité et de créer des effets de transparences et de texture.