105. * THANGKA DE SHADAKSHARI LOKESHVARA Tibet, XIIe-XIIIe siècle Distemper et or sur tissu ; inscrit au verso en écriture rouge avec des incantations "ohm ah hum" derrière chaque figure, et neuf lignes d'inscriptions sanskrites et tibétaines disposées sous la forme d'un stupa qui comprennent des versets à Vairocana, le credo bouddhiste "ye dharma hetu...", et le credo de l'indulgence. le credo bouddhiste "ye dharma hetu..." et le credo de l'indulgence. Himalayan Art Resources article n° 2852 Image : 43,5 x 33,2 cm (17 1/8 x 13 1/8 in.) Le résultat d'une analyse au carbone 14 effectuée par l'École polytechnique fédérale de Zurich (ETH-56087 ; 6 janvier 2016) est compatible avec la datation de ce lot. Provenance : Marché de l'art de Hong Kong, 2014. Collection privée européenne depuis 2015. Registre des pertes d'œuvres d'art Document 15045.6.CCF Cette composition raffinée présente Shadakshari Lokeshvara blanc, une manifestation à quatre bras d'Avalokiteshvara, le bodhisattva de la compassion. Rendu avec une précision délicate, Shadakshari Lokeshvara est assis avec un calme méditatif sur un trône de lotus. Il tient ses mains principales en anjali mudra au niveau du cœur, tandis que ses bras secondaires s'étendent vers l'extérieur, l'un tenant un lotus en fleurs et l'autre un chapelet de perles de prière. Son regard doux, ses lobes d'oreilles allongés et son sourire serein dégagent une aura de profonde sagesse, tout comme son teint blanc et lumineux, emblématique de la sainteté de la divinité. Vêtu d'un dhoti rouge diaphane qui se plie avec fluidité sur sa forme assise, son corps est orné d'une panoplie de bijoux élaborés - un collier à plusieurs brins drapé sur son torse, des brassards et des bracelets en or portés aux poignets et aux chevilles. Ses cheveux noirs plissés tombent sur ses deux épaules, le reste étant rassemblé en un nœud supérieur qui rappelle la forme d'un stupa. La couronne placée à la racine des cheveux est ornée de motifs floraux stylisés et de pierres précieuses. Shadakshari Lokeshvara est flanqué de deux personnages plus petits, formant un triptyque harmonieux. À droite, un homme, Manidhara, et à gauche, une divinité féminine blanche à quatre bras, Shadakshari Mahavidya. La peinture tibétaine du XIe au XIIIe siècle, qui coïncide avec la seconde diffusion du bouddhisme, reflète une confluence dynamique des idiomes esthétiques indiens et népalais. Faisant directement référence aux traditions picturales Pala, des œuvres comme la présente thangka présentent des caractéristiques stylistiques qui dépeignent des personnages centraux à la taille étroite et effilée, aux silhouettes sinueuses et aux traits du visage nettement définis. L'utilisation fréquente d'un fond bleu à motifs denses, rempli de minuscules motifs floraux, illustre également ce dialogue transrégional. Un parallèle notable est observé dans le folio du début du XIIe siècle Bodhisattva Avalokitesvara Expounding the Dharma to a Devotee, tiré d'un manuscrit Ashtasahasrika Prajnaparamita, attribué au maître Mahavihara conservé au Metropolitan Museum of Art (2001.445f ; voir Guy et Britschgi (eds.), Wonder of the Age : Master Painters of India, 1100-1900, 2011, p. 27, no. 1). Dans ce contexte plus large, la présente thangka révèle plusieurs traits stylistiques communs à la peinture tibétaine de l'époque. Le trône de lotus à l'enroulement quadrichrome apparaît comme un motif récurrent dans le riche vocabulaire visuel de la période, accompagnant souvent des représentations de personnages assis. On trouve une utilisation comparable de ce motif dans la thangka d'Avalokiteshvara à onze faces et huit bras (voir Rhie et Thurman (eds.), Wisdom and Compassion : The Sacred Art of Tibet, pp. 324-325, cat. no 128). L'auréole aux couleurs de l'arc-en-ciel qui surmonte la tête de la divinité centrale est également visible dans la thangka du Bouddha Shakyamuni, anciennement dans la collection Speelman, vendue chez Bonhams, Hong Kong, le 5 mai 2025, lot 3. Des parallèles dans d'autres œuvres contemporaines, notamment dans le Portrait de Taklung Thangpa Chenpo et la thangka du Bouddha Maitreya (Singer et Kossak (eds.), Sacred Visions, 1998, pp. 91-92, no. 18 ; ibid., pp. 109-110, no. 24, ), démontrent des dossiers de trône architecturaux similaires et les motifs tourbillonnants énergétiques virides stylisés qui enveloppent sa forme. La bordure incrustée de pierres précieuses colorées rehausse encore l'opulence visuelle du thangka. Un lexique visuel tibétain distinct s'articule à travers la composition hiérarchique de la présente thangka. Aux pieds du trône de lotus central, deux figures monastiques tibétaines en adoration sont représentées de part et d'autre. Au registre inférieur, un moine tibétain fait face à un ensemble d'instruments rituels qui évoquent la pratique dévotionnelle et délimitent le seuil entre le monde des mortels et l'autre monde. En face de cette scène se trouvent les divinités protectrices bienveillantes Jambhala, Nagaraja, Hayagriva et Vajrapani. Un Avalokiteshvara à huit bras et onze têtes, assis et tourné vers l'avant avec une compassion sereine, est placé près du halo arc-en-ciel de Shadakshari Lokeshvara, et à l'extrémité opposée, un moine tibétain dirige son regard vers la divinité principale en signe de révérence. Le registre céleste supérieur représente un moine tibétain, un trio de bouddhas transcendants et deux lamas tibétains. Les thangkas comme celle-ci étaient souvent affiliées à des ordres monastiques spécifiques qui cherchaient à maintenir des lignées distinctes de descendance et de transmission. Un thangka du début du XIIe siècle représentant la triade Shadakshari de la collection John and Berthe Ford (voir Woodward et Pal (eds.), Desire and Devotion : Art from India, Nepal, and Tibet, 2002, pp. 228-229, no. 132), présente une grande similitude au niveau du raffinement stylistique, de la composition de la triade centrale et des détails iconographiques. Un autre thangka du XIIe siècle présente des parallèles avec cette peinture avec sa triade de Shadakshari Lokeshvara assis et ses assistants (Singer et Kossak (eds.), Sacred Visions , 1998, p.74, no. 10). Bien que dépourvues d'inscriptions, ces thangkas partagent une caractéristique iconographique particulièrement convaincante : la présence d'un lama tibétain vêtu de la même façon, coiffé d'un chapeau de pandita jaune pointu dans le registre supérieur, assis à côté d'un lama aux cheveux bouclés et portant une robe extérieure blanche. Kossak identifie ce couple comme étant Atisha et Dromtön, figures fondamentales de la tradition Kadam. Jane Casey précise que dans de nombreux cas, les lignées sont intégrées (voir Casey, Taklung Painting : A Study in Chronology, Vol. 1, 2023), et qu'en l'absence d'inscriptions, les caractéristiques iconographiques sont limitées. Néanmoins, cette double paire suggère des affiliations lignagères avec l'ordre Kadam.