13. 13* AR ANTO CARTE (1886-1954) Bénédicité 1922 Signée et datée en bas à droite Huile sur toile Getekend en gedateerd rechts onderaan Olieverf op doek Signed and dated lower right Oil on canvas 150 x 178 cm Provenance/ Herkomst Collection Mrs. Roger Deschamps Collection privée / privécollectie, New York (acquis en 1929/ gekocht in 1929) Collection privée / privécollectie, Tunkhannock, Pennsylvanie Collection privée / privécollectie, par descendance/ door afstamming, USA Exposition / tentoonstelling 25/2-4/3/1923 : Anto Carte, Jean Hendrickx, Marcel Wolfers, Cercle artistique et littéraire, Bruxelles 12/5-juin 1923 : Exposition de Mai, Palais des Beaux-Arts, Parc de la Boverie, Liège 9/9- ? 1923 : 34e exposition du Cercle artistique, Tournai 27/12/1928-27/01/1929 : Exhibition of Paintings by Anto Carte, Art Institute of Chicago, Chicago Fév-avr. 1929: Anto Carte, Minneapolis Institute of Arts, n°11 1929-1930: Exhibition of Contemporary Belgian Painting, Graphic Art and Sculpture, The European and American Art Committee, Washington Dès la fin des années 1910, Anto Carte est en pleine possession de son art. Considéré comme le plus illustre représentant de l'Expressionnisme en Wallonie, l'artiste est le chantre par excellence de la figure humaine, plongée dans la réalité de son quotidien, nimbée d'une dimension spirituelle et symbolique. Il peuple ses tableaux d'hommes et de femmes à la peau burinée, aux mains calleuses, aux yeux translucides, dans une quête profondément humaniste. Ses œuvres retiennent l'attention de la critique et des collectionneurs. Il participe à pas moins d'une quarantaine d'expositions entre 1920 et 1954. Les Etats-Unis lui ouvrent les portes dès 1922. Il y expose un « Bénédicité » (1921) à la 21st Annual International Exhibition of Paintings organisée par le Carnegie Institute de Pittsburgh. L'œuvre est acquise par Walter May. L'année suivante, il expose encore à Pittsburgh « La descente de Croix ». En 1924 « La Madone aux musiciens » et en 1925 « Ex-Voto ». En 1925 toujours, le Carnegie Institute lui consacre une vaste exposition, composée de 27 tableaux. Certains ont été prêtés par des collectionneurs européens, d'autres proviennent de l'atelier de l'artiste et trouveront facilement acquéreur aux Etats-Unis. L'exposition part ensuite au Cleveland Museum of Art. Anto Carte continue d'envoyer des œuvres aux expositions internationales annuelles du Carnegie Institute, jusqu'en 1950. Cinq en 1927, dont une, « Maternité » est récompensée du deuxième prix. En 1929, c'est à Washington que le peintre montois dévoile ses toiles, dans le cadre d'une exposition d'artistes belges. C'est à cette occasion que le « Bénédicité » que nous mettons en vente aujourd'hui est acheminé aux Etats-Unis. Le tableau attire l'œil de la critique. Dans un article paru dans The Sunday Star le 27 octobre 1929,la journaliste Leila Mechlin parle du « Bénédicité » en ces termes, «Perhaps the most likable picture in this exhibition is "Benedicite", by Anto Carte, a painting of peasant family gathered around a table saying grace before the meal. Even here the table is seen from above, so that it has the appearance of being titled upward, and the old mother grinding coffee, for the purpose of perspective, is shown unduly small. But there is in this painting a certain loveliness of simplicity, an emotional dignity which in the other paintings is for the most part far to seek». L'œuvre sera acquise par un collectionneur new yorkais. Réalisée en 1922, cette œuvre très semblable à celle acquise par Walter May s'en différencie cependant à plusieurs niveaux. A commencer par le format, plus imposant, et l'adjonction du personnage de la jeune fille. Il y a sur la table un petit bol supplémentaire ainsi qu'une coupelle à motif floral contenant deux fruits. On notera aussi la calvitie du personnage en jaune à droite qui n'apparaît pas sur la version de 1921. L'œuvre a fait l'objet d'une importante restauration. Le dossier de restauration est accessible sur demande. Tegen het einde van de jaren 1910 was Anto Carte in het volle bezit van zijn kunst. De kunstenaar, die beschouwd wordt als de meest illustere vertegenwoordiger van het expressionisme in Wallonië, was de exponent bij uitstek van de menselijke figuur, ondergedompeld in de realiteit van het dagelijkse leven en doordrongen van een spirituele en symbolische dimensie. Zijn schilderijen zijn gevuld met mannen en vrouwen met een gebeitelde huid, eeltige handen en doorschijnende ogen, in een diep humanistische zoektocht. Zijn werk heeft de aandacht getrokken van zowel critici als verzamelaars. Tussen 1920 en 1954 nam hij deel aan niet minder dan veertig tentoonstellingen. De Verenigde Staten openden hun deuren voor hem in 1922. Daar stelde hij «Bénédicité» (1921) tentoon op de 21st Annual International Exhibition of Paintings georganiseerd door het Carnegie Institute in Pittsburgh. Het werk werd aangekocht door Walter May. Het jaar daarop exposeerde hij «De kruisafneming» in Pittsburgh. In 1924 exposeerde hij «De Madonna van de muzikanten» en in 1925 «Ex-Voto». Ook in 1925 wijdde het Carnegie Institute een grote tentoonstelling aan hem, bestaande uit 27 schilderijen. Sommige werden uitgeleend door Europese verzamelaars, andere kwamen uit het atelier van de kunstenaar en werden gemakkelijk gekocht in de Verenigde Staten. De tentoonstelling ging daarna naar het Cleveland Museum of Art. 1927, waarvan er één, Maternity, de tweede prijs won. In 1929 onthulde de schilder uit Montois zijn schilderijen in Washington, als onderdeel van een tentoonstelling van Belgische kunstenaars. Bij die gelegenheid werd de "Bénédicité" die we vandaag verkopen naar de Verenigde Staten gestuurd. Het schilderij viel op bij de critici. In een artikel dat op 27 oktober 1929 in The Sunday Star verscheen, schreef de journaliste Leila Mechlin het volgende over «Benedicite»: «Perhaps the most likable picture in this exhibition is "Benedicite", by Anto Carte, a painting of peasant family gathered around a table saying grace before the meal Even here the table is seen from above, so that it has the appearance of being titled upward, and the old mother grinding coffee, for the purpose of perspective, is shown unduly small. But there is in this painting a certain loveliness of simplicity, an emotional dignity which in the other paintings is for the most part far to seek». Het werk werd aangekocht door een New Yorkse verzamelaar. Dit werk, gemaakt in 1922, lijkt erg op het werk dat door Walter May werd aangekocht, maar verschilt op verschillende vlakken. Te beginnen met het grotere formaat en de toevoeging van het jonge meisje. Er staat een extra kleine schaal op tafel, evenals een bloemenschaal met twee vruchten. Let ook op de kaalheid van de figuur in het geel rechts, die niet voorkomt in de versie uit 1921. Het werk heeft een uitgebreide restauratie ondergaan. Het restauratiedossier is verkrijgbaar op aanvraag.