13. 13AR JEAN-MICHEL ATLAN (1913-1960) Sans titre 1955 Signé et daté en bas à droite Huile sur toile 100 x 65 cm Provenance Galerie Matignon, Paris Galerie Erval, Paris Collection Stéphane Janssen, Bruxelles Collection privée , Belgique Anon. sale, Ader Paris, 26 June 1986 Christie's London, 30 April 1999, lot 32 Christie's Amsterdam, 27 November 2018, lot 136 Exposition A museum in the Making: The Stephane Janssens collection of Contemporary European and American Art, April 26 - August 4 , 1991, Scottsdale Center for the arts Bibliographie Correctif au catalogue raisonné de l'œuvre complet Établi par Denise Atlan, Camille Atlan et Jacques Polieri, 2003, p.250 La puissance de ce rythme graphique des formes constitue un motif récurrent de l'œuvre d'Atlan. L'artiste est ainsi dans une quête permanente d'une spontanéité qui le relie au « grand rythme de tout ce qui est vivant ». Selon lui, « la vraie grandeur [...] c'est le rythme, non pas le rythme superficiel de la ligne mais le rythme inventeur de formes, le rythme auquel résiste une matière colorée ». Dès 1948, il déclare dans ses entretiens avec l'écrivain Aimé Patri : « J'admire par-dessus tout l'art des Dogons, celui des Précolombiens et des anciens Assyriens. Il faut que les formes qu'on invente soient capables de "vivre" aussi bien que celles qu'on trouve dans la nature ». Ici, les arêtes de ses figures rythment l'espace du dessin en une chorégraphie articulée, à la manière des danses vaudou, jazz ou africaines. Par cette affirmation du rythme dans ses œuvres, c'est la danse qu'il introduit. Et la danse est pour lui quelque chose d'essentiel, une passion, un élément déterminant de magie.