13. YVES KLEIN (1928-1962) Anthropométrie suaire sans titre, (ANT SU 31) 1961 signé et daté 1961 ; inscrit main du futur pénétrant dans le passé au revers pigment pur et liant indéterminé sur gaze signed and dated 1961 ; inscribed main du futur pénétrant dans le passé on the reverse pure pigment and undetermined binder on gauze 23 x 13 cm. 9 1/16 x 5 1/8 in. Cette œuvre est enregistrée aux Archives Yves Klein sous la référence ANT SU 31. Un certificat des Archives Yves Klein pourra être obtenu par l'acquéreur, sur simple demande. Provenance Collection Taramesco, France (acquis directement auprès de l'artiste) Collection particulière, France (puis par descendance) Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel Il est une aura singulière qui se dégage des œuvres d'Yves Klein, de celles qui portent en elles un savoir presque sacré. Invisible et intangible sont sans doute les deux premiers adjectifs qui nous viennent à l'esprit (à l'exception de sa couleur de prédilection) lorsque nous sommes confrontés à une œuvre de cet artiste, dont la simple évocation du nom fait renaître l'éternelle énigme, apanage de sa destinée achilléenne. Si l'artiste a en lui l'héritage la Poétique de la rêverie de Bachelard, c'est à Assise, dans la basilique de Saint-François, qu'il est bouleversé par la vision des fresques monochromes bleues qu'il attribue à Giotto. Sans doute pressent-il déjà ce que l'absolu peut avoir de visible. Une, indivisible, immuable couleur ; la révélation comme une profession de foi. Après s'être partagé le monde au bord d'une plage avec Arman et Claude Pascal, Yves Klein et ses amis souhaitent ardemment muer leur rêve en réflexion et se passionnent pour la Cosmogonie des Rose-Croix de Max Heindel, dont certains passages ont marqué d'une empreinte certaine l'art d'Yves Klein. Pour celui qui s'est octroyé le ciel, la trilogie des couleurs, bleu-rose-or, devient sa propre mythologie. Quant à sa rencontre avec le critique d'art Pierre Restany, elle scellera son art d'une dimension nouvelle. Le verbe rejoint la présence. Comme l'apeiron à l'aube de la philosophie grecque, l'univers est pour Yves Klein le principe originel et l'enveloppe de tout. La perception et l'action, quant à elles, sont une extension du concept d'immatérialité. A cet égard, les anthropométries, à ses yeux, sont autant de paysages de liberté. Nées du mythe de la caverne, un soir de 1960, dans l'atelier de l'artiste, situé au 14 rue Campagne-Première, celles-ci se concentrent sur le corps féminin, enduit de son célèbre IKB. Les femmes pressent alors leurs corps sur du papier, qui épouse et capture leurs ombres. Le vernissage inaugural de leur première exposition, le 9 mars 1960 à la Galerie nationale d'Art Contemporain, resta célèbre. Ce soir-là, devant un public en tenue de soirée (exigée), trois modèles nus arrivèrent, un pot de peinture à la main. Yves Klein, vêtu d'un costume sombre, orchestra un rituel inattendu, sur fond de Symphonie Monoton : les femmes en pinceaux vivants se virent transformer. Le ballet pictural put alors commencer.Ces transpositions de l'existence humaine, du réel vers l'immatériel, trouvent sans doute leur inspiration lors d'un voyage que l'artiste fit au Japon en 1953 où il découvrit les empreintes négatives des victimes de la bombe atomique d'Hiroshima. Où d'aucun verrait la disparition, l'artiste pressent l'appartenance à une nouvelle réalité : la survie immatérielle. La naissance de ces anthropométries sera le point d'ancrage des tous premiers happenings et les disciples à sa suite seront innombrables, tant ses propositions d'avant-garde feront date : Epoca blu, Propositions Monochromes, le Saut dans le Vide etc. Kosuth, Heinz Mack, Otto Piene, Jiri Kolar, Günther Uecker, Anish Kapoor, et tant d'artistes contemporains se réclament de son influence. Ses œuvres ont rejoint, depuis de nombreuses années, les plus grands musées internationaux. Dans les temps qui suivirent la célèbre exposition, une trentaine d'Anthropométries suaires virent le jour. Rares et convoitées, certaines d'entre elles sont des empreintes négatives (l'artiste vaporisait autour du modèle, la forme physique restant vierge de peinture), comme celle que nous présentons, datée de 1961. Introuvables sur le marché (très peu furent réalisés), ces petits formats portent en eux une grande puissance d'évocation chère à l'artiste, qui fut l'un des plus grands génies du XXe siècle (selon les mots de Pierre Restany). Cette œuvre, dont il émane réelle présence, porte en elle la quintessence de l'art d'Yves Klein : l'immatérialité, que sous-tend l'absence du geste créateur, la couleur pure et l'empreinte intelligible (et non sensible) qu'incarne à la perfection cette anthropométrie, au charme talismanique. Immaculée, la chair, diaphane, s'est ici évanouie pour n'en laisser que sa trace. Naît de cet affleurement pigmentaire le frisson de la beauté, comme un sentiment de vie inattendu. « Le véritable moment pictural né d'une illumination par l'imprégnation de la vie elle-même. » (Yves Klein). Et ce mot, testamentaire, écrit au dos par l'artiste « main du futur pénétrant dans le passé » : la métamorphose devient lieu du mystère. De ce suaire à l'espérance fragile émanent une présence, que cristallise l'absence d'une main que l'on devine, et la contemplation pénétrante que l'on ressent devant tout chef-d'œuvre, car sa beauté est un rayonnement silencieux. A unique aura emanates from Yves Klein's works as if they held some sacred knowledge. Invisible and intangible are undoubtedly the first two adjectives that come to mind—other than his preferred colour—when we contemplate a piece by Klein. His very name awakens the eternal enigma that is the hallmark of his Achilles-like destiny.Indeed the artist has assimilated the legacy of Bachelard's Poetics of Reverie, however it was his discovery of the blue monochrome frescos—he attributed to Giotto—, at the Basilica of Saint Francis, in Assisi, that affected him to the core. At the time he probably had sensed that perfection might be revealed. One, indivisible, immutable colour: revelation as a manifesto. After Yves Klein, Arman and Claude Pascal had each chosen a piece of the world as they sat on the beach, he and his friends were eager to theorize their dreams and became fascinated by Max Heindel's Rosicrucian Cosmo-Conception, certain passages of which left a definite mark on Yves Klein's art. Since he had chosen the sky for himself, the trilogy of colours, blue-pink-gold, became his personal mythology. Meanwhile, when Pierre Restany encountered Klein, the art critic saw the scope of the oeuvre: thus bringing together theory and practice. Like the apeiron (infinity) at the dawn of Greek philosophy, to Yves Klein theuniverse was the all-encompassing original principle. As for perception and action, they were an extension of the concept of immateriality. Therein he sees his Anthropometries as an abundance of liberated landscapes. One evening in 1960, at number 14, rue Campagne-Première, the artist's studio, inspired by the Allegory of the Cave, the Anthropometries took the shape of the female body. Coated in his famous IKB paint the women then pressed their bodies onto paper, which embraced and captured their shadows. The inaugural opening of their first exhibition, on March 9, 1960 at the National Gallery of Contemporary Art, has become legendary. That evening, in front of an audience dressed in evening clothes (required), three naked models arrived, a pot of paint in their hands. Yves Klein, dressed in a dark suit, orchestrated an unusual ritual to the sound of his Monoton Symphony: the women morphed into live paintbrushes. The pictorial ballet could then begin.Such transpositions of the human existence, from tangible to immaterial, probably found their origin during a trip to Japan the artist made in 1953. There he discovered the negative imprints of the victims of the atomic bomb at Hiroshima. Where some would simply perceive disappearance, the artist sensed the appearance of a new reality: the vestiges of the immaterial. The creation of his Anthropometries would be the anchor point for the very first happenings and would see innumerable disciples follow in his footsteps, as indeed his avant-garde proposals became milestones: Epoca blu, Monochromes, Leap into the Void etc. Kosuth, Heinz Mack, Otto Piene, Jiri Kolar, Günther Uecker, Anish Kapoor, and many more contemporary artists claim his influence. His works have been collected at the most important international museums for many years. In the aftermath of his landmark exhibition, some thirty Shroud Anthropometries were produced. Rare and coveted, some of them are negative prints (the artist sprayed around the model, the physical form remaining unpainted), like the one we are presenting, dated 1961. Impossible to find on the market (very few were made), these small formats carry inherently a great evocative power, so dear to the artist—one of the greatest geniuses of the 20th century, in the words of Pierre Restany. This work, which emanates a real presence, summarizes the quintessence of Yves Klein's art: immateriality, underpinned by the absence of the creative gesture, pure colour, and the intelligible (and not sensitive) imprint embodied to perfection in the talismanic charm of this Anthropometry. The unblemished, diaphanous flesh has vanished here leaving only its trace. From its pigmentary relief the thrill of beauty spills, causing an unexpected surge of life. "The true pictorial moment, spawned by an illumination through the impregnation of life itself." (Yves Klein). And this testamentary message, written by the artist on the back, "hand of the future penetrating the past": thus the mystery lies within the metamorphosis. From this shroud of fragile hope a presence radiates, crystallized by the absence of a hand that we divine, and the penetrating contemplation every masterpiece induces, since its beauty has a silent glow.