15. 15AR Romuald Hazoumè (Bénin, né en 1962) Makanaki 1995 signé, daté, titré et situé "R Hazoumé 1995, Makanaki, Porto Novo" au revers bidon en plastique et cheveux synthétiques signed, dated, titled and situated "R Hazoumé 1995, Makanaki, Porto Novo" on the reverse plastic canister and synthetic hair 33 x 21 x 17cm. (13 x 8 1/4 x 6 11/16in.) Provenance Acquis directement auprès de l'artiste Collection privée, Allemagne C'est avec une touche d'humour et de dérision assumée que Romuald Hazoumè camoufle les messages politiques et les critiques sociales dont sont porteuses ses œuvres, telles que Makanaki, ici pour la première fois proposée aux enchères. Très tôt dans sa carrière artistique, Hazoumè s'exerce à réinventer les masques africains traditionnels, en utilisant des objets tels que des bidons d'huile de jerry, des cheveux synthétiques, du plastique ou des tissus imprimés, pour construire les visages singuliers typiques de ses sculptures. Ses personnages, aux matériaux grossiers et contrintuitifs, reflètent l'impact de consumérisme et des produits d'importation sur l'héritage culturel ancestral du Bénin, changeant à la fois l'aspect des paysages naturels béninois et l'apparence même de ses concitoyens. Lors de l'exposition, The Global African Project, et à la suite de la catastrophe écologique du déversement de British Petroleum Deepwater Horizon en avril 2010, Hazoumé choisit de dénoncer plus particulièrement la « destruction excessive de l'environnement » et ses « conséquences toxiques » sur le continent. (Romuald Hazoumé, The Global African Project (Museum of Arts and Design, New York, 17 novembre 2010-15 mai 2011)). Les masques de Hazoumè, en particulier, sont des pièces emblématiques de son œuvre. Réalisés à partir de bidons en plastique découpés, assemblés et redessinés avec une précision méticuleuse, ces masques suggèrent une forme d'hybridité culturelle, combinant des éléments traditionnels africains avec des motifs contemporains et des références à la mondialisation. Ils incarnent la rencontre entre le passé et le présent, entre la tradition et la modernité, tout en questionnant les notions d'identité et de diversité culturelle dans un monde en constante évolution. L'utilisation du bidon jaune dans la création du masque de Romuald Hazoumè soulève des questionnements profonds sur la société de consommation, la pollution et l'impact de l'industrialisation. Hazoumè s'approprie cet objet trivial et le métamorphose en une œuvre d'art saisissante qui interpelle le spectateur et l'invite à une réflexion profonde sur les problématiques contemporaines. Cette œuvre est un exemple puissant de sa démarche artistique engagée et de sa capacité à transcender les matériaux ordinaires pour créer des œuvres d'art extraordinaires. Son travail explore avec finesse les intrications de l'identité culturelle, de la mondialisation et des enjeux sociopolitiques, tout en mettant en évidence la créativité et l'ingéniosité de l'artiste. Bibliographie Lisa Aronson et John S. Weber, Environment and Object, Recent African Art, (DelMonico Books: The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery, 2011), pp. 107-110. Arguably humorous to a degree, the political commentary which Romuald Hazoumé provides in works such as the present lot observes how the modern world, consumerism and finance have negatively impacted the history of his home country. Hazoumé reimagines traditional African masks, using objects such as jerry oil cans to construct a new face that highlight economic and environmental struggles as a result to consumerism. In the artist's statement for his exhibition, The Global African Project, Hazoumé outlined his themes of 'excessive environmental destruction ' and 'toxic consequences' of such scenarios (Romuald Hazoumé, The Global African Project (Museum of Arts and Design, New York, November 17, 2010-May 15 2011)). These statements were made in relation to the case study of the British Petroleum Deepwater Horizon spill that occurred off the American Gulf Coast in April 2010. Hazoumè's masks, in particular, are emblematic pieces of his work. Crafted from cut, assembled, and meticulously redesigned plastic jerrycans, these masks suggest a form of cultural hybridity, combining traditional African elements with contemporary patterns and references to globalization. They embody the meeting point between the past and the present, tradition and modernity, while questioning notions of identity and cultural diversity in an ever-changing world. The use of the yellow jerrycan in the creation of Romuald Hazoumè's mask raises profound questions about consumer society, pollution, and the impact of industrialization. Hazoumè appropriates this mundane object and transforms it into a striking work of art that challenges the viewer and invites deep reflection on contemporary issues. This artwork is a powerful example of his engaged artistic approach and his ability to transcend ordinary materials to create extraordinary works of art. His work delicately explores the intricacies of cultural identity, globalization, and socio-political issues while highlighting the artist's creativity and ingenuity.