18. FRANCIS PICABIA (1879-1953) Salaganes signé 'Francis Picabia' (en bas à droite) ; inscrit 'Salaganes' (en haut à gauche) huile sur toile Peint circa 1932 55 x 65.5 cm. L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par le Comité Picabia. Provenance Collection Daniel Martin. Collection particulière, Paris (acquis auprès de celle-ci en 1946). Collection particulière, Paris (par descendance en 1995). Collection particulière, Paris (par descendance en 2008). Bibliographie B. Calté, W.A. Camfield, C. Clements & A. Pierre, Francis Picabia : Catalogue Raisonné, vol. III, 1927-1939, Bruxelles, 2019, no. 1246, (illustré p. 287). Au cours des années 1930, Francis Picabia traverse une période charnière de sa carrière artistique. Après avoir été l'un des grands instigateurs du mouvement Dada, figure majeure de l'avant-garde internationale et provocateur de génie, Picabia opère un virage stylistique aussi radical que fascinant. Il s'éloigne des expérimentations mécaniques et abstraites de la décennie précédente pour se consacrer à une série d'œuvres énigmatiques et poétiques : les "Transparences". Cette nouvelle phase, amorcée dès la fin des années 1920 mais pleinement développée dans les années 1930, témoigne d'une volonté de synthèse entre figuration, symbolisme et spiritualité. Picabia superpose dans ses toiles des images empruntées à des sources variées — photographies, peintures anciennes, sculptures classiques — dans une composition complexe et fluide, où les formes semblent flotter les unes à travers les autres. Ces figures diaphanes, souvent féminines, se croisent sans se heurter, créant des effets visuels proches du rêve ou de la vision intérieure. Par leur nature onirique, leur ambiguïté symbolique et leur ouverture à l'inconscient, les "Transparences" entrent en résonance avec l'univers du surréalisme. On y retrouve une esthétique du mystère, une logique de l'association libre, ainsi qu'une attention à la dimension psychique de l'image. Toutefois, Picabia ne rejoint jamais formellement le mouvement surréaliste. Fidèle à sa posture d'artiste indépendant et irrévérencieux, il se tient à distance des manifestes et des dogmes, préférant une liberté totale d'expression. Une anecdote célèbre illustre bien cet esprit frondeur et irrévérencieux : un jour, alors que Paul Éluard tentait de le convaincre de signer un texte collectif du groupe surréaliste, Picabia lui aurait répondu, amusé : « Je préfère encore signer un chèque en blanc. » Une réplique cinglante qui résume à merveille son refus de toute orthodoxie, même parmi les avant-gardes les plus radicales. Installé à Paris, mais également souvent à Mougins sur la Côte d'Azur, Picabia développe une œuvre profondément personnelle, à contre-courant des conventions artistiques de l'époque. Les "Transparences" sont à la fois un aboutissement de ses recherches antérieures et une réponse singulière aux incertitudes de l'époque : la montée des tensions politiques, le désenchantement post-Dada, et la quête d'un nouveau langage pictural. Par leur finesse plastique et leur profondeur symbolique, ces œuvres occupent une place unique dans l'histoire de la peinture moderne et peut-on le dire ? surréaliste. Elles témoignent de la capacité de Picabia à se réinventer, fidèle à lui-même dans son refus des classifications, et dans sa quête inlassable d'un art libre, intérieur et vivant. Les salanganes - et non pas Salaganes , erreur de français que nous ne pouvons reprocher à l' espagnol Picabia - sont des oiseaux migrateurs, rapides, insaisissables, qui évoluent dans les airs avec une grande agilité. Ce motif renvoie à une forme de liberté pure, d'élan vital, de mouvement intérieur — autant de valeurs chères à Picabia à cette époque, alors qu'il cherche à dépasser le matérialisme de l'avant-garde mécanique pour explorer des zones plus intuitives, psychiques, spirituelles. Ce Thème révèle un goût pour une poésie visuelle rare, exotique, légèrement mélancolique. L'oiseau devient alors une métaphore du geste créateur, libre, fluide, insaisissable — à l'image de l'artiste lui-même. Cet oiseau très présent, accentue l'idée de superposition des plans, de visions fugitives, de passages d'un monde à l'autre ; un aspect proche du rêve, du subconscient, qui dialogue avec les préoccupations surréalistes, sans s'y soumettre totalement. Cet oiseau insaisible virevolte a travers ces deux vieillards faisant volte-face au temps qui passe, à l'âge , la vieillesse et par conséquent l'éternelle jeunesse . Cette œuvre, jamais vue sur le marché est parfait exemple, si ce n'est le plus frappant de l'évolution, de la liberté, de l'émancipation de Picabia d'un point de vue stylistique, onirique et pour finir surréaliste.