2. DOMENICO BECCAFUMI (circa 1486-1551) Un saint debout tenant une croix en tau à laquelle est attachée un rosaire (recto); Étude de femmes (verso) porte une inscription « A » (au recto, en bas à droite) plume et encre brune, les deux coins supérieurs coupés bears inscription 'A' (recto, lower right) pen and brown ink, brown wash, the upper corner trimmed 20.5 x 12.3 cm (8 1/16 x 4 13/16 in) 多梅尼科·贝卡富米(约1486-1551)) 圣人立身持念珠十字架(正面); 女体素描(反面) 羽毛笔，棕色油墨 Provenance Jan Mitchell, New York; sa vente, Londres, Sotheby's, 22 mars 1973, lot 23, ill. (2200£ à Yvonne Tan Bunzl, pour Alain Delon). Expositions Paris, Didier Imbert Fine Art, "20 ans de Passion" Alain Delon, Dessins, Printemps 1990, no 2, ill. Caen, Musée des Beaux-Arts, L'Œil et la Passion. Dessins italiens de la Renaissance dans les collections privées françaises, no 10, ill. (recto et verso), notice de C. Fischer. Bibliographie B.P. Gordley, The drawings of Beccafumi, Princeton University, Phil. Diss. 1988, p. 389, no 75, fig. 14 (recto). P. Torriti, Beccafumi: l'opera completa, Milan, 1998, p. 249, D15, ill. (recto). Selon Chris Fischer (op. cit.), «Les deux études au recto et au verso de ce dessin se caractérisent par des traits de plume brefs et légers, des contours tremblés et un réseau de hachures aigües pour indiquer le modelé, tous éléments typiques du style graphique pratiqué autour de 1520 par Domenico Beccafumi.» La figure au recto, qui ne peut être reliée à un tableau, est remarquable dans l'œuvre dessiné de Beccafumi, par son graphisme particulièrement dense et son aspect achevé. Elle a été rapprochée d'un dessin des Offices à la pierre noire représentant Saint François (P. Giannattasio, dans P. Torriti, op. cit., no D16, ill. p. 250) et, par sa graphie, de deux études, également aux Offices pour la Rencontre d'Anne et Joachim à la Porte Dorée (Giannattasio, op. cit., no D18, ill. p. 252), préparatoires à une fresque datant de 1518 à l'Oratorio di San Bernardino à Sienne (Torriti, op. cit., no P24, ill. p. 86). Le groupe des deux femmes agenouillées au verso est un élément récurrent chez Beccafumi, habituellement placé en coin au premier plan pour conduire l'œil du spectateur à l'intérieur de la composition. Les deux figures sont ainsi fort proches de celles au premier plan à gauche d'un petit tableau conservé à Chatsworth représentant la Cérémonie de remerciements de la Ville de Sienne pour la victoire de Porta Camollia, peint vers 1526-1527 (Torriti, op. cit., no P51, ill. p. 128). Par son style plus libre que celui de la figure dessinée au recto, le verso peut être plus particulièrement comparé à une étude pour la Nativité, conservée aux Offices (Giannattasio, op. cit., no D35, ill. p. 258 et Fischer, op. cit., p. 74 fig. 1) et préparatoire à un tableau exécuté en 1522 pour l'église de San Martino à Sienne (Torriti, op. cit., no P40, ill. p. 117). L'identité du saint barbu au recto n'est pas évidente. Il ne semble pas pouvoir s'agir de saint Antoine le Grand, comme avancé par le catalogue de la vente Sotheby's de 1973, ainsi que par Barbara Gordley (op. cit.) et Elisabetta Tenducci (op. cit.). En effet, il n'est pas accompagné de son attribut habituel, le porc, et c'est normalement une cloche et non un rosaire qui pend à la croix en tau. Chris Fischer propose, avec prudence, de l'identifier avec saint Paul Ermite, ami de saint Antoine, car il est généralement représenté avec une croix en tau et un rosaire. According to Chris Fischer (op. cit.), "The two studies on the recto and on the verso of this drawing are characterised by short, light pen strokes, trembling contours and a network of sharp hatching to indicate modelling, all typical of the graphic style practised around 1520 by Domenico Beccafumi. The figure on the recto, which cannot be linked to a painting, is remarkable in Beccafumi's drawings for its particularly dense drawing and its finished appearance. It has been compared to a back chalk drawing in the Uffizi of St. Francis (P. Giannattasio, in P. Torriti, op. cit., no. D16, ill. p. 250) and, in terms of its graphic style, to two studies, also in the Uffizi, for the Meeting of Anne and Joachim at the Golden Gate (Giannattasio, op. cit., no. D18, ill. p. 252) in preparation for a fresco dating to 1518 in the Oratorio di San Bernardino in Siena (Torriti, op. cit., no. P24, ill. p. 86). The group of two kneeling women on the reverse is a recurring motif in Beccafumi's work, usually placed in the corner of the foreground to lead the viewer's eye into the composition. The two figures are thus very similar to those in the left foreground of a small painting, now at Chatsworth representing the Ceremony of Thanks of the City of Siena for the Victory of Porta Camollia, painted around 1526-1527 (Torriti, op. cit., no. P51, ill. p. 128). The verso is freer in style than the figure on the recto, and can be compared in particular with a study for the Nativity in the Uffizi (Giannattasio, op. cit., no. D35, ill. p. 258 and Fischer, op. cit., p. 74 fig. 1), which was executed in 1522 in preparation for a painting for the church of San Martino in Siena (Torriti, op. cit., no. P40, ill. p. 117). The identity of the bearded saint on the front is not clear. It does not appear to be Saint Anthony the Great, as suggested by the 1973 Sotheby's sale catalogue, as well as by Barbara Gordley (op. cit.) and Elisabetta Tenducci (op. cit.). The saint, it is not accompanied by his usual attribute, the pig, and it is normally a bell and not a rosary that hangs from the tau cross. Chris Fischer cautiously suggests that he should be identified as Saint Paul the Hermit, friend of Saint Anthony, as he is usually depicted with a tau cross and a rosary.