20. 20AR (25540662/1) MARC CHAGALL (1887-1985) Le sapin bleu signé 'Marc Chagall' (en bas à droite) ; signé 'Marc Chagall' (au revers) huile sur toile Peint en 1961 51 x 38 cm. 20 1/16 x 14 15/16 in. L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par le Comité Marc Chagall. Provenance Galerie Maeght, Paris. Galleria d'Arte del Naviglio, Milan. Collection particulière, Europe. Landau Fine Art, Suisse. Collection particulière, Espagne (acquis auprès de celle-ci en 2006). Collection particulière, Espagne (par descendance). Exposition Saint-Paul de Vence, Fondation Maeght, Hommage à Marc Chagall. Oeuvres de 1947-1967, 1967, (illustré p. 61). Le Sapin bleu par Marc Chagall, créée en 1961, se distingue à de multiples égards. À cette époque, Chagall s'impose comme une figure artistique de renommée mondiale, s'inscrivant dans une phase d'épanouissement créatif marquée par un foisonnement de projets d'envergure. Les années 1960 représentent pour lui une période de consécration internationale, jalonnée de commandes prestigieuses et d'expositions majeures qui consacrent son génie. Au seuil de cette décennie, Chagall se consacre à des commandes monumentales qui consolident son statut de maître incontesté de l'art moderne. Dès 1960, il entreprend la réalisation des vitraux de la cathédrale de Metz, un projet d'une ambition et d'une innovation remarquables qui ne s'achèvera qu'en 1968. Ces œuvres de verre coloré révèlent son exploration incessante de nouvelles techniques, traduisant sa quête de transcender les frontières de la peinture traditionnelle. Par la transparence et la luminosité des vitraux, il enrichit encore son langage visuel, insufflant à ses créations une dimension spirituelle et mystique. Parallèlement à ces commandes grandioses, Chagall ne cesse de déployer son univers onirique à travers des œuvres qui célèbrent la poésie et le rêve. L'année 1961 est particulièrement prolifique : l'artiste se voit confier des projets pour des décors théâtraux et des espaces publics, tout en étant sollicité par les musées et galeries les plus prestigieux au monde. La première moitié de la décennie est ainsi ponctuée d'expositions retentissantes en Europe et aux États-Unis, qui renforcent son rayonnement international. Ces événements soulignent la reconnaissance officielle de son œuvre, avec des rétrospectives qui saluent sa contribution exceptionnelle à l'art du XXe siècle. Sur le plan personnel, le début des années 1960 est également marqué par une période de sérénité et d'épanouissement. Chagall réside à Vence, dans le sud de la France, un lieu baigné de lumière où il s'est établi après la Seconde Guerre mondiale. La splendeur de la région méditerranéenne influence profondément son œuvre, magnifiant sa palette de couleurs vives et exultantes. Ce cadre enchanteur, avec ses paysages somptueux et sa végétation luxuriante, devient pour lui une source d'inspiration inépuisable. La quiétude de sa vie à Vence, partagée avec sa seconde épouse, Valentina "Vava" Brodsky, confère à son travail une dimension lumineuse et paisible, bien qu'il puise toujours dans les souvenirs de son enfance en Biélorussie et les légendes de son peuple pour nourrir son art. Le Sapin bleu incarne ainsi l'essence même de cet univers poétique et onirique propre à Chagall, où le réel et le fantastique se mêlent dans une harmonie singulière. Les couleurs éclatantes, véritable signature de l'artiste, créent une atmosphère féerique où se déploient des contrastes chromatiques saisissants : les bleus profonds dialoguent avec des jaunes lumineux, suggérant une lumière spirituelle et une chaleur profondément humaine. Ce jeu subtil de teintes amplifie la charge émotionnelle de l'œuvre, caractéristique fondamentale de la peinture de Chagall. L'iconographie de la toile est tout aussi riche en symboles évocateurs. Le cheval rouge, motif récurrent chez Chagall, incarne la force vitale, la liberté ou encore la passion amoureuse, tandis que la figure féminine, symbolise la tendresse et l'amour inconditionnel. Le village inversé, élément surréaliste, fait écho aux thèmes de l'exil et de la nostalgie de son enfance en Russie, exprimant la mélancolie d'un monde bouleversé où les frontières entre souvenir et réalité s'estompent. Sur le plan technique, cette œuvre témoigne de la virtuosité de Chagall dans son exploration de l'espace pictural. Les formes, flottant avec une légèreté aérienne, confèrent à la composition une qualité intemporelle qui ensorcelle le regard. Parvenu à une maturité artistique, Chagall sait distiller toute la richesse de ses influences : le folklore russe, les traditions spirituelles juives, et les audaces de l'art moderne se fondent harmonieusement en des compositions d'une puissante simplicité. En définitive, cette peinture se distingue non seulement par sa splendeur visuelle, mais aussi par la profondeur de son message, son foisonnement symbolique, et son impact émotionnel universel, offrant une immersion totale dans l'univers inimitable de Marc Chagall.