20. PETER JOSEPH (1929-2020) Pink Orange Colour with Brown 1986 signé, titré et daté Nov 86 au revers acrylique sur toile signed, titled and dated Nov 86 on the reverse acrylic on canvas 159.7 x 181.5 cm. 62 7/8 x 71 7/16 in. Provenance Galerie Gillespie-Laage-Salomon, Paris Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel La peinture de Peter Joseph, avec une délectation retenue, s'appréhende, comme lorsque l'on se retrouve devant un paysage crépusculaire. Méditatif, son Œuvre, à l'aura singulière, est empreint de précision autant que de dépouillement. S'il est connu pour ses toiles abstraites dans les années 1960, la polychromie survient dans sa pratique lorsqu'il se met à créer des tableaux bicolores, qui révèlent un rectangle dans un cadre serré à la nuance plus sombre, allant du beige au grisé. Dans une palette d'une grande élégance pigmentaire, ces formes simples et formellement symétriques comme des voiles viennent s'allonger sur la toile. Chaque tonalité de ces aplats révèle une luminosité dont la vibration permet à la seconde d'éclore, révélant le soin pictural de l'artiste, dont le geste est très sûr. La presse le compare aux grandes figures de l'expressionnisme abstrait américain, comme Barnett Newman et Mark Rothko. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques telles que la Tate Gallery à Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, la Walker Art Gallery à Minneapolis, le Guggenheimde New York. Au moment de sa disparition, la Lisson Gallery (Londres, New York) écrit dans son communiqué : « Il émanait de ses œuvres une liberté, une fraîcheur et une vitalité remarquables ». Dans un geste matissien, ses études – collages de papier – sont un prélude essentiel à ses toiles qui lui permettent de ressentir le contrepoint entre l'espace et la présence désirés. Dans les œuvres Beige center et Dark Green center, respectivement créés en 1977 et 1981, l'artiste a choisi avec un soin infini le papier de coton qui siérait le mieux à la vibration chromatique, une fois la peinture éclose. Aimant chaque jour contempler les variations de la lumière depuis la fenêtre de son atelier de Stroud (Gloucester), le peintre, longtemps surnommé le poète de la palette, joue avec la subtilité de chacune des nuances qui, sous son pinceau, affleure. Le titre de la toile que nous proposons, Pink Orange colour with Brown, révèle à lui seul l'importance que revêt la couleur, contre la ligne, qui devient le sujet par excellence. Dans un velouté tendre, les deux aplats sont nappés en un geste fluide et modulé, libérant la toile de l'étreinte de la profondeur. De cet horizon de couleurs, la méditation peut, avec délicatesse, nous pénétrer. «Notre vision est saturée d'images éphémères, une peur cauchemardesque de l'infini (...). J'aime le travail, aussi différents soient-ils, du Tintoret, de Lorrain, de Véronèse, de Delacroix. Dans leurs œuvres, je peux trouver une liberté pour mon imagination, dans les étrangetés de la couleur qui sont imbriquées dans la lumière et l'obscurité » écrit Peter Joseph dans le catalogue de Die Sammlung Panza di Biumo, Bâle, en avril 1980. Entièrement dévolu à l'espace et au temps, son Œuvre, à la saisonnalité chromatique, dévoile avec humilité des immensités pour que le cœur avec douceur s'égare, tout en concentrant le regard dans un espace architecturé. De cette harmonie naît cette lumière frémissante, si caractéristique de chacune de ses toiles. The paintings of Peter Joseph are works to be contemplated with muted delight, such as when finding oneself before a twilight landscape. His meditative work, from which emanates a unique aura, is imbued with both precision and simplicity. Although he is known for his abstract paintings in the 1960s, his artistic practice initially turned to polychrome works with his bicoloured paintings, rectangles narrowly framed by a darker shade, ranging from beige to grey. In a carefully considered colour palette, these simple, formally symmetrical shapes stretch across the canvas like sails. The tones of these surfaces unveil a vibrating luminosity to unleash the efflorescence of the second colour, revealing the masterful touch of the artist's brushstroke. The artist been compared in the press to great American figures of Abstract Expressionism, such as Barnett Newman and Mark Rothko. His works are present in numerous public collections such as the Tate Gallery in London, the Stedelijk Museum in Amsterdam, the Walker Art Gallery in Minneapolis and the Guggenheim in New York. Upon the artist's passing, the London and New York based Lisson Gallery wrote in the gallery press release: "From his works emanated a remarkable freedom, freshness and vitality." In the vein of Matisse, his paper collage studies constitute an essential prelude to his paintings, enabling him to get a sense of the desired contrast between space and presence. In the works Beige center and Dark Green center, created in 1977 and 1981 respectively, the artist chose with particular care the cotton paper that would best bring out his chromatic vibrations of efflorescent surfaces. Long known as the poet of the palette, the painter delights in contemplating the variations in light from his studio window in Stroud (Gloucester) and experimenting with subtle shade variations that flourish under his brushstroke. The painting on show is titled Pink Orange colour with Brown, revealing the importance of colour – the true subject of the work – to that of the line. It is through the tender velvety texture, the two plains of colour enrobed in a flowing and measured gesture, that the canvas is liberated from the clasp of pictorial profundity. Simply immersed in this horizon of colour, we can allow ourselves to be penetrated by a state of meditation. "Saturated as we are by ephemeral images, that we have a nightmarish fear of the infinite (...). I love the works, varied though they may be, of Tintoretto, Lorrain, Veronese, Delacroix. In their works, in the strangeness of colour interwoven with light and darkness, my imagination finds its release", wrote Peter Joseph in the catalogue of Die Sammlung Panza di Biumo, Basel, in April 1980. Entirely vested in the dimensions of space and time, his fluctuating, chromatic work humbly reveals vast plains for the heart to wander unrestrainedly, simultaneous to our gaze focusing on the architectural space. This harmony gives rise to a scintillating light, that singular element present in each one of his paintings.