21. 21AR (25611787/2) MANOLO VALDES (N. 1942) Retrato de Amélie IV 2000 signé, titré et daté 2000 au revers huile sur toiles de jutes assemblées, colle, papier, ficelle et agrafes monté sur toile 200 x 150 cm. 78 3/4 x 59 1/16 in. Nous remercions le studio Manolo Valdés des informations qu'ils nous ont aimablement communiquées sur cette œuvre. Provenance Marlborough Gallery, New York Collection particulière, Paris Vente : Christie's, Paris, Art Contemporain - Vente du Jour, 8 décembre 2016, lot 204 Acquis lors de cette vente par le propriétaire actuel Entre décontextualisation et réinterprétation, l'art de Manolo Valdès, avec une fraîcheur inattendue, nous entraîne dans un monde empreint de matérialité et d'histoires, dans un dialogue transverse avec les chef-d'œuvres de l'art occidental. De ses années Equipo Crónica, l'artiste, délicieusement provocateur, retint la force de l'engagement politique (ce groupe, qu'il fonda en 1964 auprès de Rafael Solbes et d'Antonio Toledo, s'oppose à la dictature franquiste) et, du pop art (génération à laquelle il appartient), la valeur des images. Avec une audace oxymorique, Manolo Valdès revisite le patrimoine artistique (Vélasquez en particulier) et l'informalisme de ses prédécesseurs (Millares, Saura, Tàpies) offrant une expérience visuelle teintée de gigantisme. Joueur, l'artiste international jamais ne craignit se s'attaquer aux « monstres sacrés » (Rembrandt, Picasso, etc.), avec une liberté déconcertante. « Brancusi m'a enseigné que l'on peut faire une tête sans yeux » dit le peintre. C'est lors d'un voyage à Paris, alors qu'il était étudiant, que Manolo Valdès s'éprend des papiers découpés de Matisse, de l'art informel et des œuvres des nouveaux réalistes qui lui révèlent l'attrait pour les matériaux de récupération, de même que la texture écorchée de la « peau des villes » (Restany). La matière, dès lors, de son Œuvre en devient le véritable sujet. Protéiforme, son art sans cesse se réinvente, l'artiste jouant avec la peinture comme d'un nouveau langage, s'attirant la passion des collectionneurs et des institutions (ses œuvres sont présentes au Museo Nacional de la Reina Sofia à Madrid, au Kunstverein à Berlin, au Centre Pompidou à Paris, au MoMA ainsi qu'au Metropolitan à New York). S'inspirant du célèbre tableau que Matisse réalisa en 1913, Le portrait de madame Matisse, le portrait que nous présentons ne retient du chef-d'œuvre que son essence profonde : la femme, la couleur et le parfum du scandale. Les aspérités offrent à ce visage une vitalité nouvelle, les replis, les coutures et les aplats de couleurs venant écorcher sa délicatesse charnelle. Cette effigie fractale et égratignée, sous les mains libertaires et contestataires de Manolo Valdès, semble faire sienne la devise de Beaumarchais : « Sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur ».