35. 35AR MARY BAUERMEISTER (1934-2023) 144% original signé, inscrit, daté et numéroté '144% Original 1971 10 variations/10 Mary Bauermeister' (sur une étiquette au revers) assemblage de verre, lentilles optiques, pierres et encre dans emboîtage en bois peint Réalisé en 1971 22 x 22 x 10.5 cm. Cette œuvre est numérotée 10/10 variations. Il s'agit d'une édition de 10 œuvres, toutes différentes. Un certificat d'authenticité signé de l'artiste sera remis à l'acquéreur. Provenance Galleria Schwarz, Milan. Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel. Expositions Milan, Galleria Schwarz, Mary Bauermeister, 3-29 février 1972, n.p, listé. Milan, Studio Gariboldi, Mary Bauermeister, 29-31 mars 2017, n°13, p. 35, illustré en couleurs. Mary Bauermeister est une artiste allemande hors norme. Elle a traversé les grands mouvements d'avant-garde du XXe siècle avec une liberté farouche, construisant une œuvre profondément personnelle qui résonne avec les principes du surréalisme, sans jamais s'y limiter. Si elle est souvent associée à Fluxus, à la musique expérimentale et aux arts conceptuels, sa pratique artistique s'inscrit aussi dans une dialectique surréaliste, en particulier dans sa manière d'interroger les limites de la perception, du langage et du savoir. Son art ne cherche pas à représenter le monde, mais à le questionner dans ses dimensions invisibles, souvent à travers des compositions hybrides mêlant lentilles optiques, mots fragmentés, symboles scientifiques et intuitions mystiques. Comme les surréalistes, Bauermeister explore l'inconscient, les rêves éveillés, les logiques parallèles — non pas pour s'en évader, mais pour les mettre en tension avec la rationalité scientifique, qu'elle détourne avec poésie et humour. Dans ses fameuses "lens boxes", elle joue avec la vision déformée et le flou, évoquant une réalité démultipliée, insaisissable, où l'objet artistique devient un espace mental, un outil de perception du merveilleux caché. Un exemple frappant de cette approche est l'œuvre présentée ici : une boîte blanche contenant un fond cartographique complexe, mêlant fragments de textes, tracés géographiques et motifs organiques, recouverts de lentilles de verre de tailles variées. Chaque lentille transforme le contenu, l'agrandit, le morcelle ou le rend flou, créant un univers en constante transformation. Ce dispositif évoque tout autant une carte céleste, un laboratoire alchimique, qu'un rêve scientifique, et nous invite à interroger notre propre manière de percevoir le réel. Cette démarche fait écho à la pensée d'un André Breton, pour qui la beauté était "convulsive", c'est-à-dire issue du choc, du paradoxe, de l'énigme. Bauermeister cultive ainsi une esthétique de l'ambiguïté, où le rationnel et l'irrationnel cohabitent. Ses œuvres sont souvent des systèmes ouverts, des cartographies mentales, des tentatives de saisir les correspondances secrètes du monde. Elle invente ainsi un surréalisme post-moderne, nourri de science, de spiritualité, et d'un regard féminin et intuitif, rare dans les milieux d'avant-garde dominés par les figures masculines. Son art, à la fois cérébral et sensible, est une quête d'équilibre entre les forces opposées — le visible et l'invisible, l'ordre et le chaos, la rigueur du calcul et l'étrangeté du rêve — comme si chaque œuvre cherchait à formuler une nouvelle grammaire du réel, entre science et magie.