4. HENRY MORET (1856-1913) Falaises à Clohars, temps calme signé et daté 'Henry Moret 1908' (en bas à gauche) huile sur toile Peint en 1908 60 x 81 cm. L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par Jean-Yves Rolland. Cette œuvre sera incluse dans le prochain Catalogue Raisonné Henry Moret, actuellement en préparation. Provenance Collection particulière, France. Collection particulière, France (par descendance). Villégiature matricielle du peintre, le Finistère est le terreau incandescent des œuvres d'Henry Moret, qui portent en elles une virginité matinée par la grâce, tant ses paysages, à la scénographie elliptique, ne retiennent de leurs sujets, animés ou inanimés, que l'essence même de leur être : la douceur de l'écume qui, tendrement, vient s'échouer, le parfum vivace de l'herbe fraîchement broutée, l'enfance ensoleillée sur la mer... car ne filtre au travers des cils de son pinceau que son regard sensoriel et inquiet, apanage de celui qui recherche la perfection, toujours. Non loin du paysage qui s'éveille sous nos yeux, Falaises à Clohars, temps calme, Henry Moret a rejoint Gauguin et ses amis (Emile Bernard, Charles Filiger, Paul Sérusier, etc.) à l'auberge de Marie Henry au Pouldu, avant de s'installer à Doëlan où sa palette tend vers le synthétisme, après avoir été un temps dans la veine de Corot et des peintres de Barbizon. Au contact des artistes de l'Ecole de Pont-Aven, sa touche s'inspire de l'estampe japonaise, par de larges aplats et l'usage modéré du cerne. Son art se pare alors d'une mission sacrée : rejeter le matérialisme et le rationalisme pour éveiller, par la couleur pure, le cœur du spectateur suivant par là-même le dogme de Gauguin, son père spirituel. Dès 1891, Henry Moret commence ses longs séjours dans les îles du Ponant, qui, avec les côtes finistériennes, deviennent ses sujets de prédilection. Dans un équilibre enchanteur, viennent éclore en ses œuvres une peinture de l'instant et la décantation du souvenir révélée par ses couleurs étincelantes, les embruns qui s'empourprent et les moires fleuries que l'on voit luire au loin. Son pinceau, à partir de 1895, privilégie les effets atmosphériques ; ce qui ne manque pas d'attirer le célèbre marchand Paul Durand-Ruel, auprès duquel il collabore dès 1898. Ses tableaux habillent les cimaises de New York et de Paris, avant de rejoindre de prestigieuses collections privées et publiques. Le musée d'Orsay et celui de Boston comptent aujourd'hui ses œuvres parmi leur collection permanente. Dans un jeu sensoriel subtil, la richesse infinie de sa palette n'est pas sans évoquer celle de Monet, avec lequel il a en partage le miroitement de sa touche. Peintre libre et épris de solitude, à mesure des années, ses couleurs cloisonnantes s'évaporent au profit de teintes pénétrées, la vision narrative de la représentation se mouvant en une perception bergsonienne : chez Moret le temps est mobilité. Véritable écrin de son art, l'œuvre que nous avons l'honneur de présenter dans notre vacation, conservée à l'abri des regards depuis près d'un demi-siècle, fut peinte en 1908. Elle corrobore le mot qu'écrivit au sujet du peintre Henry Eon quelques années auparavant : « Le plus simplement possible, Henry Moret ouvre une fenêtre sur la nature ». Devant cette mer de clarté et de conquête, le peintre fait parvenir jusqu'à nous la palpitation de la brise marine. Cette œuvre, d'une infinie douceur, porte en elle l'irradiation d'une réminiscence. De ces falaises, un instant endormies, le peintre n'en retient que le parfum, car Henry Moret appartient à ces artistes rares qui ont le don de transmettre la sensation de la vie. Il sait se saisir de l'insondable pour nous élever vers l'invisible. Cette aube ouverte dans le frémissement du vent est l'empreinte que l'on garde en soi de la torpeur d'un après-midi de printemps. Prince de la mémoire infinitésimale, Henry Moret ne dépeint pas des scènes, il capture les recoins du Temps.