40. 40AR JEAN DUBUFFET (1901-1985) Pierre philosophique (d'accomodation au suspens) 1952-1953 signé et daté 52-53 ; signé, titré et daté 1952/53 au revers huile sur toile signed and dated 52-53 ; signed, titled and dated 1952/53 on the reverse oil on canvas 81 x 100.5 cm. 31 7/8 x 39 9/16 in. Provenance Galerie Ariel, Paris Collection Prince Igor Troubetzkoy, Paris Vente : Christie's, Paris, Art Contemporain, 8 décembre 2010, lot 35 Acquis lors de cette vente par le propriétaire actuel Exposition Paris, Cercle Volney, Exposition de peintures, dessins et divers travaux exécutés de 1942 à 1954 par Jean Dubuffet, 17 mars - 17 avril 1955, n°111 Bibliographie Max Loreau, Catalogue des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule VII : Tables paysagées, paysage du mental, pierres philosophiques, Lausanne 1979, p. 141, n°218, illustré en noir et blanc Sur un sol aride, où aucun soleil ne prêtait encore sa lumière au monde, Dubuffet choisit d'implanter son territoire, pétri d'un art qui procède de renoncements (plusieurs fois le peintre se détourna de la peinture), de combats (maintes fois son irrévérence au système embrasa la critique et le marché de l'art), d'insatiables recherches (la rigueur de ses carnets est très éclairante), d'intelligence et d'humilité. Dans un espace où la poésie est fragile et le rêve entêtant, sa peinture, dès 1950, se meut en parcelles au peuplement cellulaire, qui ne retiennent du ciel que la sécheresse et le frissonnement qui s'abattent sur la terre. Si le peintre ébranle l'espace de la représentation, et celui auquel nous appartenons, il est en cet artiste nulle fébrilité. Le Géologue, tableau réalisé en décembre 1950, inaugure les Paysages du mental et corrobore le refus de la mimesis, ce qui ne manque pas de retenir l'attention de Michel Tapié, qui le convie au studio Facchetti pour Signifiants de l'Informel en 1951. Les œuvres créées à l'aube des années 1950 préfigurent à cet égard les Texturologies (1958) et Matériologies (1960), grâce auxquelles Dubuffet rejoindra l'écurie de Daniel Cordier, qui deviendra son marchand exclusif pour l'Europe et les Etats-Unis, relayant ainsi Pierre Matisse (1945-1960) qui l'avait exposé à New York dès 1951. De la série Pierres philosophiques, à laquelle ce tableau appartient, émane le terreau d'un cycle nouveau où le peintre, entre Hésiode et Ovide, devient pèlerin et alchimiste. L'enduit, les pigments, l'huile - d'où surgit le tableau - sont la matière picturale, riche de possibilités formelles, dans un art in-formé, en devenir. Dans ce lieu intouché et pourtant si enraciné, cette œuvre est un laboratoire, une source qui jamais tout à fait ne se livre sauf lorsque l'on réalise, enfin, que c'est de la création que le sens émerge. En 1952-1953, l'organe de son art naît de l'absence du regard : c'est une vision. « J'éprouve que le réalisme et l'irréalisme sont les deux pôles entre lesquels se partage l'art » écrira Dubuffet dans un texte liminaire Apercevoir, dans le catalogue de la rétrospective que lui consacre le musée des Arts Décoratifs à Paris en 1960-1961, où 402 œuvres sont exposées. De sa table des matières, au sens littéral, Dubuffet fait tabula rasa. C'est lors d'une grande exposition au Cercle Volney à Paris, en 1955, où notre œuvre était présentée, que sont dévoilés les plus beaux tableaux issus de cette série que d'aucuns nommèrent les Sols et Terrains. Ses gammes brunes, grises, noires, ses ocres aux senteurs de boue, de son travail traduisent la fièvre et cette quête incessante de rivages indomptés. Chez l'artiste, le charme de l'indécision des formes est grand, car il relève du mystère. Moins de cinq ans après la création de Pierre Philosophique (d'accommodation au suspens), l'artiste se voit offrir une exposition personnelle à la galerie Arthur Tooth and Sons de Londres, une à la galleria del Naviglio de Milan (1958-1959) et une chez Daniel Cordier à Francfort en 1961. Début 1966, c'est le Guggenheim Museum, la Tate Gallery et le Stedelijk Museum qui le consacrent. Son art, né d'un doute perpétuel, conquiert les plus grandes institutions car il est celui qui, d'une matière friable et fragile, insuffla un nouveau monde, comme Adam naquit de la glaise. Le chaos, chez Dubuffet, est une béance fertile, c'est un avènement. Dubuffet chose to establish his territory on an arid soil, where no sun had yet shed its light. His art is the result of many a renunciation (the painter abandoned painting several times), of struggle (his irreverence for the system repeatedly set critics and the art market ablaze), of insatiable research (the rigour of his notebooks is quite enlightening), of intelligence and humility. In a space where poetry is frail and dreams potent, his painting, from 1950 onwards, morphed into cell populated parcels, which only retain from the sky the aridity and tremor that strikes the earth. Though the painter shook up the realm of representation, that in which we too belong, this is not an agitated artist. Le Géologue (The Geologist), painted in December 1950, inaugurated the Paysages du mental (Landscapes of the Mind) and confirmed Dubuffet's rejection of mimesis, thus attracting the attention of Michel Tapié, who invited him to the Facchetti studio for Signifiants de l'Informel (Signifiers of the Informal) in 1951. The works created at the dawn of the 1950s prefigured therein Dubuffet's Texturologies (1958) and Matériologies (1960), thanks to which he joined the stable of Daniel Cordier, who would become his exclusive dealer for Europe and the United States, taking over from Pierre Matisse (1945-1960), who had exhibited his work in New York as early as 1951. The Pierres philosophiques series, to which this painting belongs, is the seedbed of a new cycle in which the painter, somewhere between Hesiod and Ovid, became both a pilgrim and an alchemist. The plaster, pigments and oil - from which the painting emerges - are the pictorial material, rich in formal possibilities, for an unformed art in the making. In such an untouched and yet deeply rooted place, this work is a laboratory, a source that never quite gives itself away, until we finally realise that only through creation can meaning arise. In 1952-1953, the organ of his art was born from the unseen: it is a vision. "I sense that realism and unrealism are the two poles shared by art", wrote Dubuffet in an introductory text, Apercevoir, in the catalogue for the retrospective devoted to him, in 1960-1961, by the Musée des Arts Décoratifs in Paris, exhibiting 402 works. In the literal sense, Dubuffet made a tabula rasa of his table of materials. It was at a major exhibition in 1955, at the Cercle Volney in Paris, where this piece was on show, that the most beautiful paintings from his series, which some called 'Sols et Terrains' (grounds and soils), were unveiled. The brown, grey and black tones, the ochres with their scent of mud, convey the impatience of his creativity and his ceaseless quest for untamed shores. For Dubuffet, there is no greater beauty than that of undecided forms, as indeed they are a mystery. Less than five years after the creation of Pierre Philosophique (d'accommodation au suspens), the artist was offered a solo exhibition at the Arthur Tooth and Sons gallery in London, one at the Galleria del Naviglio in Milan (1958-1959) and one at Daniel Cordier in Frankfurt in 1961. In early 1966, he was distinguished by the Guggenheim Museum, the Tate Gallery and the Stedelijk Museum. His art, spawned by perpetual self-doubt, conquered the greatest institutions by shaping a new entity from friable, fragile matter and bringing to life a new world, just as Adam was born of clay. For Dubuffet, chaos is so fertile a void, it is an advent.