47. 47AR (25599285/1) CARLOS CRUZ-DIEZ (1923-2019) Physichromie N°2818 Paris 2019 signé, titré et daté 2019 au revers chromographie sur aluminium, lamelles de plastique 100 x 100 cm. 39 3/8 x 39 3/8 in. Cette œuvre est répertoriée dans les archives du Centre de Documentation de l'Atelier Cruz-Diez, Paris ; un certificat du Centre de Documentation de l'Atelier Cruz-Diez sera remis à l'acquéreur. Provenance Collection de l'artiste, France Acquis auprès de celui-ci par le propriétaire actuel Poète de la couleur, l'Œuvre de Carlos Cruz-Diez est orchestré avec virtuosité, légèreté et harmonie. Libres et hypnotiques, ses créations ne vivent que de beauté. D'une apparente simplicité compositionnelle, son Œuvre relève pourtant d'une grande rigueur, puisque l'artiste a créé un vocabulaire plastique dont il a seul le secret. Dans une dialectique entre le plan de la peinture et la physicalité de la sculpture, Cruz-Diez explose le rôle pictural de la couleur. Elle est chez lui une réalité. « Le mouvement est une étincelle de vie qui rend l'art humain et véritablement réaliste » écrit Ponthus Hulten dans le fascicule qui constitua le catalogue de l'exposition Le Mouvement à la galerie Denise René en 1955 à Paris, qui sera l'acte de naissance de l'art cinétique. Pour le jeune Cruz-Diez, qui visite l'exposition, c'est une véritable révélation : la couleur comme seule persistance. Ses inlassables recherches optiques, chimiques, physiques et scientifiques résument à elles seules sa passion pour les couleurs prismatiques, une ascèse enivrante qui emplit toute sa vie. C'est en 1959 que verra le jour sa première création Couleur Additive et Physichromie. Deux ans plus tard, l'artiste participe à l'exposition Bewogen Bewegin, au Stedelijk Museum, à Amsterdam, qui met en lumière des œuvres cinétiques, des happenings et des films de créateurs venant de dix-huit pays, parmi lesquels Calder, Takis, Schöeffer, Bury, Rauschenberg, etc.... En 1964, Cruz-Diez participe à Le Mouvement 2 (Denise René), qui l'entérine comme étant l'un des grands acteurs de l'Op art. L'année suivante, au MoMA (New York), il fait partie des grands artistes à avoir été sollicités pour participer à l'exposition emblématique de l'art optique The Responsive Eye. Toutes les plus grandes institutions internationales possèdent aujourd'hui ses œuvres (Tate Modern, Londres ; Centre Pompidou, Paris, Museum of Fine Arts, Houston ; Wallraf-Richartz Museum, Cologne ; MoMA, New-York, etc.).