47. Ouattara Watts (Côte d'Ivoire, né en 1957) Pythagor and Thot signé, daté et situé au revers; étiquette de la Vrej Baghoomian Gallery sur le châssis au revers peinture acrylique sur toile et panneau de bois, avec collage d'un bateau en bois 174 x 198,5cm. (avec bateau) 68 1/2 x 78 1/8in. Exécuté en 1990. signed, dated and situated on the reverse; label of the Vrej Baghoomian Gallery on the frame on the reverse acrylic pigment on canvas and on pannel, with collage of wooden boat Provenance Collection privée, France. Ouattara Watts, né en 1957 à Abidjan en Côte d'Ivoire, est un artiste dont la pratique transcende les frontières culturelles et artistiques. Formé à l'École nationale supérieure des beaux-arts à Paris, il rencontre Jean-Michel Basquiat en 1988 à New York, une rencontre marquante qui influence son parcours et l'amène à s'installer dans cette ville cosmopolite. L'art de Watts se distingue par un langage pictural dense et symbolique, fusionnant des références à la culture africaine, aux spiritualités ancestrales, et à des influences plus contemporaines telles que le jazz, la science et la cosmologie. Ses œuvres explorent des notions d'interconnexion entre les mondes visibles et invisibles, créant des dialogues complexes entre le passé et le présent, le local et le global. Durant les années 1990, Ouattara Watts produit des œuvres d'une grande intensité, marquées par des compositions éclatantes où la couleur, la matière et le symbole se mêlent pour former un langage visuel puissant. Ses toiles, souvent de grand format, sont traversées par des figures énigmatiques, des motifs géométriques et des signes ésotériques. Watts puise dans l'héritage africain des systèmes de pensée, tout en intégrant des éléments de l'abstraction moderne et du surréalisme. Les formes circulaires, omniprésentes, suggèrent des cycles cosmiques et spirituels, tandis que les couleurs vibrantes, dominées par les rouges, les bleus et les jaunes, évoquent une énergie vitale, une pulsation presque musicale. La dimension spirituelle et cosmologique de ses œuvres des années 1990 se révèle également à travers des signes mystérieux, des chiffres, des lettres ou des formes géométriques qui rappellent les systèmes de divination ou les cartes stellaires. Ces symboles, récurrents dans l'œuvre de Watts, ne sont pas seulement des ornements mais participent à une réflexion plus profonde sur l'équilibre entre matière et esprit, visible et invisible. Dans ces compositions complexes, l'artiste nous invite à une exploration des forces occultes et des énergies qui régissent l'univers, offrant une vision du monde où l'art devient un espace de médiation entre le tangible et le mystique. Les œuvres de Ouattara Watts durant cette décennie se situent à la croisée des cultures et des temporalités. Elles interrogent les flux entre les héritages africains et les préoccupations contemporaines, tout en créant un espace où chaque élément, chaque couleur, chaque symbole joue un rôle dans une narration plus vaste. La décennie des années 1990 marque ainsi une période de grande maturation pour l'artiste, où ses recherches picturales atteignent une intensité singulière, à la fois personnelle et universelle. Ouattara Watts, born in 1957 in Abidjan, Côte d'Ivoire, is an artist whose work transcends cultural and artistic boundaries. Trained at the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris, his encounter with Jean-Michel Basquiat in 1988 in New York was a pivotal moment that significantly influenced his career and led him to settle in this cosmopolitan city. Watts' art is characterized by a dense and symbolic pictorial language, blending references to African culture, ancestral spiritualities, and contemporary influences such as jazz, science, and cosmology. His works explore the interconnections between visible and invisible worlds, creating complex dialogues between past and present, local and global. In the 1990s, Ouattara Watts produced works of great intensity, marked by vibrant compositions where color, material, and symbol converge to form a powerful visual language. His large-scale canvases are filled with enigmatic figures, geometric patterns, and esoteric signs. Watts draws from the African heritage of thought systems, while also incorporating elements of modern abstraction and surrealism. Circular shapes, omnipresent in his works, suggest cosmic and spiritual cycles, while vibrant colors—dominated by reds, blues, and yellows—evoke a vital energy, a pulse that is almost musical. The spiritual and cosmological dimension of his 1990s works is also revealed through mysterious signs, numbers, letters, and geometric forms reminiscent of divination systems or star charts. These recurring symbols in Watts' work are not merely decorative but are part of a deeper reflection on the balance between matter and spirit, visible and invisible. In these intricate compositions, the artist invites us to explore the occult forces and energies that govern the universe, offering a vision where art becomes a space of mediation between the tangible and the mystical. Ouattara Watts' works from this decade exist at the crossroads of cultures and temporalities. They interrogate the flow between African heritage and contemporary concerns, while creating a space where each element, color, and symbol plays a role in a broader narrative. The 1990s mark a period of great maturation for the artist, during which his pictorial explorations reached a singular intensity, both personal and universal.