6. 6AR JANE GRAVEROL (1905-1984) Le bon bout de la raison signé 'Jane Graverol' (en bas à droite) ; signé et daté 'Jane Graverol 1962' (au revers) huile sur toile Peint en 1962 signed 'Jane Graverol' (lower right) ; signed and dated 'Jane Graverol 1962' (on reverse) oil on canvas Painted in 1962 65 x 81 cm. 25 9/16 x 31 7/8 in. Cette œuvre sera incluse au catalogue raisonné actuellement en préparation par la Fondation Marcel Mariën. Provenance Collection de Madame Renée Miesse, Bruxelles. Collection particulière, Belgique. Exposition Bruxelles, Galerie Isy Brachot, Jane Graverol, 40 ans de peinture, 31 mai - 24 juin 1968, no. 78. Bibliographie R. de Solier, Jane Graverol, Bruxelles, 1974, illustré p. 14. Marcel Mariën, Les lèvres nues, no. 1, janvier 1969, illustré np. Jane Graverol fut une figure prééminente et fortement investie au sein du mouvement surréaliste belge, auquel elle adhéra officiellement en 1940. Son influence au sein du groupe était considérable, comme en témoigne son rôle majeur dans la création de deux revues emblématiques de ce mouvement : Temps mêlés en 1952 et Les Lèvres Nues en 1954. Cette dernière, cofondée par Marcel Mariën, présentait des œuvres littéraires, poétiques, artistiques, et des essais philosophiques. Le contenu se distinguait par sa nature provocatrice, expérimentale et subversive, repoussant les limites de l'expression artistique et prônant des idées surréalistes non conformistes. Des figures éminentes du surréalisme, tels que Paul Nougé, Louis Scutenaire, Irène Hamoir, Christian Bussy et Guy Debord, contribuèrent à cette revue. Richement illustrée, Les lèvres Nues présente des reproductions d'œuvres de très nombreux artistes (Marcel Mariën, René Magritte, Leo Dohmen, Paul Colinet, Victor Brauner, et Valentine Hugo), dont celles de Jane Graverol sont particulièrement nombreuses. À titre d'exemple significatif, le tableau Le bon bout de la raison fut illustré dans le premier numéro de 1969, après avoir été exposé dans l'illustre Galerie Isy Brachot en 1968. Il a été également reproduit dans l'ouvrage de référence de René de Solier en 1974. Cette œuvre, très référencée, témoigne de son importance dans le corpus artistique de Jane Graverol. L'attachement de Jane Graverol au monde animal se révèle central dans son histoire et son iconographie. Comme elle le confia à José Vovelle, sa passion indéfectible pour toutes les formes d'animaux remonte à toujours. Elle évoque un souvenir mémorable, lorsqu'à l'instigation de Victor Horta, son professeur à l'Académie des Beaux-Arts, elle visita pour la première fois le zoo de Bruxelles. Elle observa avec beaucoup d'émerveillement les animaux sauvages évoluer devant elle. Ces sorties au zoo lui inspirèrent notamment sa série des animaux hybrides et elle fut tout particulièrement marquée par les oiseaux. « Tel qu'il est l'animal, l'oiseau, a trop de charme par lui-même pour que je le reproduise. (...) J'essaye avec eux d'imaginer d'autres association ». « Les oiseaux de couleurs me donnèrent le choc le plus vif, puis les oiseaux de nuit, (...), me fascinèrent (...). » Les oiseaux, symboles de liberté chère à Jane Graverol, se manifestent fréquemment dans son œuvre, parfois associés à des figures féminines, créant ainsi une ambiance sensuelle et poétique qui lui est très reconnaissable. Néanmoins, dans bon nombres de compositions, les animaux en sont les sujets principaux. Dans Le bon bout de la raison, la chouette occupe la place centrale, surplombant un paysage énigmatique plongé dans une nuit opaque où les derniers feux du jour s'évanouissent à l'horizon. Couronnée de feuillage et ses serres solidement ancrées sur sa branche, elle veille et règne dans l'obscurité. Alors que le spectateur voit onduler les reflets des flammes sur son plumage chatoyant, les yeux de la chouette, le fixent, l'envoutent. La lueur des bougies attire l'œil vers son regard insondable et pénétrant. Tels des projecteurs, les bougies éclairent la chouette pour le spectateur, à moins que ce ne soit l'inverse. Un jeu de regard hypnotique s'opère. Qui observe qui ? La composition, caractérisée par des contrastes visuels saisissants, suscite des réflexions profondes. La chouette, emblème de sagesse et de clairvoyance, ne peut-elle pas aussi être le présage d'un mauvais augure ? Oiseau de nuit, tapie dans l'obscurité, elle est révélée par les flammes des bougies, comme éclairée par les lumières de la connaissance. Le bon bout de la raison demeure une œuvre captivante et énigmatique, emblématique du caractère poétique et mystérieux de l'art de Jane Graverol. Ses toiles qu'elles qualifient de « rêves éveillés » offrent une infinité d'interprétations, laissant le soin au spectateur de prendre part à ce rêve. Aujourd'hui, 100 ans après la publication du manifeste du Surréalisme, le travail de Jane Graverol et de beaucoup d'autres peintres femmes surréalistes est redécouvert et revalorisé. Ces dernières années, de nombreux musées et galeries s'efforcent de mettre en lumière leur contribution au mouvement et leur production qui ont été invisibilisés. Aujourd'hui, les plus grands musées et les plus prestigieuses collections privées du monde cherchent à accueillir les chefs-d 'œuvres de ces grandes artistes restées dans l'ombre. Jane Graverol played a significant role within the Belgian surrealist movement, officially joining in 1940. Her influence within the group was considerable, as evidenced by her major role in the creation of two iconic surrealist journals: Temps mêlés in 1952 and Les Lèvres Nues in 1954. The latter, co-founded by Marcel Mariën, featured literary, poetic, artistic, and philosophical essays. Its content was marked by its provocative, experimental, and subversive nature, pushing the boundaries of artistic expression and advocating non-conformist surrealist ideas. Prominent surrealists such as Paul Nougé, Louis Scutenaire, Irène Hamoir, Christian Bussy, and Guy Debord, contributed to this journal. Richly illustrated, Les Lèvres Nues showcased reproductions of works by numerous artists, with a significant number attributed to Jane Graverol. As a notable example, the painting Le bon bout de la raison was featured in the first issue of 1969, having been exhibited at the prestigious Isy Brachot Gallery in 1968. It was also reproduced in René de Solier's 1974 reference work. This highly referenced work attests to its significance in Jane Graverol's artistic corpus. Jane Graverol's deep connection to the animal world is central to her story and iconography. As she confided to José Vovelle, her unwavering passion for all forms of animals dates back to her early years. She recalled a memorable experience when, at the suggestion of Victor Horta, her professor at the Academy of Fine Arts, she visited the Brussels Zoo for the first time. She marveled at the sight of wild animals moving before her. These visits to the zoo inspired her series of hybrid animals, with birds particularly leaving a lasting impression. "The animal, the bird, has too much charm by itself for me to reproduce it. (...) I try to imagine other associations with them." "Colored birds gave me the most vivid shock, then night birds fascinated me". Birds, symbols of freedom dear to Jane Graverol, frequently appear in her work, sometimes associated with female figures, creating a sensual and poetic atmosphere that is distinctly hers. However, in many compositions, animals are the main subjects. In Le bon bout de la raison, the owl takes a central position, overlooking an enigmatic landscape shrouded in an opaque night where the last lights of the day fade on the horizon. Crowned with foliage and its talons firmly anchored on a branch, the owl watches, and reigns in the darkness. While the viewer sees the reflections of flames on its iridescent feathers, the owl's eyes fixate and enchant. The candlelight draws the eye to its unfathomable and penetrating gaze. Like spotlights, the candles illuminate the owl for the viewer, unless it is the other way around. A hypnotic exchange of gazes takes place. Who is observing whom? The composition, characterized by striking visual contrasts, prompts profound reflections. Can the owl, emblematic of wisdom and insight, also be an omen of ill fortune? As a nocturnal bird concealed in darkness, it is revealed by the flames of the candles, as if illuminated by the lights of knowledge. Le bon bout de la raison remains a captivating and enigmatic work, emblematic of the poetic and mysterious nature of Jane Graverol's art. Her canvases, which she describes as "waking dreams," offer an infinite number of interpretations, allowing the viewer to engage in this dream. Today, 100 years after the publication of the Surrealist Manifesto, the work of Jane Graverol and many other surrealist women painters is being rediscovered and revalued. In recent years, numerous museums and galleries strive to highlight their contributions to the movement and their productions that were previously marginalized. Currently, the world's leading museums and prestigious private collections seek to acquire the masterpieces of these great artists who remained in the shadows.