6. 6AR LUCIO FONTANA (1899-1968) Concetto spaziale 1957 signé, titré et daté 57 au revers pastel sur toile signed, titled and dated 57 on the reverse pastel on canvas 60 x 49.8 cm. 23 5/8 x 19 5/8 in. Provenance Collection particulière, Paris Vente : Christie's, Londres, Post-War and Contemporary Art, 14 février 2014, lot 250 Collection particulière, Europe (acquis lors de cette vente) Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel Bibliographie Garibaldo Marussi, Quel sorprendente Fontana, magazine Le Arti, octobre 1968, p. 42, n°10, illustré en noir et blanc (reproduit à l'envers) Enrico Crispolti, Lucio Fontana: catalogue raisonné des peintures, sculptures et environnements spatiaux, vol. II, Bruxelles 1974, p. 58, n°57 G 46, illustré en noir et blanc (reproduit à l'envers) Enrico Crispolti, Lucio Fontana: catalogo generale. Volume primo, Milan 1986, p. 202, n°57 G 46, illustré en noir et blanc (reproduit à l'envers) Enrico Crispolti, Lucio Fontana: catalogo ragionato di sculture, dipinti, ambientazioni, vol. I, Milan 2006, p. 357, n°57 G 46, illustré en noir et blanc (reproduit à l'envers) Il est une aura singulière qui émane des œuvres de Fontana, de celles qui portent en elles un savoir presque sacré. En faisant du vide le centre absolu de son art, l'artiste, avec acuité et subtilité, pose la question du geste créateur, de la maïeutique d'une œuvre, de la recherche matiériste, de même qu'il dévoile à nos yeux de chair une spatialité infinie. Ontologiques et polymorphes, ses toiles ne sont plus un support pictural, mais participent à la création d'une construction picturale de nature tridimensionnelle. De la lumière naît alors l'espace. Réalisée en 1957, Concetto Spaziale est à l'apogée de la période des Gessi, qui s'étend de 1954 à 1958. La craie, le gypse ou le pastel teintent de leur texture crayeuse ces créations de leur chromaticité joliment diffuse. Ici, dans la lumière conquise d'une chambre magmatique, le rouge vibrant et lourd émerge d'une étendue noire, ébranlant la toile de sa beauté tellurique. L'impétuosité avec laquelle le geste, très sûr, de Fontana, a scindé la toile de ses buchi dénote l'irrévocabilité, dont il a fait sa profession de foi. Son art, comme une terra incognita, est exempte de toute compromission. L'acte devient rite. Fasciné par Dante et les étoiles, le jeune Fontana est tôt attiré par le Futurisme, premier mouvement des avant-gardes de ce siècle et par les Valori Plastici, porteuses et garantes de l'orthodoxie. Nourri de physique quantique et émerveillé par l'exploration pionnière de l'espace, le peintre en philosophe se pense. Véritable figure de proue de l'avant-garde européenne, Fontana appartient à ces hommes qui ont fait de leur renoncement une vision. Le célèbre Manifesto Blanco (co-écrit en 1946 à Buenos Aires, avec Beniamino Joppolo entre autres) provoque une véritable déflagration dans le monde de l'art. Deux ans plus tard, Fontana appose de son sceau sacramentel les fondements de sa poétique spatialiste : « Nous voulons que le tableau sorte de son cadre et que la sculpture quitte sa cloche de verre ». L'aventure d'un artiste où la destinée d'un mouvement... D'un geste iconoclaste, l'artiste entaille, troue, perce la toile, qui, du matériau devient matière. L'image, sous son autorité, devient une fenêtre sur l'espace et le temps dont l'unité fait imploser la matérialité. Tandis que l'expérience remplace la mimesis, les ombres, désormais tangibles, entrent dans la caverne. En janvier 1957, Fontana se rend chez Guido Le Noci à la galleria Apollinaire (Milan), accompagné de Beniamino Joppolo pour assister à l'exposition Proposte monocrome, epoca blu, d'un certain Yves Klein, à qui il achètera l'un de ses premiers monochromes bleus. Ses disciples à sa suite seront très nombreux, tant la dimension immatérielle de son art sera inspirante. Le groupe ZERO, le groupe NUL, les artistes performatifs, le mouvement de l'Arte Povera, etc., voient en lui un père spirituel. L'art du XXe siècle ne saurait d'ailleurs être évoqué sans lui. La rétrospective exceptionnelle que lui consacra le Metropolitan Museum, à New York, en 2019 Lucio Fontana : On the Threshold est, à cet égard, très éclairante. Fécond, visionnaire et hétérodoxe, l'Œuvre de Fontana convoque l'éphémère pour atteindre l'infini, qui traverse chacune de ses lacérations, comme autant de vertiges. Son art s'envisage comme une métaphysique aux ressorts eschatologiques « L'art restera éternel en tant que geste, mais mourra comme matière ». La création, disait un autre grand artiste italien, est cosa mentale. There is a singular aura that emanates from Fontana's works, they are among those that bear within a near sacred knowledge. By choosing emptiness as the epicentre of his art, the artist, with acuity and subtlety, investigates the creative gesture, the maieutic approach to an artwork, and research into Matterism, just as he reveals infinite spatiality to our carnal eyes. Ontological and polymorphic, his canvases are no longer a pictorial ground, but contribute to the creation of a pictorial construction of three-dimensional nature. Thus light spawns space. Concetto Spaziale, was produced in 1957 at the apex of the Gessi period, which ran from 1954 to 1958. Chalk, gypsum and pastel tint these creations with their chalky texture and delicately diffuse chromaticity. Here, in the subdued light of a magma chamber, a vibrant, thick red emerges from a black expanse, unnerving the canvas with its telluric beauty. The impetuosity with which Fontana's firm hand splits the canvas with Buchi (punctures) evidences the irrevocability which has become his profession of faith. His art, like a terra incognita, is free of compromise. The act becomes ritual. Fascinated by Dante and the stars, the young Fontana was soon drawn to Futurism, the first avant-garde movement of the century, and to the Valori Plastici, the guarantors of orthodoxy. Nourished by quantum physics and amazed by the pioneering exploration of space, the painter as a philosopher is introspective. A true figurehead of the European avant-garde, Fontana belonged to this group of men who turned their renunciation into a vision. His famous Manifesto Blanco (co-written in 1946 in Buenos Aires with Beniamino Joppolo, among others) sent shockwaves through the art world. Two years later, Fontana stamped his sacramental seal on the foundations of his Spatialist poetics: "We want the painting to leave its frame and the sculpture to leave its glass bell". The adventure of one artist or the destiny of a movement... With an iconoclastic gesture, the artist cuts, perforates and pierces the canvas, transforming a piece of material into matter. Under his authority, the image becomes a window onto space and time thus their unity implodes the material world. As experience replaces mimesis, the shadows, now tangible, enter the cave. In January 1957, Fontana visited Guido Le Noci at the Galleria Apollinaire in Milan, accompanied by Beniamino Joppolo, to attend the exhibition Proposte monocrome, epoca blu, by a certain Yves Klein, from whom he bought one of his first blue monochromes. The immaterial dimension of his art was so inspiring it drew many followers. The ZERO group, the NUL group, performance artists, the Arte Povera movement, etc. all saw him as a spiritual father. Indeed he cannot be left unmentioned when discussing twentieth century art. The exceptional retrospective devoted to him by the Metropolitan Museum in New York in 2019, Lucio Fontana: On the Threshold, is quite enlightening in this respect. Fecund, visionary and heterodox, Fontana's work summons the ephemeral to attain the infinite; it travels each of his lacerations leaving us giddy on the edge. His art can be seen as metaphysics with eschatological undertones: "Art will remain eternal as gesture, but will die as matter". Creation, said another great Italian artist, is cosa mentale.