67. PIERRE KLOSSOWSKI (1905-2001) Lesbos 1957 signé et daté 1957 mine de plomb sur papier signed and dated 1957 graphite on paper 27 x 40 cm. 10 5/8 x 15 3/4 in. Cette œuvre est répertoriée dans le Catalogue Raisonné de l'artiste en ligne, établi par Monsieur Jean-Charles Tison, Pierre-Klossowski.fr. Provenance Collection de l'artiste, France Puis par descendance au propriétaire actuel Expositions Genève, Musée d'art et d'histoire, Pierre Klossowski - Anima, 20 octobre 1995 - 28 janvier 1996 Ixelles, Musée communal d'Ixelles, Pierre Klossowski, 8 février - 28 avril 1996 Paris, Galerie Rachlin-Lemarié Beaubourg, Pierre Klossowski, 15 novembre - 31 décembre 1997 Paris, Galerie Marion Meyer, Hommage à Sade, 9 juin - 31 juillet 2006 Madrid, Circulo de Bellas Artes, Pierre Klossowski "Intégral", 15 octobre 2007 - 13 janvier 2008 Le désir, le simulacre et le sacré tissent une présence obsédante dans l'Œuvre protéiforme de Pierre Klossowski qui opéra un changement radical, en 1953, lorsque son éditeur lui demanda d'illustrer son propre roman Roberte ce soir ; faisant ainsi passer l'artiste de l'écrit au geste, puisque l'écrivain devint peintre. Cet ouvrage séminal (Klossowski dira de ce livre qu'il lui a permis d'exister) concourut à faire éclore des textes sans mot, où chaque image porte une charge narrative d'une grande tension érotique nimbée de mystère. L'Œuvre, en muant du spéculatif au spéculaire, offrit au lecteur de devenir contemplateur. Sa première exposition privée sera organisée en 1956, cours de Rohan, sous l'égide de Masson et de Giacometti ; le public découvre ses dessins dont l'impact cénesthésique est sans précédent, en ces temps où l'art abstrait règne sans partage. L'image klossowskienne, faite de digressions et d'énigmes, porte en elle l'influence des études sadiennes et nietzschéennes qu'il mena (Michel Foucault évoquant son essai Nietzsche et le cercle vicieux, publié en 1969, le loua comme étant le plus grand livre de philosophie qu'il ait lu), de même que l'ombre du génie tutélaire André Gide, dont son Œuvre littéraire et pictural sera profondément ancré. L'odyssée picturale de l'artiste se scinde en trois actes distincts, dont la scénographie offre, dès l'origine, une puissance d'évocation mâtinée d'audace formelle et subversive. Ses œuvres initiales, façonnées ipso facto entre 1953 et 1970, sont réalisées à la mine de plomb sur un format de papier classique (les plus grands mesurant 100 x 70 cm). Suivront des dessins, exécutés à l'aube des années 1970, qui seront réhaussés aux crayons de couleurs ; prélude inaugural à ceux que l'artiste nommera les Grandes Machines, qui verront le jour à partir de 1972. Si Arturo Schwarz (en 1970) et André-François Petit (en 1971) lui consacrèrent des expositions personnelles, c'est à l'occasion de sa grande exposition à la Kunsthalle de Berne en 1981, puis à la Documenta VII de Cassel l'année suivante, que le grand public découvre son travail. Dans des fictions érotiques et sado-philosophiques, Klossowski met en scène ses fantasmes, le papier accueillant goulûment cette catharsis sexuellement débridée. L'artiste, dont les liens s'entrelacent étroitement avec divers cercles politiques et philosophiques, travaille à la revue clandestine Acéphale dont l'ouvrage de Bataille, l'Apprenti sorcier, se fait l'écho. Ces pages recèlent des techniques d'illumination, des états recherchés de conscience modifiée pour explorer les abîmes de sentiments, comme la violence. Les dessins de Pierre Klossowski dévoilent les arcanes d'un esprit captif de ses ombres intérieures pour explorer les thèmes profonds que sont celui du désir, du pouvoir et de la transgression, interrogeant par là-même les notions de consentement et de liberté. Dans une esthétique irréelle, où la déréalisation pelliculaire des corps saisit notre regard, l'artiste, en croquant ses personnages aux histoires troubles, traite d'éthique, d'existentialisme et de transcendance. L'espace lacunaire et anthropométrique des narrations - les personnages sont dépeints grandeur nature - nous projette dans la scène, comme un témoin involontaire. Dans cet univers, le spectateur se mue en victime égarée, contrainte de débattre avec les tentations qui agitent les replis de son âme. Cet ensemble d'œuvres, d'une qualité exceptionnelle, met en lumière le talent de dramaturge de l'artiste, qui convoque en ses œuvres la surprise, véritable acmé de son œuvre, en y entremêlant une incompréhension vertigineuse, liée au trouble indéfectible que l'on ressent devant chaque dessin. Le personnage de Roberte, mythe absolue de son Œuvre, de son art en est le sanctuaire, hypnotique et délicieusement aporétique. Desire, simulacra and the sacred weave a haunting presence in the protean Oeuvre of Pierre Klossowski, who made a radical change in 1953 when his publisher asked him to illustrate his own novel Roberte ce soir, thus the artist shifted from word to gesture, from writer to painter. This seminal work (the book, Klossowski said, had enabled him to exist) contributed to the emergence of wordless texts, in which each image carries a narrative charge of great erotic tension shrouded in mystery. His Oeuvre, by moving from the speculative to the specular, invited the reader to become a spectator. His first private exhibition was held in 1956 on the Cours de Rohan, under the aegis of Masson and Giacometti; the public discovered his drawings, whose cenesthesis impact was unprecedented at a time when abstract art reigned unchallenged. Klossowski's imagery, made up of digressions and enigmas, bears the marks of Sade and Nietzsche whom he had studied (Michel Foucault, referring to his essay Nietzsche et le cercle vicieux, published in 1969, praised it as the greatest philosophical book he had ever read), as well as the tutelary genius André Gide, whose influence is firmly anchored in Klossowski's literary and pictorial work. His visual art odyssey is divided into three distinct acts whose scenography offers, from the outset, a power of evocation made up of both formal and subversive audacity. His initial works, produced ipso facto between 1953 and 1970, were executed in graphite on a traditional paper format (the largest measuring 100 x 70 cm). This was followed by drawings, executed at the dawn of the 1970s, which were enhanced with coloured pencils; an inaugural prelude to what the artist called the Grandes Machines, which were to see the light from 1972 onwards. Although Arturo Schwarz (in 1970) and André-François Petit (in 1971) gave him solo exhibitions, it was thanks to his major exhibition at the Kunsthalle Bern in 1981, and at Documenta VII in Kassel the following year that his work was brought to the attention of the general public. In erotic and sado-philosophical fictions, Klossowski stages his fantasies, the paper greedily welcoming this sexually unbridled catharsis. The artist, whose acquaintances were closely intertwined with various political and philosophical circles, worked on the clandestine journal Acéphale, which was echoed in Bataille's book The Sorcerer's Apprentice. These pages contain techniques of illumination, methods to achieve states of altered consciousness and explore the abysses of feelings such as violence. Pierre Klossowski's drawings reveal the mysteries of a mind subdued by its inner darkness, exploring the abysmal themes of desire, power and transgression, and questioning the notions of consent and freedom. With implausible aesthetics, in which the pellicular derealisation of the bodies catches our eye, the artist, by sketching his characters' troubled histories, broaches ethics, existentialism and transcendence. The lacunar, anthropometric space of the narratives—the depicted characters are life size—projects us into the scene, as involuntary witnesses. In this universe, the spectator becomes a bewildered victim, forced to grapple with the temptations that stir in the recesses of their soul. This collection of works, of exceptional quality, highlights the artist's talent as a dramatist; his works conjure up awe, the true acme of his work, intertwining a vertiginous incomprehension, with the indefectible disruption experienced in front of each drawing. The absolute myth of his Oeuvre, the figure of Roberte, is the hypnotic and deliciously aporetic sanctuary for his art.