7. Retable en bois peint polychrome et partiellement doré représentant l'Assomption de la Vierge Nord de la France ou Flandres, vers 1520-1540 La scène centrale présente Marie en ascension dans le ciel, avec des anges disposés symétriquement sur les côtés; deux anges soutiennent une couronne ouvragée qui s'apprête à rejoindre la tête de la Mère de Dieu ; la partie supérieure figure Dieu le père dans une nimbe entouré lui aussi d'anges et chérubins ; flanquée de Sainte Agnès de Rom et une autre figure féminine probablement Sainte Catherine ou Sainte Lucie ; dans un décors avec des éléments végétaux fouillés et variés ; des anges associés ornent les pinacles ; restaurations, éléments plus tardifs. 148 x 120 cm A parcel-gilt polychrome wood altarpiece depicting the Assumption of the Virgin Mary Northern French or Flamish, circa 1520-1540 The central scene shows Mary ascending into heaven, with angels arranged symmetrically on the sides; two angels support a wrought crown which is about to join the head of the Mother of God; the upper part shows God the Father in a nimbus also surrounded by angels and cherubs; flanked by Saint Agnes of Rom and another female figure probably Saint Catherine or Saint Lucy; in a décor with elaborate and varied plant elements; associated angels decorate the pinnacles; restorations, later elements. La scène de notre retable est conforme au texte de l'Apocalypse : « Et il y eut des éclairs, des fracas, des coups de tonnerre, un tremblement de terre et une forte grêle. Un grand signe apparut dans le ciel : une Femme (Ap 11, 19 à 12, 1) ». Notre retable avec ses figures en bas-relief est atypique et présente un aspect pictural. L'artiste qui a réalisé cette œuvre avait certainement connaissance du magnifique petit tableau de Michel Sittow (v. 1469-1525) figurant l'Assomption de la Vierge (1500) conservé à la National Gallery of Art à Washington D.C. On retrouve des anges aux traits fins, aux boucles serrées, robes et ailes colorées au vent, soutiennent la lune, le grand manteau et une couronne ouvragée qui s'apprête à rejoindre la tête de la Mère de Dieu. Le sculpteur a joué sur les couleurs, les attitudes et les positions pour créer des effets d'écho et d'écart d'un ange à l'autre, tout en mettant en valeur Marie, plus grande que la troupe céleste et dont la robe d'un bleu profond tranche sur les tonalités pâles. La délicatesse des lignes, les doux visages des Saintes, les grands drapés, plis aérés, la subtilité des tons et la simplicité de composition font de ce retable un véritable bijou sculptural. Bibliographie comparative: A. Huysmans ed., La sculpture des Pays-bas méridionaux et de la Principauté de Liège XVe et XVIe siècles, 1999. Paris, Galeries nationales, Grand palais, 6 octobre 2010 - 10 janvier 2011, France 1500: entre Moyen Âge et Renaissance, RMN, 2010.