70. 70AR MARCEL BROODTHAERS (1924-1976) Le Drapeau noir, tirage illimité, 1968 Plaque en plastique embouti et peint en acrylique en noir et rouge Plaque éditée par l'artiste Sur les cinquante exemplaires projetés seulement une trentaine virent le jour Il s'agit de la première version, réalisée en juin 1968 (sur trois) Présentée dans un cadre en bois noir 84 × 120 cm Stamped plastic plate painted in black and red acrylic, plate published by the artist, this is the first version, produced in June 1968 (out of three) Au total, Marcel Broodthaers avait traité 36 sujets par la technique du thermoformage, souvent en plusieurs variantes. Nous remercions Madame Broodthaers de nous avoir confirmé l'authenticité de cette oeuvre et pour les informations qu'elle nous a communiquées. Provenance Collection particulière, Paris Acheté à l'assistante de Pierre Restany en 2000 par l'actuel propriétaire À l'automne 1968, une petite dizaine d'exemplaires en furent présentés à l'exposition La Collection privée de Marcel Broodthaers à la Galerie 44. "Composée d'un drapeau noir interrompu d'une ligne blanche et d'un point d'exclamation rouge surdimensionné assorti de la mention « tirage illimité », la plaque comporte en outre les noms de sept villes – Amsterdam, Berlin, Nanterre, Venise, Paris, Milan, Bruxelles – qui, toutes, ont été le théâtre d'importants soulèvements lors des mouvements contestataires de 1968. Associé aux noms de ces villes, le drapeau noir peut dès lors se lire à la fois comme une référence explicite aux mouvements anarchistes, dont il est le symbole depuis la fin du xixe siècle, et à sa récupération par le mouvement étudiant de 1968. À l'instar des slogans qui fleurissent alors sur les murs, « tirage illimité » est une injonction à faire table rase de ce qui fait l'œuvre d'art, à savoir son caractère unique. Ainsi, l'artiste déclare dans un entretien en 1968 : « Je ne crois pas [...] à l'artiste unique ou à l'œuvre unique. Je crois à des phénomènes et des hommes qui réunissent des idées. » Au contraire de certaines plaques dont il limite l'édition à sept exemplaires, ici, Broodthaers en fait une édition illimitée, lui conférant ainsi un statut de manifeste. Toutefois, le caractère « pop » de cette œuvre comme des autres plaques – palette de couleurs primaires, utilisation de plastique industriel, construction en forme de rébus ludique – vient déjouer le potentiel militant du contenu, et souligner le scepticisme de Broodthaers face à l'utopie d'une reformulation radicale des normes sociales et artistiques" (G. Penone, Musée cantonal des beaux-arts Lausanne). Étiquette de l'exposition Industrial Poems, Marcel Broodthaers, Bruxelles, WIELS, 2021-2022 (catalogue, n° 3.a.- MOMA, p. 234.) "J'ai cru que la matière plastique me libérait du passé, alors que cette matière n'existait pas. Cette idée m'avait tant plu que j'oubliai que ce matériau fut déjà « ennobli » par son apparition aux cimaises des galeries et des musées sous la signature des Nouveaux Réalistes et des Pop américains. Ce qui m'intéressait, c'était le gauchissement que le matériau apportait à la représentation" (Marcel Broodthaers, Interview avec Irmeline Lebeer, in JEU DE PAUME, p. 248). "I thought using plastic as a material would free me from the past, since this material didnit exist then. I was so taken with the idea that I forgot that plastic had already been ennobled' by its appea-rance on the walls of galleries and museums under the signature of the Nouveaux Réalistes and American Pop. What interested me was the warping of representation when executed in this material (cité d'après WIELS)."