8. LÉON SPILLIAERT (1881-1946) Marine avec reflet signé 'L Spilliaert' (en bas à gauche) pinceau et lavis d'encre de Chine, pastel gras et crayons de couleurs sur papier Exécuté en 1907 54.9 x 70 cm. Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné en cours de préparation par le Dr Anne Adriaens-Pannier. Provenance Vente, Guillaume Campo, Anvers, 24 avril 1968, lot 468. Collection Luc Schöller, Anvers. Collection particulière (par descendance en 1976). Expositions Anvers, Guillaume Campo, Léon Spilliaert, 23 octobre - 1er novembre 1965, no. 194. Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Léon Spilliaert, un esprit libre, 21 septembre 2006 - 3 février 2007, no. 93, (illustré p. 92). Ostende, Maison Spilliaert, Tussen Eb en Vloed. Marines, Dijk en strand perspectieven, 9 juin - 8 octobre 2017, no. 4. Londres, The Royal Academy, Léon Spilliaert, 23 février -20 septembre 2020, no. 64, (illustré P. 134). Paris, Musée d'Orsay, Léon Spilliaert. Lumière et Solitude, 13 octobre 2020 - 10 janvier 2021, no. 82, (illustré p. 115). La Haye, Kunstmuseum den Haag, Spilliaert & Braeckman, 2025, (illustré p. 77). Bibliographie A. Adriaens-Pannier, Spilliaert. Le regard de l'âme, Bruges, 2006, no. 52, (illustré p. 43). A. Adriaens-Pannier, Léon Spilliaert. From the Depths of the Soul, Bruxelles, 2019, no. 52, (illustré p. 43). Dans l'univers pictural de Léon Spilliaert (1881–1946), les marines ne se limitent pas à de simples paysages côtiers ; elles occupent une place centrale et jouent un rôle profondément symbolique. Originaire d'Ostende, ville portuaire ouverte sur la mer du Nord, Spilliaert entretient dès l'enfance un lien intime avec les vastes étendues marines. À travers ces paysages souvent vides et presque monochromes, il exprime ses états d'âme les plus profonds. La mer, chez Spilliaert, est loin d'être calme ou accueillante : elle est vaste, silencieuse, mystérieuse, parfois inquiétante. Souvent peinte de nuit ou dans une lumière crépusculaire, elle devient un espace de méditation existentielle, une frontière mentale entre le monde tangible et l'invisible. Parfois, la mer se confond avec le ciel dans un fondu abstrait, évoquant l'indistinction entre rêve et réalité, entre matière et esprit. Ces marines sont donc bien plus que de simples paysages ; elles sont des reflets de l'âme, des projections visuelles de son mal-être moderne et des fenêtres ouvertes sur l'infini. Le génie de Spilliaert réside dans sa capacité à capturer l'intensité émotionnelle plutôt que la simple réalité. Ses marines ne représentent pas seulement la mer, mais l'âme humaine, où la palette restreinte de bleu et l'usage maîtrisé de l'encre créent une poésie visuelle et une méditation spirituelle. L'absence de figures humaines ou leur réduction à des silhouettes solitaires accentue la solitude existentielle et l'immensité de l'espace. Sa technique virtuose repose sur un subtil jeu entre l'encre et le pastel. L'encre permet des lignes nettes et fluides, tandis que le pastel apporte une texture douce et atmosphérique. Ce mélange produit des effets de transparence et de flou, où la mer semble se dissoudre dans un espace presque irréel. Spilliaert va ainsi au-delà du paysage pour explorer l'introspection spirituelle et émotionnelle. Sa virtuosité réside dans sa capacité à rendre tangible l'invisible, à faire de la mer un lieu intime où le spectateur peut se perdre dans la contemplation. Par ses choix de composition et de technique, l'artiste parvient à capturer une essence de la mer qui dépasse sa réalité physique, en faisant une métaphore de la profondeur de l'âme humaine et de la force émotionnelle qui traverse les époques et les spectateurs de son Œuvre.