80. * AR FERNANDO BOTERO (Né en 1932) Nature morte signé et daté « Botero 89 » (en bas à droite) sanguine sur papier exécuté en 1989 signed and dated 'Botero 89' (lower right) red chalk on paper executed in 1989 48.8 x 35.7 cm (18 7/8 x 13 3/4 in) 费尔南多·博特罗(生于1932) 静物画，1989年 画纸上红色油墨 Cette oeuvre est accompagnée d'un certificat signé de l'artiste. This work is accompanied by a certificate signed by the artist. Pulpeuse et gorgée de soleil, cette nature morte de Botero est une invitation à la caresse au pays de cocagne. D'elle s'exhale la fraîcheur légère d'un matin embaumé de gourmandise. Les fruits charnus sont autant de promesses de sapidité, que le peintre agence en une minutieuse mise en scène en les déposant délicatement sur la table, selon leurs formes légèrement enflées ou girondes. La fleur de sanguine vient tendrement rendre le velouté de ces pommes, poires et bananes appétissantes, laissant le reflet de la lumière effleurer leur peau juteuse. Son appétence pour l'art figuratif, de même que son goût jubilatoire pour la forme et la dilatation des volumes est un paradigme très audacieux à une époque où l'abstraction puis le minimalisme règnent. Avec l'élégance qui sied à la simplicité, l'artiste se concentre sur son art et ses convictions. « L'introduction du volume fut la cause ou, disons, la révolution la plus importante qu'ait connu l'art. A savoir l'illusion de créer, sur une surface plane, l'idée d'espace, l'idée de l'existence de choses en volume » dit-il. Les œuvres de Botero ont aujourd'hui intégré les plus grandes institutions et les plus belles collections privées. Des cose naturali — terme utilisé par Giorgio Vasari pour désigner les motifs peints de Giovanni da Udine – aux still-life « vie silencieuse ou vie immobile », la nature morte exhume une cérébralité tactile quant à ces nourritures terrestres que les grands maîtres hollandais surent révéler avec grâce. De Botero, nous pouvons faire siens les mots que Diderot adressa à Chardin : « Vous revoilà, grand magicien, avec vos compositions muettes ». La sobriété de la scène murmure la poésie discrète que dévoile ici l'artiste dans une constante réflexion avec le passé. Comme un souffleur de verre, le peintre de l'opulence et de la sensualité anime sa composition d'une gourmandise onctueuse, où la révélation de la chair est toujours voluptueuse. Mais ne dit-on pas des sujets d'un peintre qu'il les croque ? Voluptuously flushed by sunshine, Botero's still life is a sensual invitation into the land of plenty. It exhales the sweet crisp fragrance of a morning gourmandise. Each fleshy fruit promises a tasty surprise; the painter has meticulously staged them, arranging them delicately on the table according to their plump shapely curves. The red chalk tenderly renders the silky sheen of these appetizing apples, pears and bananas, as the light gently grazes their juicy skin. His penchant for figurative art, as well as his taste for exuberant forms and expanding volumes is a very audacious paradigm at a time when abstraction and later minimalism reign. With the elegance that befits simplicity, the artist focuses on his art and his convictions. "The introduction of volume was the cause or, let's say, the most important revolution in art. Namely creating, on a flat surface, the illusion of spatiality, of the existence of things in volume," he said. Botero's works are now collected by the most important institutions and belong to the most beautiful private collections. From cose naturali — a term used by Giorgio Vasari to designate the painted motifs of Giovanni da Udine — to the still life (silent life or motionless life) which exhumes a tangible cerebration of the earthly foods that the great Dutch masters were so deft at revealing with grace. We could apply to Botero the words that Diderot addressed to Chardin: "There you are once again, great magician, with your silent compositions". The sobriety of the scene is a quiet poetic whisper depicted here by the artist as he pursues his constant reflection on the past. Like a glass blower, the painter of opulence and sensuality endows his composition with a luscious yearning, as indeed the revelation of flesh is always voluptuous.