9. LÉON SPILLIAERT (1881-1946) Grille autour du "Royal Palace Hôtel", rue du Trône, Ostende 1909 signé et daté 'L. Spilliaert 09' (en bas à gauche) pinceau et lavis d'encre de Chine, crayon et crayons de couleurs sur papier Exécuté en 1909 64 x 50 cm. Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné en cours de préparation par le Dr Anne Adriaens-Pannier. Provenance Collection Luc Schöller, Anvers. Collection particulière (par descendance en 1976). Exposition Ostende, Het Spilliaert Huis, Before the Wave. Spilliaert-Tuymans-Vercruysse- Dujourie-Brodahl, 6 June - 11 October 2020, no. 28. Bibliographie Y. Vyncke, Oostende in oude prentkaarten, deel 1, Europese Bibliotheek Zaltbommel, 1982, (illustré 134 & 136). L'Hôtel Royal Palace, avec son architecture imposante et ses lignes géométriques, représentait pour Spilliaert bien plus qu'un simple bâtiment. Il symbolisait la transformation d'Ostende, passée de simple port de pêche à station balnéaire mondaine sous l'impulsion du roi Léopold II. Cette évolution urbaine, marquée par des constructions rectilignes comme le Kursaal, la digue ou les Galeries royales, a profondément influencé l'artiste. Il simplifiait à l'extrême composition et forme, renforçant ainsi l'atmosphère générale de solitude et d'angoisse, miroir de son vécu. Dans ses œuvres, Spilliaert capturait l'essence de ces structures, souvent dans des scènes nocturnes où les masses sombres des bâtiments se diluaient dans les lumières blafardes des réverbères, créant une sensation de perte de repères et de vertige de l'infini. Cette approche est particulièrement évidente dans des œuvres telles que "La Nuit" (1908), où un homme solitaire en haut-de-forme longe une imposante colonnade, évoquant une ligne de fuite mentale et visuelle. Ces œuvres témoignent de la manière dont Spilliaert utilisait l'architecture d'Ostende, notamment l'Hôtel Royal Palace, pour explorer des thèmes de solitude, de mélancolie et de vertige existentiel. À travers ses représentations de cet édifice, il a su exprimer les tensions entre la modernité architecturale et les sentiments humains de solitude et d'angoisse. Ses œuvres offrent un regard introspectif sur l'âme humaine, reflétée dans les structures imposantes de sa ville natale. Il installe une tension silencieuse à travers des espaces vides et figés. La lumière blafarde et les lignes architecturales rigides soulignent une atmosphère de solitude profonde. Sa perspective, vertigineuse et hypnotique, guide le regard vers un point de fuite lointain, créant une sensation de perte d'équilibre. Cette incroyable composition plonge le spectateur dans un monde à la fois réel et mystique, où l'infini semble menaçant. Nous ne pouvons qu'être éblouis par l'incroyable maitrise technique de Spilliaert et les émotions que nous procurent cet immense artiste.