UNE COUPE, DUCHÉ D'URBINO PROBABLEMENT PESARO, SECONDE MOITIÉ DU 16ÈME SIÈCLE BOL, DUCHÉ D'URBINO PROBABLEMENT PESARO, SECONDE MOITIÉ DU 16E SIÈCLE majolique peinte en polychromie avec du bleu de cobalt, du vert de cuivre, du brun de manganèse, du jaune d'antimoine dans des tons de jaune et d'orange ; diam. cm 25,7, diam. pied cm 11,5, h. cm 5 Littérature comparative R. Gresta, La maiolica istoriata a Pesaro, nuovi apporti sul pittore del Pianeta Venere , in "Ceramicantica" II, janvier 1992 ; A.V.B. Norman, Wallace Collection Catalogue of Ceramics 1 : Pottery, Majolica, Faience, Stoneware , London 1979, p. 246 n. C 121 Le bol sur un pied haut a un large cavetto et un bord bas surélevé sans couture, le bord est arrondi et repose sur un pied surélevé appliqué à froid. La glaçure est grasse, riche et texturée, avec une glaçure brillante sur les deux faces, et la peinture est étalée avec une utilisation abondante de pigments. Alors qu'au verso, l'ornementation se limite à des bandes jaunes concentriques qui soulignent les différences de forme, le décor du recto couvre toute la surface et représente l'épisode mythologique d'Aréthuse et d'Alphée. Ovide dans ses Métamorphoses (V, 572 et s.) raconte que la nymphe Aréthuse, se baignant pour se rafraîchir dans les eaux du fleuve Alphée, le rendit amoureux d'elle au point que le dieu du fleuve tenta de la chasser : la nymphe appela alors à l'aide Artémis, sa protectrice, qui l'enveloppa dans un nuage pour la faire voler jusqu'en Sicile près d'Ortigia, où Aréthuse elle-même se transforma en une source d'eau fraîche. Mais Alphée, réellement amoureux de la nymphe, demanda l'intercession de son père Océan pour traverser les eaux de la mer Ionienne et rejoindre sa bien-aimée. Ce sujet a connu un grand succès dans la production d'Urbino au milieu du XVIe siècle, comme en témoignent, par exemple, la plaque datée de 1550-1560 du musée de Saint-Pétersbourg (inv. n° F3028) ou celles de la collection de l'Académie des beaux-arts d'Italie (inv. n° F3028), qui sont en cours de réalisation. F3028) ou celles du Musée Cluny de Paris, du Victoria and Albert ou de Braunschweig, où Diane semble dériver de la gravure de Marcantonio Raimondi d'une Femme assise de Parmigianino (Bartsch XV, p. 47 n° 31), légèrement modifiée dans la pose, tandis que la figure d'Alphée est tirée de la gravure d'Apollon et Daphné de Giovanni Jacopo Caraglio (Bartsch XV, p. 78 n° 34). Dans notre coupe, les personnages, qui semblent s'inspirer des mêmes gravures, sont représentés sur des fonds de rochers et d'arbres qui séparent le premier plan d'un paysage marin entouré de montagnes aux profils acérés. Sur la droite, Diane, assise, crée de sa main le nuage qui enveloppe la jeune nymphe en fuite, représentée de dos alors que le jeune dieu de la rivière la poursuit les mains tendues pour l'atteindre. Les figures sont soulignées par des traits forts, les visages et les détails sont éclairés par des touches de blanc d'étain, contrastant avec le choix sombre de couleurs très texturées qui caractérisent le paysage. L'utilisation du gris bistro pour créer l'ombrage des corps et des nuages est habile. Certains éléments du paysage correspondent à l'assiette de la Contesa di Pan e Apollo de la Wallace Collection de Londres, attribuée au duché d'Urbino vers 1540. En raison de la forme des couronnes d'arbres en larges touffes aplaties et des rochers allongés et délimités, l'œuvre semble trouver une comparaison stylistique dans une série de plats produits à Pesaro entre 1540 et 1570 environ. Cependant, le style de notre coupe est rapide, assuré, mais ne présente pas les traits plus doux qui caractérisent les œuvres du "Pittore del Pianeta Venere" ou de l'atelier de Dalle Gabicce ou de Sforza di Marcantonio, même si de nombreux éléments caractéristiques des œuvres contemporaines attribuables à Pesaro subsistent, au point de suggérer une attribution encore prudente aux ateliers actifs dans cette ville.