PLAT À PIED (ALZATA), VENISE, MASTRO DOMENICO ET COLLABORATEURS, VERS 1570 RISATA, VENISE, MASTRO DOMENICO ET COLLABORATEURS, VERS 1570 majolique peinte en polychromie avec du bleu de cobalt, du vert de cuivre, du brun de manganèse, du jaune d'antimoine dans des tons de jaune et d'orange ; diam. cm 25,7, diam. pied cm 13,4, h. cm 5,5 Littérature comparative C. Ravanelli Guidotti, Hommage à Venise. Maioliche veneziane tra Manierismo e Barocco nelle raccolte del Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza , II, Faenza 1998, no. 4 ; D. Thornton, T. Wilson, Italian Renaissance Ceramics, A Catalogue of the British Museum's Collection , Londres 2009, no. 169 ; J. Lessmann, Italienische Majolika aus Goethes Besitz. Bestandskatalog, Klassik Stiftung Weimar, Goethe-Nationalmuseum , Stuttgart 2015, pp. 217-230 ; E. K. Swietlicka, Venetian Maiolica in Polish Collections. New attributions, iconography, interpretations , in " La maiolica italiana del Rinascimento, studi e ricerche ", Proceedings of the international conference, Assisi 9-11 September 2016, G. Busti, M. Cesaretti, F. Cocchi (eds.), Turnhout 2019, pp. 120-121. La coupe a une forme hémisphérique sur un pied haut avec un large cavetto plat qui s'élève dans un bord légèrement arrondi et un bord arrondi bordé de jaune. La face avant présente une scène historiée avec trois personnages : à gauche, Vulcain en train de forger sur l'enclume, tandis qu'à droite, Vénus saisit tendrement la main de Cupidon pour l'empêcher de s'approcher trop près. Derrière le dieu se trouve le four architectural dans lequel brûle le feu, ainsi qu'une grande toile de fond avec des colonnes, tandis qu'à droite se trouve un paysage avec une ville entourée de tours et de maisons aux toits pentus. Comme il est d'usage dans la maïolique historiée, le peintre s'est inspiré d'une gravure de Marco Dente (Bartsch XIV.184.227) représentant la Forge de Vulcain, mais en n'utilisant que certains des personnages et en les insérant dans un paysage plus vaste. Le style pictural est celui de l'atelier de Mastro Domenico entre 1555 et 1575, et l'attribution à l'atelier vénitien se fonde également sur la qualité de la main, que l'on ne retrouve que dans certaines œuvres historiées avec des personnages, principalement féminins, à la peau fine et pâle, presque ébène, mais aussi d'habiles touches de blanc d'étain pour souligner certains petits détails, comme les orteils des personnages ou l'utilisation du vert foncé dans certaines parties de l'assiette. Le visage de Vulcain et les traits soulignés au manganèse du visage de Vénus se retrouvent dans certains portraits typiques des œuvres à forme fermée de l'atelier, mais aussi dans les rares plaques signées par le maître, comme la grande plaque de "1568" conservée au musée de Faenza. La partie "historiée", presque urbinienne, ainsi que la morphologie de l'œuvre trouvent une illustre comparaison dans une coupe à fond jaune bien connue de Xanto Avelli conservée au British Museum de Londres (inv. n° 1878,1230.373), qui est plus proche de la gravure. La présence d'éléments architecturaux, d'architectures avec des toits en pente et d'autres éléments, que l'on retrouve par exemple dans la coupe à pied taillé du musée de Tarnów en Pologne (cat. no. MT.II.353), ou la comparaison avec la figure de Cupidon dans un plat du château royal de Wawel (cat. no. 1752), où les figures féminines semblent également correspondre à la douceur du protagoniste de notre coupe, nous confortent dans l'attribution.