UN PLAT À PIED, URBINO OU DUCHÉ D'URBINO, MOITIÉ DU XVIE SIÈCLE CONTREMARCHE, URBINO OU DUCHÉ D'URBINO, MOITIÉ DU XVIE SIÈCLE majolique peinte en polychromie bleu de cobalt, vert, jaune, jaune orangé, brun de manganèse, blanc d'étain, diam. cm 26,8, diamètre du pied (découpé) cm 10, h. cm 4 Littérature comparative T. Wilson, L'âge d'or de la peinture italienne en maïolique. Catalogue d'une collection privée, Turin 2018, p. 338 n. 147 Le support en majolique a une base unie avec un bord surélevé et un bord court et arrondi, et reposait à l'origine sur un pied probablement haut et légèrement évasé appliqué pendant la cuisson, aujourd'hui manquant et enlevé peut-être pour placer l'œuvre dans un cadre. Le recto est entièrement recouvert d'un décor historié racontant l'épisode de la flagellation du Christ. Au verso, une seule ligne jaune énumère la bordure. Jésus est attaché à la colonne et subit la flagellation de deux personnages armés de bâtons. La scène se déroule dans un portique aux colonnes de marbre marbré, sur fond d'une vaste place entourée d'édifices à coupoles et à portiques cintrés, tandis que l'on aperçoit au loin une haute tour circulaire. Le peintre, qui s'est inspiré de la gravure sur bois de Bernard Salomon de 1554, publiée pour la première fois en italien à Lyon en 1559 dans le volume Figure del nuovo testamento illustrate da versi vulgari italiani , laisse une place à l'architecture, qu'il n'interprète pas toujours correctement, mais accorde également un grand soin à la réalisation des personnages. Le Christ, vêtu d'un seul pagne noué autour de la taille et de couleur vert foncé, garde la tête haute tandis que les deux tourmenteurs se déchaînent, l'un portant une tunique bleue rehaussée de jaune et l'autre une lorgnette, un bonnet phrygien et des chaussures vertes. L'élément coloristique est prédominant et contribue à faire ressortir les personnages de l'arrière-plan. Un exemple intéressant de comparaison est fourni par une plaque conservée dans une collection privée, récemment publiée par Timothy Wilson, avec une scène similaire, mais peinte selon les canons de Gironimo Tommasi à Lyon, qui se distingue par son architecture et sa manière très personnelle de peindre les figures. Ici, en revanche, le peintre utilise des méthodes résolument urbiniennes, qui se rapprochent de certains aboutissements stylistiques d'œuvres du milieu du siècle en termes d'habileté picturale, de colorisme et de proportions, éléments qui nous amènent à considérer que l'œuvre n'est pas un travail d'atelier et qu'elle mérite donc d'être étudiée plus avant.