À FRANCESCO XANTO AVELLI PLAT, URBINO, VERS 1530 PLAT, URBINO, FRANCESCO XANTO AVELLI, VERS 1530 en faïence peinte en polychromie avec du bleu de cobalt, du vert de cuivre en deux tons, du brun de manganèse, du jaune d'antimoine dans les tons de jaune et d'orange. Sous le pied en brun manganèse : De inoet Athama(n)te i(n)fu/riati /FabulaY et étiquette de provenance FLORENCE TACCANI ANTICHITÀ - MILANO ; diam. cm 26,5, diam. pied cm 9, h. cm 2,7. Provenance Matthew Uzielli, Londres (Christie's, Londres, 12-19 avril 1861, n° 364) ; Alexandre de Talleyrand-Périgord, duc de Dino (Paris, 8 mai 1894, n° 34) ; Henri Leroux (Paris, 26 février 1968, n° 136) ; Florence Taccani, Milan ; Collection privée Littérature J.C. Triolo, The armorial maiolica of Francesco Xanto Avelli , The Pennsylvania State University 1996, p. 265 no. 3A.6, fig. 13 ; E.P. Sani, List of works by or attributable to Francesco Xanto Avelli, in J.V.G. Mallet, XAntp. Pottery-painter, poet, man of the Italian renaissance, Londres 2007, p. 81 n. 103 ; C. Ravanelli Guidotti, Xanto : unpublished or little-known works, in "Faenza" XCIII, 2007, p. 84 fig. 7c ; G. Kaucher, Le Peintre du Marsyas de Milan. La majolique historiée à Urbino en 1530, Paris 2024, p. 319 n. VIII Littérature comparée J. Rasmussen, La collection Robert Lehman. 10. Italian Majolica , New York 1989 pp. 126-1331, nos. 75-76 ; T Wilson dans L Hollein, R Franz, T Wilson (eds.), Tin-glaze and image culture. The MAK Majolica Collection in Its Wider Context , Vienne 2022, pp 78-79 n. 39. Le plat présente un cavetto bas, un bord large et légèrement incliné et repose sur un pied bas et sans anneau ; le bord au dos présente trois filets concentriques en relief. Le bord arrière présente trois filets en relief concentriques. La face avant représente une scène mythologique racontant les événements d'Ino et d'Atamante, tirés des Métamorphoses d'Ovide. Atamante, fils d'Éole, épousa Ino en secondes noces et de leur union naquirent Learcus et Melicerte. L'homme accepta d'élever l'enfant Dionysos, né de l'union entre Jupiter et Sémélé, confié par Jupiter lui-même à Ino en tant que tante de l'enfant. Mais Junon, furieuse, rendit Atamanthe fou par la fureur de Tisiphon, qui le poussa à tuer son fils Learcus. Ino, affligé, se jeta dans la mer avec son autre fils Melicerte et, ensemble, ils devinrent les deux dieux de la mer, Leucothea et Palemon. Une représentation du mythe nous vient d'une gravure de la version vernaculaire de Giovanni dei Bonsignori ( Ovidio Methamorphoseos vulgare, Venise 1497, fig. 32v), qui maintient la scansion chronologique des événements, et qui est flanquée de variations dans les éditions ultérieures, comme celle de Jean de Tournes ( La Métamorphose d'Ovide figurèe , Lyon 1557) avec des gravures sur bois de Bernard Salomon, qui ont souvent été utilisées dans la majolique. Le cadre narratif est celui de la tradition, mais nous sommes habitués à l'habitude de Xanto Avelli d'utiliser différentes sources de gravures pour son œuvre, et ici aussi le peintre de Rovigo a habilement exercé son art en utilisant des personnages pris individuellement dans différentes gravures. Xanto interprète la scène à sa manière : À droite, Atamanthe tue son fils en le faisant tomber d'une falaise surmontée d'une motte de gazon, au sommet de laquelle se trouve un emblème, non encore unanimement identifié, de trois demi-lunes d'argent sur fond bleu, tandis qu'à gauche, Ino jette son fils dans la mare peinte dans l'exergue de la plaque ; à l'arrière-plan, qui apparaît au-delà d'un horizon bordé d'une clôture, se trouve un vaste paysage rendu opaque et bleuté par l'ombre portée du soleil couchant. En ce qui concerne les sources des gravures, la figure d'Atamanthe est tirée de la gravure Le Massacre des Innocents de Nicolas Beatrizet (Bartsch XV, n° 14), Ino est en revanche tirée d'une des figures de droite de la gravure de Gian Giacomo Caraglio par Rosso Fiorentino représentant La Lutte entre les Muses et les Pierides (Bartsch XIV, n° 53), tandis que la petite Mélicerte est une variante d'une des Cupidons dansants de Marcantonio Raimondi par Raphaël (Bartsch XV, n° 217). Toutes les figures ont été utilisées à plusieurs reprises dans les œuvres de Xanto, de même que la structure stylistique et narrative, que l'on retrouve dans des œuvres apparentées telles que la plaque du Glasgow City Council Museum (inv. n° 1893.93). La figure d'Adamante apparaît dans la coupe avec la représentation du même mythe dans le MAK de Vienne, et c'est la comparaison la plus importante : la coupe avec lustre récemment publiée porte la signature complète de Maître Giorgio de Gubbio et, sous le lustre, une inscription liée au mythe représenté dans la main de Xanthus et associée à la date de 1528 et à la lettre φ. Dans la représentation d'Adamante, l'œuvre de comparaison reflète la mise en scène et l'utilisation de la gravure comme dans la plaque examinée, mais propose une disposition différente de la scène et une plus grande richesse dans la réalisation du paysage d'arrière-plan et des éléments qui servent de toile de fond à la scène. Carmen Ravanelli Guidotti a rappelé la planche examinée dans les actes du colloque sur Francesco Xanto Avelli, en proposant une datation dans les années 1528-1529 également en raison de la présence de la lettre Y/φ ou lettre feliciana, à l'usage de laquelle le peintre est resté fidèle jusque vers 1530, date à laquelle il a commencé à signer en toutes lettres. En ce qui concerne le signe Y/φ r, nous renvoyons à la fiche de la deuxième planche de Xanto dans ce catalogue (lot 11). D'autre part, nous renvoyons à l'essai de Carmen Ravanelli Guidotti sur l'utilisation du blason avec des croissants de lune dans des œuvres peintes par différents peintres en 2007. Cependant, nous soulignons ici en particulier l'interprétation et l'attribution à la famille française Bannes, marquis de Puygiron, avancée par Charles Mannheim lors de la présentation du plat considéré ici pour la vente de 1894, et acceptée par Alice Wolf's dans une note à un plat MET. Cette hypothèse a été rejetée plus tard par Rasmussen, et il existe aujourd'hui diverses interprétations attributives liées à des familles italiennes, plus d'un peintre étant reconnu dans la rédaction du service. Le plat, de grande qualité, est ainsi reproposé aux chercheurs après une longue période d'oubli, s'offrant à de nouvelles et intéressantes propositions d'étude.