UNE ASSIETTE, CASTELDURANTE OU URBINO, VERS 1520-1530 ASSIETTE, CASTELDURANTE OU URBINO, VERS 1520-1530 faïence peinte en bleu de cobalt, jaune d'antimoine, bistro et brun de manganèse ; h. 5,5 cm, diam. 31,8 cm, diam. du pied 13 cm Provenance Paris, Galerie Georges Petit, Succession de Madame d'Yvon, 1892 (n° 41) ; Paris, Vente Drouot-Richelieu, 4 mai 1993, lot 55 ; Turin, collection privée Bibliographie comparative J. Rasmussen , Italian Majolica in the Robert Leheman Collection, New York 1989, pp. 100-101, n° 62 ; F.A. Dreirer, J. Mallet, The Hockemeyer Collection. Majolica and Glass , 1998, pp. 230-231 ; D. Thornton, T. Wilson, Italian Renaissance Ceramics. A catalogue of the British Museum Collection , Londres 2009, pp. 370-371, no. 217 Le plat à planche à découper, sans cavetto, repose sur une base apode à peine visible, la glaçure est blanc crème et couvre toute la surface. Le décor de candélabre, avec boucliers, casques et loris reliés entre eux par des rubans flottants, est exécuté en épargne, puis ombré à la mezzotinte grise sur un fond posé en touches parallèles bleu cobalt. En partant du bas, on trouve deux larges cartouches en forme de boucles opposées, centrés par un élément sphérique ; plus haut, deux grotesques aux oreilles pointues, dont les queues s'enroulent au centre puis s'ouvrent sur les côtés en cornes d'abondance remplies de fruits, encadrent au centre un emblème avec un aigle à une tête sur fond jaune ; au sommet, un masque barbu. Des colliers de perles entourent le cou des grotesques, les reliant aux cornes d'abondance, tandis que des éléments feuillus et des décorations secondaires complètent l'ornementation. Une fine ligne jaune marque le bord, tandis que le dos n'est pas décoré. Une coupe conservée au Musée de Pesaro et datée de 1548, accompagnée de partitions musicales (M. Moretti in P. Dal Poggetto, I Della Rovere : Piero della Francesca, Raffaello, Tiziano , Milan 2004, p. 485 carte XV.28), est très proche de notre exemplaire et nous fournit une bonne comparaison, mais se prête à une interprétation plus approfondie étant donné la présence de la musique, alors que pour notre exemplaire c'est le motif héraldique-militaire qui semble le plus important. Une coupe avec candélabres, trophées, armoiries et partitions musicales du Victoria and Albert Museum de Londres (inv. no. C2224-1910) (D. Chambers, J. Martineau, Splendours of the Gonzaga , London 1981, card no. 198) constitue un juste milieu entre ces deux choix décoratifs.J. Mallet attribue l'œuvre à Casteldurante ou Urbino) : l'emblème des Gonzague, avec des aigles couronnés sur fond d'argent, domine le centre de la composition, au-dessus d'une partition musicale et entouré de grotesques : cette coupe, probablement d'Urbino, peut être datée de 1525. Une hypothèse récente suggère que ce type d'œuvre était également produit dans la ville de Venise, sur la base du fait que Cipriano Piccolpasso, en concluant "il terzo libro dell'arte del vasaio" (le troisième livre sur l'art du potier), suggère que la décoration des candélabres avait son propre marché dans la ville vénitienne, où les émigrants de Casteldurante et de Pesaro avaient de toute façon l'habitude de travailler. Piccolpasso lui-même, cependant, lorsqu'il évoque les trophées, nous dit qu'"ils étaient réalisés plus pour l'État d'Urbino que pour tout autre endroit" : le thème militaire était en effet cher aux familles Montefeltro et Della Rovere. Pour ce type d'ouvrage, les études de John Mallet sont fondamentales, qui dresse une liste d'assiettes présentant le même style décoratif (F.A. Dreirer, J. Mallet, The Hockemeyer collection. Maiolica and Glass , 1998, pp. 230-231), tandis que pour une attribution à un atelier d'Urbino, peut-être par Nicola da Urbino, voir ce qui a été dit par Rasmussen (J. Rasmussen, Italian Majolica in the Robert Leheman Collection , New York 1989, pp. 100-101 n. 62) et par Wilson et Thornton dans leurs études plus récentes (T. Wilson, D. Thornton, Italian Renaissance Ceramics. A catalogue of the British Museum Collection, Londres 2009, pp. 370-371 n° 217). Le plat a été mis sur le marché en 1993 avec une attribution à Casteldurante et une référence à l'analyse par thermoluminescence (Oxford 481 U73), dont les traces sont conservées au dos du pied. La carte proposait une lecture de l'emblème comme étant attribuable à Montefeltro ou, sur la base d'un emblème similaire conservé au Musée du Louvre, comme étant l'emblème de la famille Sabatini de Rimini. L'aigle conserve les caractéristiques morphologiques de l'emblème de Montefeltro sur fond d'or : l'aigle héraldique est synonyme de majesté, de victoire, de pouvoir souverain. Une certaine affinité avec le monnayage, dans lequel un seul aigle peut apparaître, nous oriente vers un champ de recherche à approfondir, mais il est également intéressant de noter la suggestion que l'emblème des armoiries de Valente Valenti Gonzaga de Mantoue et de son épouse Violante Gambara de Brescia porte deux aigles sur un fond d'or ornant la tête de l'écu, par concession des marquis Gonzaga en 1518, changeant ainsi le champ de fond de l'argent à l'or (T. Wilson in R. Ausenda (ed.), Musei e Gallerie di Milano. Museo d'Arti Applicate. Le ceramiche, I , Milan 2000, pp. 182-184 no. 193). Une comparaison intéressante avec une cruche du musée d'Urbania datée de 1558 et portant le même emblème confirme l'utilisation du décor à l'aigle dans le duché d'Urbino et en particulier à Casteldurante (C. Leonardi, La ceramica rinascimentale metaurense , Roma 1982, p. 68 fig. 51). En revanche, l'aigle sur champ d'or apparaît diversement associé à plusieurs emblèmes héraldiques, notamment celui de Guidobaldo II della Rovere (T. Wilson, The Golden Age of Italian Maiolica Painting. Catalogue of a Private collection, Turin 2018, pp. 326-329 no. 142) ou dans l'emblème de la famille Mazza (T. Wilson, op. cit. pp. 366-368 no. 163). Il faut cependant et plus simplement considérer que l'emblème avec l'aigle était déjà présent à l'époque romaine comme symbole de commandement et peut-être que dans ce cas l'aigle pouvait être lu en association avec des trophées (G. Gerola, L'aquila bizantina e l'aquila imperale a due teste , in "Felix Ravenna", 1934, fasc. I, XLIII, pp. 7-39).