*Adolph GOTTLIEB 1903-1974 BEACON, 1965 Huile sur toile signé, titré et daté au dos 153 x 101 cm (59,67 x 39,39 in.) Provenance : Marlborough-Gerson Gallery, Inc, New York Andre Emmerich Gallery Inc, New York Hokin Gallery, Palm Beach Waddington Galleries, Ltd, Londres Acquis de celle-ci par l'actuel propriétaire, circa 1988 C'est en 1921, après avoir abandonné des études secondaires insatisfaisantes, qu'Adolph Gottlieb intègre l'Art Students League. À l'âge de 17 ans, sans passeport ni argent, il part avec un ami d'école pour Paris où il restera 6 mois, apprenant le dessin à l'Académie de la Grande Chaumière et fréquentant le Louvre chaque jour. Il fera ensuite un voyage dans toute l'Europe des musées et des grandes collections de peinture. Il revient à New York en 1923 pour y terminer ses études et parcourt les galeries et les musées de New York en compagnie de son ami Barnet Newman, c'est alors qu'il décide d'être un artiste. Sa première exposition solo à la galerie Theodore A. Kohn de New York aura lieu en 1934. L'année suivante, de concert avec d'autres artistes, parmi lesquels Mark Rothko, il décide de fonder “The Ten” (les Dix), spécifiquement orienté vers l'abstraction et marquant les prémisses de l'Expressionnisme Abstrait. Aux États-Unis, l'Expressionnisme Abstrait apporte sa contribution au problème du sens de l'œuvre d'art. Mark Rothko et Adolf Gottlieb affirment dans une lettre ouverte adressée en 1943 au New York Times : “Une idée largement répandue chez les peintres consiste à croire que ce que l'on peint n'a pas d'importance du moment que c'est bien peint. Cela est l'essence de l'académisme. Il n'existe pas de bonne peinture sur rien”. La génération des myth-makers (faiseurs de mythes), c'est-à-dire celle des fondateurs de la peinture “à l'américaine” dont font partie non seulement Gottlieb, mais également des artistes aussi différents que Jackson Pollock ou Barnett Newman, recourt à l'abstraction mais revendique la présence, dans ses œuvres, d'un contenu. Dans cette œuvre “Beacon” réalisée en 1965, Il libère peu à peu la couleur de la forme aboutissant à de grandes plages de couleurs vibrantes d'une frémissante sensibilité. Rejoignant l'esprit de la philosophie Zen, ses créations constituent un amoncellement de sentiments émotifs qui inspirent la méditation.