Alain JACQUET « CAMOUFLAGE WALT DISNEY », 1963 Huile sur toile signée, titrée et datée en haut à droite, contresignée et datée au dos 100 x 81 cm Provenance : Collection particulière, Paris Expositions : - « Alain Jacquet », Galerie Robert Fraser, Londres, 1963, reproduit dans le catalogue de l’exposition page 90 - « Alain Jacquet Camouflages 1961-1964 », Couvent des Cordeliers, Châteauroux, 2002, reproduit dans le catalogue de l’exposition sous le n°8 page 23 - « Alain Jacquet- Camouflages et Trames », Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de la ville de Nice, Nice, 2005, reproduit dans le catalogue de l’exposition page 48 Bibliographie : « Alain Jacquet œuvres de 1951 à 1998 », Musée de Picardie, Amiens, Catalogue d’exposition, 1998, reproduit dans le catalogue de l’exposition « Dans les « Camouflages », les choses sont devenues progressivement plus complexes dans la mesure où je me redessinais au trait des tableaux et que je leur superposais un objet, comme la pompe à essence Shell sur la Vénus de Botticelli. En dépit de leur structure, les « Jeux de jacquet », le travail de la couleur est devenu une sorte de coloriage et beaucoup d’images d’ailleurs étaient empruntées à des albums de coloriage pour enfants » Alain Jacquet Alain Jacquet est connu comme l´auteur du fameux « Déjeuner sur l´herbe », tableau pointilliste, parodique, peint à l´acrylique et sérigraphié d´après une photo où posent entre autres Jeanine Goldschmidt et Pierre Restany d´une manière inspirée par l´autre « Déjeuner sur l´herbe » de Manet. Curieusement, l´œuvre d´Alain Jacquet de la série des « camouflages », tableaux réalisés entre 1961 et 1964 reste peu connue du grand Public, œuvres rarissimes réservées à quelques initiés qui connaissent l´importance de son œuvre de ces années là. Le Robert donne la définiton suivante de « camouflage » au sens premier de « masquer des tenues militaires » mais aussi celui du « fait de cacher en modifiant les apparences ». Ce qui revient pour Jacquet à maquiller et non à dissimuler l´image principal du dessous pour la revêtir d´une autre sans faire disparaître les motifs de l´œuvre sous-jacente. Le peintre superpose, fait se téléscoper et réagir entre elles deux images en surimpression (les transparences de l´auteur de Jésus Christ Rastaquouère ne sont pas si lointaines dans son esprit), en s´interpénétrant. Bien que aucun motif ne recouvre l´autre c´est une facon de jouer avec les codes, d´infliger un camouflet gentil mais irrévérencieux à l´art établi des musées, de s´amuser, de parodier légèrement sans trop insister comme dans ses stations services shell l´image de la Vénus de Botticelli, la coquille (shell en anglais) symbole de la station service inscrite sur la pompe à essence renvoyant à la coquille de laquelle surgit Vénus puis ses reprises (camouflets ou camouflages) d´œuvres de Léonard ou de Uccello ou plus près de nous Jasper Johns, Roy Lichtenstein ou encore Walt Disney et ses personnages de dessins animés. « Il ne s´agit pas de se mettre en accord avec le fond, mais, sur un fond bigarré, de se faire bigarrure » écrivait Jacques Lacan. « Camouflage Walt Disney » appartient bien à certaines caractéristiques fondamentales de l´art pop de ces années là (images ou objets de culture populaire ou publicitaire, détournements de ses éléments et des images iconiques ou emblématiques d´une culture (ici Donald apparaît bariolé, non distinct des zones de couleurs jouxtantes, ces zones formant comme un treillis militaire mais ici bariolé, coloré (sens de l´humour de Jacquet), un motif dans le motif comme un papier peint sans hiérarchie ou primauté de sujet ou de motif en arrière fond avec un panneau stop qui se détache, et qui, par sa transparence n´interdit rien du tout et laisse la peinture et son motif populaire de personnage de bande dessiné le traverser, tout en traitant le pop par surenchère (pictural et par superposition facétieuse). Alain Jacquet qui est très jeune (24 ans) en 1963 lorsqu´il réalise cette peinture « Camouflage Walt Disney » vit dans un monde qui commence à être saturé d´images mais encore enfermé dans des présupposés d´un autre âge, où les conflits concernant la modernité en art sont extrêmement virulents, parfois même violents. En s´appropriant, en jouant avec les images populaires, vulgaires, esthétiques, artistiquement consacrées, starisées ou non, en s´y confrontant, en les confrontant, Alain Jacquet, en ce début des années 1960 fait preuve d´audace et d´originalité qui enrichissent notre vision en érigeant l´art « en tenue camouflée » selon l´excellente expression de Guy Scarpetta.