Albert Oehlen Industrielle Elfen Öl auf Holz. 120 x 60 cm. Gerahmt. Rückseitig auf dem Holz signiert und datiert 'A.Oehlen 01' sowie auf dem Keilrahmen betitelt 'Industrielle Elfen'. - Mit geringfügigen Altersspuren. Die Authentizität der vorliegenden Arbeit wurde vom Atelier Albert Oehlen bestätigt via Email vom 19.09.2018, mit dem Hinweis, dass das Gemälde nicht ins Werkverzeichnis aufgenommen wird. Provenienz Direkt vom Künstler; Privatsammlung, Nordrhein-Westfalen Albert Oehlen, einer der wichtigsten Maler seiner Generation, bricht in den 1980er Jahren als „Neuer Wilder“ mit allen Konventionen der Malerei und provoziert etwa mit der Ausstellung „Wahrheit ist Arbeit“ im Museum Folkwang 1984 zusammen mit Martin Kippenberger und Werner Büttner sein Publikum. Immer wieder stellt er sein Werk mit „postungegenständlichen“ Gemälden, wie er sie nennt, in Frage. Bilder sind für Oehlen Arbeit, harte Arbeit, jedes Bild ein Wagnis. Er schichtet, übermalt, verwischt, überarbeitet und setzt auch Spiegel als Raum für kreative Energien des Betrachters ein. Immer wieder verwandte, abstrakte Formen bildet der Künstler zu seinen Chiffren, zu seinen Gegenständen und fügt sie ein in die Sprache seiner Malerei. Später sind es Stilfiguren der Pop Art im Stil der 1960er und 1970er Jahre und extreme bis aufreizende Waren- und Werbeplakate unserer Zeit, die eine provozierende Lesbarkeit und tatsächliche Gegenständlichkeit in seinen großflächigen Bildern mimen und sich gleichzeitig auf dem Niveau der eigentlichen Malerei vermischen. Formal sehr unterschiedliche Werke, die einen intensiven Arbeitsprozess und eine unverrückbare Position im Zeitgenössischen markieren. So entsteht auch seit den 1990er Jahren ein ausgesprochen vielfältiges, komplexes malerisches Werk, in dem neben abstrakten Expressionisten wie die Amerikaner Jackson Pollock, Willem De Kooning und Maler des klassischen Informell eine Referenz für sein Werk abgeben. Immer wieder wagt Albert Oehlen zudem einen Blick in die digitale Welt und malt schwarz/weiße oder stark farbig gepixelte Computerbilder und stellt sie als offenes Feld, provokativ als die Zukunft der Malerei vor. Grafik und Informell tragen keinen Widerspruch in sich. Im Gegenteil, beides trifft sich in der Abstraktion. Zwischen zwei Phasen streng grauer Bilder Anfang dieses Jahrhunderts malt Oehlen eine Serie von Gemälden, die sich mit dem Werk des amerikanischen Schriftstellers, Theoretikers und Malers John Graham (1886-1961) auseinandersetzt, der einen nicht unerheblichen Einfluss auf die New Yorker Szene um den amerikanischen Abstract Expressionism hat. Es entstehen ungewöhnliche Bilder, mit denen Oehlen ihn animierende Elemente aus dessen Werk in seiner Bildsprache paraphrasiert zitiert und nach anfänglicher, ungewohnter Fremdkörperhaftigkeit mit seiner Handschrift verschmelzen lässt. Also das Gegenständliche als inhaltliche Herausforderung nicht mehr existiert, sondern nur mehr als Element für eine malerische wie hier konkret räumliche Formalisierung. Oehlen verfolgt dabei weiter das Prinzip der Collage, in dem er etwas Absurdes, Banales, Andersdaherkommendes möglichst selbstverständlich im Bild unterbringt. Eine Provokation gegenüber dem scheinbar chaotischen Informel: eine klare Form ist wie hier in diesem vergleichsweise „privaten“ Format gegenübergestellt. „Ich habe eine Vision, das ich etwas reinbringen kann, wo man etwas erkennt und es trotzdem nicht erzählerisch wird.“ (Albert Oehlen, in: Albert Oehlen, hrsg. von Hans Werner Holzwarth, Köln 2017, S.115). Eine nonverbale Beziehungslosigkeit zwischen zwei gestalterischen Momenten also, die übereinander gelegt ist und die einmal begonnene informelle Atmosphäre mit ästhetischen Arglosigkeit stört. Aber auch Gegensätze zwischen gegenständlicher Lesbarkeit und ungebundener extrem malerischer Entfaltung schichtet der Maler und bildet Ebene für Ebene. Der Farbklang zwischen gedeckten schmutzigen Tönen und leuchtendem Orange, Neongrün und verhaltenem Gelb behauptet sich gegenüber dem pinkfarbenen, aufpoppenden Objekt von rechts. „In der Malerei hat man ja einen völlig absurden Vorgang“, so Oehlen. „Man hat, was dreidimensional ist, auf zwei Dimensionen gestutzt, und das ist Abstraktion. [...] Die Arbeit, die man macht, die Umformung von Realität in das Bild, ist schon eine wahnsinnige Transformation, dass es nicht mehr so ins Gewicht fällt, ob da noch ein Apfel zu erkennen ist oder nicht ...“ (Albert Oehlen, in: Albert Oehlen, hrsg. von Hans Werner Holzwarth, Köln 2017, S.140). Albert Oehlen Industrielle Elfen Oil on panel. 120 x 60 cm. Framed. Signed and dated 'A.Oehlen 01' verso on panel and titled 'Industrielle Elfen' on stretcher. - Minor traces of age. The authenticity of the present work has been confirmed by Atelier Albert Oehlen via email dated 19.09.2018. The artwork will not be included in the catalogue raisonné. Provenance Acquired directly from the artist; private collection, North Rhine-Westphalia In the 1980s, Albert Oehlen, one of the most significant painters of his generation, breaks with all painting convention as the 'new wild boy' and, together with Martin Kippenberger and Werner Büttner, provokes his viewers with the exhibition 'Wahrheit ist Arbeit' [Truth is Hard Work] at Museum Folkwang in 1984. He repeatedly questions his work with 'post-non-objective' paintings, as he calls them. For Oehlen, paintings mean work, hard work, each painting being a gamble. He layers, overpaints, blurs, reworks and also implements mirrors as a space for the creative energy of the viewer. The artist creates recurringly related, abstract forms as his ciphers, as his objects, and inserts them into the language of his painting. In his later works, it is Pop Art style figures in the style of the 1960s and 1970s and extreme and even provocative product and advertising posters of our time that mimic provocative readability and true representationalism in his large-format paintings while simultaneously merging at the level of actual painting. From a formal perspective, these are two very different works that mark an intensive work process and an unshakable position in the here and now. Since the 1990s, he created an extremely diverse and complex oeuvre of paintings in which abstract expressionists such as the American artists Jackson Pollock, Willem De Kooning, and painters of the classical Art Informel provided references for his work. Every so often, Albert Oehlen ventures a glance at the digital world and paints black and white or strongly coloured pixelated computer pictures and provocatively presents them as an open field, as the future of painting. Graphics and Art Informel do not contradict each other. On the contrary, both come together in abstraction. Between two phases of austere grey paintings at the beginning of this century, Oehlen paints a series of paintings that deal with the work of the American writer, theoretician, and painter John Graham (1886-1961), who has a considerable influence on the New York scene of American Abstract Expressionism. Unusual paintings emerge with which Oehlen paraphrases and cites animating elements from Graham's work in his pictorial language and, after an initial, unusual foreign object-likeness, fuses them with his own artistic hand: the representational no longer exists as a challenge in terms of content, but merely as an element for a painterly formalisation, in this case a specifically spatial one. Oehlen continues to pursue the principle of the collage, by quite casually integrating something absurd, banal, and incongruous into the picture. A provocation against the seemingly chaotic Art Informel: a clear form is juxtaposed to a comparatively 'private' format, as is the case here. 'I have a vision that I can contribute some