ALBERTO GIACOMETTI (Stampa 1901-1966 Coire) Composition (dite cubiste I, couple). Vers 1926/27. Bronze, patine brun foncé. Coulée en 1991. Signé et numéroté au verso : Alberto Giacometti 2/8. 67,1 × 43,7 × 39,9 cm. Certificat : Comité Giacometti, Paris, mars 2014 (AGD 2889). Provenance : - Annette Giacometti, Paris. - Collection privée. - Vente Christie's, New York, 14.11.1996, lot 221. - Avec la Galerie Beyeler, Bâle. - Marsha Glazer, Californie, acquise auprès de la galerie susmentionnée. - Collection privée, Suisse, acquise auprès de la collection ci-dessus. - Vente Christie's, Londres, 4.2.2014, lot 35. - Collection privée, Suisse, acquise lors de la vente aux enchères susmentionnée. Exposé : - Bâle 1990, Alberto Giacometti, Galerie Beyeler, juin-septembre 1990, n° 2. - Andros 1992, Alberto Giacometti, Musée d'art contemporain, Fondation Basil & Elise Goulandris, 27.6.-6.9.1992, n° 15 (avec ill. p. 60/61). - New York 1994, Alberto Giacometti (1901-1966). A Loan Exhibition, Acquavella Galleries, 27.10.-10.12.1994, n° 1 (avec ill. p. 31). - Malmö 1994/95, Alberto Giacometti. Skulpturer, teckningar, målningar, Malmö Konsthall, 29.10.1994-22.1.1995. - Santa Barbara 2005, Out of site. Selections from the Marsha S. Glazer Collection, University of California Art Museum, 5.1.-27.2.2005. Littérature : Paule Thevenin : Alberto Giacometti, Bâle 1989 (avec ill. pp. 18/19). Alberto Giacometti est arrivé à Paris au début des années 1920 et a travaillé dans l'atelier d'Émile-Antoine Bourdelle. Bien que Bourdelle tolère l'approche moderne de Giacometti, il insiste pour que son jeune élève continue à produire des œuvres classiques. Malgré les différences stylistiques entre les deux, Giacometti a grandement bénéficié de cette formation solide et technique. Cependant, le facteur décisif dans son développement artistique est l'environnement vibrant de Paris Montparnasse - alors un centre florissant de l'avant-garde, où se rencontrent des artistes du monde entier. En 1925, Giacometti rencontre les sculpteurs Constantin Brancusi, Ossip Zadkine et Jacques Lipchitz. Tous trois sont plus âgés et plus avancés dans leur expression sculpturale. Lipchitz, en particulier, avec ses formes post-cubistes, a eu une influence formatrice sur le jeune artiste au milieu des années 1920. Cette rencontre marque un tournant dans l'œuvre de Giacometti et peut être considérée comme le début de sa maturité artistique. C'est à cette époque qu'il commence à développer un style indépendant, qui évoluera au cours des années suivantes, des formes rappelant l'art cycladique et les influences surréalistes aux figures allongées emblématiques de l'après-guerre. Dans "Composition (dite cubiste I, couple)", nous voyons que Giacometti ne s'est pas contenté d'adopter le cubisme, mais qu'il l'a transformé pour servir ses propres objectifs artistiques, façonnant un langage visuel qui oscille entre l'Art déco et l'abstraction. La structure strictement géométrique de la sculpture ne reste pas totalement abstraite : les deux éléments centraux, légèrement inclinés, évoquent des têtes. Cela indique déjà l'engagement constant de Giacometti envers la figure humaine, un thème qui restera central tout au long de sa carrière. L'œuvre en question est probablement la première grande sculpture cubiste de Giacometti. Elle n'a été révélée au public qu'en 1991, lorsque le modèle original en plâtre provenant de la succession d'Alberto Giacometti a été coulé en bronze. L'un de ces bronzes est aujourd'hui prêté au Kunsthaus Zürich. ------------------------------------------------- ALBERTO GIACOMETTI (Stampa 1901-1966 Coire) Composition (dite cubiste I, couple). Um 1926/27. Bronze, patine dunkelbraune. Guss 1991. Auf der Rückseite signiert und nummeriert : Alberto Giacometti 2/8. 67,1 × 43,7 × 39,9 cm. Gutachten : Comité Giacometti, Paris, März 2014 (AGD 2889). Provenienz : - Annette Giacometti, Paris. - Privatsammlung. - Auktion Christie's, New York, 14.11.1996, Los 221. - Galerie Beyeler, Bâle. - Marsha Glazer, Kalifornien, in obiger Galerie erworben. - Privatsammlung Schweiz, von Obiger erworben. - Auktion Christie's, Londres, 4.2.2014, Los 35. - Schweizer Privatbesitz, an obiger Auktion erworben. Ausstellungen : - Bâle 1990, Alberto Giacometti, Galerie Beyeler, juin-septembre 1990, Nr. 2. - Andros 1992, Alberto Giacometti, Museum of Contemporary Art, Basil & Elise Goulandris Foundation, 27.6.-6.9.1992, Nr. 15 (mit Abb. S. 60/61). - New York 1994, Alberto Giacometti (1901-1966). A Loan Exhibition, Acquavella Galleries, 27.10.-10.12.1994, Nr. 1 (mit Abb. S. 31). - Malmö 1994/95, Alberto Giacometti. Skulpturer, teckningar, målningar, Malmö Konsthall, 29.10.1994-22.1.1995. - Santa Barbara 2005, Out of site. Selections from the Marsha S. Glazer Collection, University of California Art Museum, 5.1.-27.2.2005. Littérature : Paule Thevenin : Alberto Giacometti, Basel 1989 (mit Abb. S. 18/19). Alberto Giacometti est arrivé au début des années 1920 à Paris et a travaillé dans l'atelier d'Émile-Antoine Bourdelle. Alors que Bourdelle tolère déjà les œuvres modernes de Giacometti, il s'aperçoit que son jeune élève continuera à travailler sur des œuvres classiques. En dépit de la distance qui sépare les deux hommes, Giacometti a bénéficié de cette formation fondamentale et technique. L'endroit le plus important pour son développement artistique est le quartier de Paris Montparnasse, qui est devenu le centre de l'avant-garde, où les artistes du monde entier se rencontrent. En 1925, Giacometti y rencontre les peintres Constantin Brancusi, Ossip Zadkine et Jacques Lipchitz. Ces trois artistes sont plus âgés que Giacometti et leur langage sculptural est déjà bien ancré. En particulier, Lipchitz, avec ses formes postkubistisantes, a exercé au milieu des années 20 une influence considérable sur les jeunes artistes. Cette association marque un tournant décisif dans l'œuvre d'Alberto Giacometti et peut être considérée comme le début de sa carrière artistique. Giacometti commence ici à développer un style qui lui est propre et qui, au cours des années suivantes, s'orientera vers des formes rapidement anémiques et des sculptures surréalistes jusqu'aux figures de la fin de la guerre, plus imposantes et plus longues, qui s'éloigneront. Dans "Composition (dite cubiste I, couple)", on voit que Giacometti ne s'est pas contenté d'interpréter le kubisme, mais qu'il l'a utilisé pour ses propres formes et l'a transformé en une forme qui se situe entre l'art déco et la rébellion. La structure fortement géométrique de la sculpture n'est pas complètement abstraite : Les deux éléments centraux, légèrement génériques, évoquent des pieds. C'est la raison pour laquelle Giacomettis a déjà établi un lien avec la figure humaine, qui est au centre de son œuvre. L'œuvre que nous venons de décrire s'inscrit dans le cadre de la première grande sculpture kubististique de Giacomettis. L'œuvre en plastique a été reconnue en 1991, alors que l'original en bronze de l'œuvre d'Alberto Giacomettis était déjà en place. L'un des exemplaires en bronze les plus récents a été publié aujourd'hui au Kunsthaus de Zurich.