Alexej von Jawlensky Garten am Bauernhaus. Verso: Mädchenbildnis Öl auf Karton, doppelseitig bemalt, die Rückseite als Hochformat. 53,5 x 64,5 cm bzw. 64,5 x 53,5 cm. Gerahmt. Vorderseitig unten rechts blau signiert 'A. Jawlensky'. - In gepflegtem guten Erhaltungszustand. - Das Mädchenbildnis war vormals, einen 5 cm breiten Randstreifen auslassend, übermalt und wurde vom Vorbesitzer restauratorisch professionell freigelegt; stellenweise mit fachmännischen, vornehmlich gepünktelten Retuschen. 163 A mit Farbabb. S. 152 (Garten am Bauernhaus) Wir danken Angelica Jawlensky Bianconi, Alexej von Jawlensky-Archiv Locarno, für freundliche ergänzende Auskünfte. Provenienz Privatsammlung Rheinland; seitdem in Familienbesitz Die frühen, farbintensiven, um 1906/1907 datierenden Landschaften aus Wasserburg am Inn bilden im Oeuvre Jawlenskys eine eigene kleine Werkgruppe. Das vorliegende Gemälde ist vermutlich in oder um Wasserburg entstanden und zeigt einen Weg vor einem umzäunten Bauerngarten, Häuser und Schuppen des Anwesens ducken sich inmitten von üppiger grüner Vegetation mit ihren roten Dächern im Mittelgrund. Zu diesem Zeitpunkt setzt sich der Künstler sehr intensiv mit der jüngsten Malerei Frankreichs auseinander, man spürt förmlich die eigene künstlerische Öffnung hin zu so unterschiedlichen neuen Richtungen wie dem Postimpressionismus und Fauvismus, zu Vincent van Gogh und zu Paul Cézanne. Man erkennt es nun auch im Thema der Landschaft an der spezifischen Auswahl leuchtender Farben, an ihrer Kombination, im lockeren, aber gerichteten rhythmischen Pinselduktus und im konstruktiv-flächigen Bildaufbau. Die visuellen Erfahrungen, die Jawlensky machte, waren spannend und wegweisend, es blieben künstlerische Herausforderungen, denen er sich in kürzester Zeit stellte und grosszügig anverwandelte. Die Aufenthalte des Künstlers in Wasserburg datieren wahrscheinlich ins Frühjahr 1906, vor allem aber sind sie für den Sommer 1907 dokumentiert (vgl. Angelica Jawlensky Bianconi, Alexej von Jawlensky, Momente eines gelebten Lebens,1864 bis 1914, in: Ausst. Kat. Horizont Jawlensky, 1900 - 1914, Alexej von Jawlensky im Spiegel seiner künstlerischen Begegnungen, Wiesbaden 2014, S. 289). Die Wasserburger Gemälde stellen motivisch meist schlichte, unspektakuläre Elemente ländlicher Topographie dar: Felder, Hügelketten und wie hier ländliche Siedlung zwischen Wegen und Baumgruppen. Ähnlich wie bei Pissarro oder Cézanne kommt jedoch jenseits des gewählten Gegenstandes und Naturausschnitts dem formalen Aufbau des Gemäldes, der Bildarchitektur und der Farbverteilung eine neue Bedeutung zu. Die freigelegte Rückseite mit dem spektakulären Mädchenbildnis ist etwas später entstanden, ein Zeugnis des gereiften, eigenen Stils, der in den Jahren 1911/1912 zu seinem Höhepunkt gelangen sollte. Clemens Weiler fasste die Entwicklung bis dahin treffend zusammen: "Die in ihm glühende farbige Intensität mußte sich eine neue Form schaffen. Und so zügelte er die Farbe durch eine noch strengere Form. 'Verhaltene Glut' hat er im Alter eine seiner Meditationen genannt. Das war sein Anliegen, die glühende Farbe zu bändigen, nicht sie strömen lassen, ihr nicht den freien Lauf gestatten. Das war sein Temperament, vielleicht aber auch die Frucht seiner soldatischen Erziehung und das Erbe adliger Vorfahren." (Clemens Weiler, Alexej Jawlensky, Köln 1959, S. 74). Jawlenskys Malerei wächst ein entschieden abstraktes Element zu und ihm gelingen völlig neuartige Bilder, spontan und direkt im Entwurf. Farbe und Form werden flächig in der berühmten "synthèse" zusammengefasst und nebeneinandergesetzt. Ein starkes Element bildet das eingesetzte Schwarz, oft als bestimmende Kontur, es steigert die Farbeffekte und die von Weiler beschriebene eigentümliche Farb-"Glut". Das vorliegende expressive Mädchenbildnis ist Werken des Jahres 1910 zuzuordnen. Vergleichbar sind stilistisch die bildnerischen Meisterwerke von "Nikita" (Museum Wiesbaden), von "Schokko" - um wenige Beispiele zu nennen -, sowie das Porträt "Mädchen mit schwarzem Haar", das physiognomische Ähnlichkeit mit dem vorliegenden "Mädchenbildnis" aufzuweisen scheint (vgl. M. Jawlensky/ Pieroni-Jawlensky, A. Jawlensky 308, 318, 327). Den stärksten Porträts Jawlenskys ist der pyramidale Aufbau als Halbfigur eigen, den wir auch hier vorfinden. Das rote Kleid mit der grünlichen Kinderschürze bildet eine quasi sockelhafte Fläche, die weit mehr als die Hälfte der Bildfläche ausmacht. Ihr ist der ausdrucksvolle Kopf aufgesetzt, der oben mit der Schleife deutlich angeschnitten ist. Dieser willkürlich anmutende Anschnitt beeinträchtigt das Motiv jedoch kaum, da die strenge Frontalität der Figur und der Blick des Mädchens von solcher künstlerischen Ausdruckskraft sind, dass man als Betrachter völlig eingenommen ist und wohl immer wieder frisch gebannt davor stehen bleiben wird. Alexej von Jawlensky Garten am Bauernhaus. Verso: Mädchenbildnis Oil on card, painted on both sides, verso as portrait format. 53.5 x 64.5 cm resp. 64.5 x 53.5 cm. Framed. Signed on recto 'A. Jawlensky' in blue lower right. - In good, well-kept condition. - The portrait of a girl was formerly overpainted, excluding a 5 cm margin, it was uncovered professionally by the previous owner; with professional, primarily dotted, retouchings in places. 163 A with colour illus p. 152 (Farmhouse garden) We would like to thank Angelica Jawlensky Bianconi, Alexej von Jawlensky-Archive, Locarno, for kind additional information. Provenance Private collection, Rhineland; in family possession since The early, intensely coloured landscapes from Wasserburg/ Inn date from 1906/1907 and form a small, distinct group of works within Jawlensky's oeuvre. The present painting was presumably created in or near Wasserburg and depicts a path in front of a farmer's fenced garden, the buildings and sheds of the farm with their red roofs cowering in the middle ground in the midst of the abundant green vegetation. At this point in time the artist was very intensively occupied with contemporary French painting: we can directly feel him opening himself up as an artist to new directions as diverse as Post-Impressionism and Fauvism, to Vincent van Gogh and to Paul Cézanne. We now recognise this in the landscape theme as well - in the specific selection of luminous colours, in their combination, in the loose but directional, rhythmic brushstroke and in the constructed and planar compositional structure. The visual experiences that Jawlensky gathered were exciting and formative, and they remained artistic challenges that he very quickly took up and liberally adopted. The artist's stays in Wasserburg probably date from the spring of 1906, however, they are documented primarily for the summer of 1907 (cf. Angelica Jawlensky Bianconi, Alexej von Jawlensky, Momente eines gelebten Lebens,1864 bis 1914, in: exhib. cat. Horizont Jawlensky, 1900 - 1914, Alexej von Jawlensky im Spiegel seiner künstlerischen Begegnungen, Wiesbaden 2014, p. 289). In terms of their motives, the Wasserburg paintings typically represent simple and unspectacular elements of the rural topography: fields, chains of hills and - as in this case - a rural homestead between paths and groups of trees. However - much as in the case of Pissarro or Cézanne - the formal structure of the painting, the pictorial architecture and the distribution of colour, takes on a new significance beyond the chosen motif and the detail selected from nature. The reverse side, which has been uncovered and features a spectacular portrait of a girl, was created somewhat later and exhibits Jawlensky's mature, individual style that was to reach its culmination in the years 1911/1912. Clemens Weiler has succinctly summarised the artist's development up to that point: “The intensity of colour glowing inside of him had to create a new form for itself. And so he subdued colour through an even more rigorous form. In his old age, he named one of his mediations 'Verhaltene Glut' (Restrained Glow). That was his aim: to tame the glowing colour, not to let it flow, not to permit it to run free. That was his temperament, but perhaps also the fruit of his soldierly upbringing and the legacy of his noble ancestors.” (Clemens Weiler, Alexej Jawlensky, Cologne 1959, p. 74) Jawlensky's painting takes on a decidedly abstract element and he achieves images of an entirely new sort, spontaneous and direct in their conception. Colour and form are brought together and juxtaposed two-dimensionally in the well-known “synthèse”. A strong element is formed by the black utilised - often in the form of a defining contour. It intensifies the effect of the colours and their distinctive “glow” as described by Weiler. The present expressive portrait of a girl is to be grouped with the works of 1910. To name only a few examples, it is stylistically comparable to the painted masterpieces “Nikita” (Museum Wiesbaden) and “Schokko” and also to the portrait “Mädchen mit schwarzem Haar”, which seems to display a physiognomic resemblance to the present “Mädchenbildness” (cf. M. Jawlensky/ Pieroni-Jawlensky, A. Jawlensky 308, 318, 327). Jawlensky's strongest portraits are characterised by the pyramidal structure that we also find here. The red dress of the child and her greenish pinafore form an almost pedestal-like area that makes up well over half of the painting's surface. The highly expressive head along with the bow, placed on top of it, is obviously cut above at the edge. However, the motif is scarcely constrained by this seemingly arbitrary detail, because the strict frontality of the figure and the gaze of the girl are of such artistic and expressive force that, in viewing the work, we are entirely captivated and are sure to stand by again and again, perfectly mesmerised.