Alexej von Jawlensky Portrait Frau Kirchhoff Öl auf leinenstrukturiertem Papier auf Karton. 42,4 x 32,6 cm. Gerahmt (Ursprungsrahmung von Museumsrahmung umfasst). Unten links rot monogrammiert ' A.J'. - Rückseitig auf der alten Rahmungsrückseite mit schwarzer Tusche eine persönlich adressierte Widmung von Helene von Jawlensky und André Jawlensky an den Vorbesitzer, Wiesbaden, Weihnachten 1956. - In schöner ursprünglicher Erhaltung. Stellenweise altersbedingt mit minimalen Verschmutzungen. M. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky/Angelica Jawlensky 1229 Provenienz Aus dem Nachlass des Künstlers, Helene Jawlensky; Geschenk an den ehemaligen Vorbesitzer, Privatbesitz Wiesbaden (1956), seitdem in Familienbesitz Ausstellungen Frankfurt/Hamburg 1967 (Frankfurter Kunstverein/Hamburger Kunstverein), Jawlensky, Kat. Nr. 46 mit Abb. ("Bildnis Frau T.K."); Wiesbaden 1991 (Museum Wiesbaden), Alexej von Jawlensky zum 50. Todesjahr. Gemälde und graphische Arbeiten, Kat. Nr. 64 mit Farbabb. S. 128; Wiesbaden 2017/2018 (Museum Wiesbaden), Der Garten der Avantgarde. Heinrich Kirchhoff: Ein Sammler von Jawlensky, Klee, Nolde..., o. Kat. Nr., S. 332 mit Farbabb.; Museum Wiesbaden 2013-2018, Dauerleihgabe aus Privatbesitz Aus einer großen Einzelausstellung Jawlenskys im Neuen Museum Wiesbaden 1921, die zuvor in Frankfurt in der Galerie Schames gezeigt worden war, erwarb Heinrich Kirchhoff erstmals fünf Gemälde von Alexej von Jawlensky. Seine Sammlung soll nach aktuellen Erkenntnissen insgesamt gut über 120 Werke des Künstlers umfasst haben. Jawlensky blieb nicht nur ihm, auch der Familie und seiner Frau Tony Kirchhoff auf das engste verbunden. Es entwickelte sich eine dauerhafte und vertrauensvolle Freundschaft und ein sehr herzlicher Umgang (vgl. Ausst. Kat Wiesbaden, op. cit., S. 291 f.). Beeindruckt von dem kunstverständigen und kreativen Gesellschaftszirkel, den Heinrich Kirchhoff etablierte, hatte sich der Künstler 1921/1922 entschlossen in Wiesbaden zu bleiben. Er sollte in unmittelbarer Nachbarschaft zur Villa seines Freundes und Förderers leben und arbeiten. Als eines mehrerer Porträts, die Jawlensky von Tony Kirchhoff schuf, stellt man bei dem angebotenen Werk, das im Besitz des Künstlers verblieb und erst von Helene Jawlensky persönlich einer Freundin der Familie geschenkt wurde, schnell fest, dass künstlerisch nicht unbedingt das Ebenbild, nicht die individuelle Wiedergabe der Person intendiert ist, sondern eine abstrahierte, bildnerische Synthese. Der weibliche Kopf mit dem gewellten Haar, leicht nach rechts gewendet, ist von fast klassizistischer Idealität. In der Form statuarisch groß gesehen, ist die Detailzeichnung auf die notwendigen Angaben beschränkt und durch dunkle Konturen definiert. Der Blick der Dargestellten scheint abwesend, wie sinnend nach Innen gerichtet. Die Komposition, deren vertikale und horizontale Zentralachsen sich unmerklich dem goldenen Schnitt nähern, erzeugt eine ruhige, harmonische Ausstrahlung, und das Auge des Betrachters erscheint nachhaltig beeindruckt. Die klassische Form wird ergänzt durch eine expressive, aber zart gemilderte Farbchromatik und eine gelöste Pinselführung, die den Malgrund nicht völlig deckt. Wie weichzeichnend erscheinen zudem die Schwärzen in der malerischen Oberfläche von Jawlensky nachbearbeitet und in ihrer Strenge zurückgenommen, ohne dass die Klarheit des Bildaufbaus oder die Wirkung der Farben gefährdet wäre. Jawlensky gelingt in seiner Kunst die Darstellung eines Paradox: das abstrahierte Frauenbildnis erscheint anonymisiert, seiner Wiesbadener Geschichte und seiner Zeit bewusst enthoben, zugleich ist es als Porträt überaus "modern", fast modisch, atmet förmlich den Geist der Zwanziger Jahre. Vergleichsabbildung: Jawlensky in Wiesbaden Anfang der 1920er Jahre (Foto aus dem Nachlass Mieze Binsack, geb. Kirchhoff, Wiesbaden) Aus: R. Zieglgänsberger u. S. Discher (Hg.), Der Garten der Avantgarde. Heinrich Kirchhoff. Ein Sammler von Jawlensky, Klee, Nolde…, Ausst. Kat. Museum Wiesbaden 2017/2018, S. 329 (mittig Alexej von Jawlensky, links von ihm Tony und Heinrich Kirchhoff mit Tochter Maria Kirchhoff) Alexej von Jawlensky Portrait Frau Kirchhoff Oil on linen-structured paper on card. 42.4 x 32.6 cm. Framed (original framing comprised in museum framing). Monogrammed 'A.J.' in red lower left. A personal dedication by Helene von Jawlensky and André Jawlensky to the previous owner, Wiesbaden, Christmas 1956, in black India ink on the verso of the old frame backing. - In fine original condition. Some tiny age-related, unobtrusive specks of soiling. M. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky/Angelica Jawlensky 1229 Provenance Artist's estate, Helene Jawlensky; gift to the former owner; Private possession, Wiesbaden (1956), in family possession since Exhibitions Frankfurt/Hamburg 1967 (Frankfurter Kunstverein/Hamburger Kunstverein), Jawlensky, cat. no. 46 with illus. ("Bildnis Frau T.K."); Wiesbaden 1991 (Museum Wiesbaden), Alexej von Jawlensky zum 50. Todesjahr. Gemälde und graphische Arbeiten, cat. no. 64 with colour illus. p. 128; Wiesbaden 2017/2018 (Museum Wiesbaden), Der Garten der Avantgarde. Heinrich Kirchhoff: Ein Sammler von Jawlensky, Klee, Nolde..., without cat. no., p. 332 with colour illus.; Museum Wiesbaden 2013-2018, permanent loan from private possession Heinrich Kirchhoff first purchased five paintings by Alexej von Jawlensky from Jawlensky's major solo exhibition presented at the Neues Museum Wiesbaden in 1921 and, previously, at the Galerie Schames in Frankfurt. Based on current knowledge, his collection is said to have included somewhat more than 120 works by the artist. Jawlensky remained extremely close attached not just to him, but also to his family and his wife Tony Kirchhoff. An enduring and trusting relationship and very warm social interaction developed between them (see exhib. cat. Wiesbaden 2017/2018, op. cit., pp. 291 f.). The artist was impressed by the social circle established by Heinrich Kirchhoff, which was creative and very knowledgeable about art, and he decided to remain in Wiesbaden in 1921/1922. He would live and work in the immediate neighbourhood of his friend and patron's villa. The work offered here remained in the artist's possession and was first presented as a personal gift to a friend of the family by Helene Jawlensky. It is one of a number of portraits Jawlensky created of Tony Kirchhoff and we quickly recognise that, artistically, the intention was not necessarily a likeness, not the individual representation of the person, but an abstracted, artistic synthesis. This female head with wavy hair is turned slightly to the right and possesses an almost classicising ideality. Conceived with a statuesque grandeur in its form, the drawing of details has been limited to essential indices defined through dark contour lines. The sitter's gaze appears absent, as though turned inward in contemplation. The composition, whose central vertical and horizontal axes subtly approach the golden ratio, generates a calm and harmonious aura, and a lasting impression seems to be made on the eye of the viewer. The classic form is complemented by an expressive, but gently moderated and chromatic use of colour, and the features of the face are modelled in open brushwork that does not completely cover the ground of the painting. The blacks on the painted surface additionally seem to have been retroactively softened and blurred by Jawlensky, and their severity has been reduced, but without threatening the clarity of the picture's composition or the effect of its colours. In his art Jawlensky successfully depicts a paradox: the abstracted female portrait appears anonymised, deliberately removed from its history in Wiesbaden and its time - simultaneously, as a portrait it is thoroughly “modern”, almost stylish,