ALICE HALICKA (Cracovie 1894 – Paris 1975) Nature morte cubiste Circa 1916 Huile sur toile 55 x 46 cm. Signé en haut à droite ‘Halicka’ Oil on canvas; 21.5/8 x 18.1/8 in.; signed upper right. 20 000 - 30 000 € Un certificat du Dr Ewa Bobrowska, cabinet d’expertise Bobrowska Mielniczuk sera remi à l’acquéreur. Dans la riche et diversifiée carrière artistique d’Alice Halicka (1894-1975), la période cubiste est l’une des plus importantes et intéressantes. Cette peintre, illustratrice, scénographe et décoratrice de renom formée brièvement dans sa Cracovie natale, puis à Munich et à Paris, s’est considérée, et à juste titre, comme autodidacte. Les amis de son fiancé (depuis 1913 son mari) Louis Marcoussis, lui ont permis de connaître, de comprendre, et puis d’adopter des tendances avant-gardistes qui foisonnaient à Paris à cette époque. Établie avec Marcoussis à Montmartre, berceau du cubisme, elle côtoyait Juan Gris, Picasso, Georges Braques, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Metzinger et beaucoup d’autres. Comme elle l’écrira dans ses souvenirs intitulés Hier (Paris, 1946), elle écoutait avidement de brillantes discussions au sujet du cubisme entre Juan Gris et Marcoussis grâce auxquelles elle a compris la portée philosophique de la nouvelle tendance qui transformait la vision des objets familiers en les anoblissant. La discussion sur la sincérité de l’aveu de l’artiste de n’avoir jamais adhéré au mouvement cubiste anime la littérature qui lui est consacrée. Ses œuvres datant notamment de la période de la Grande Guerre la contredisent par sa stylistique cubiste évidente. L’une des explications possibles serait l’attitude négative de Marcoussis par rapport aux tentatives cubistes de sa femme. Versé lui-même dans cette tendance depuis 1910 et déjà reconnu, le peintre aurait craint la concurrence de sa femme et considérait qu’un seul représentant du cubisme dans une famille était largement suffisant. Halicka aurait donc peint ses tableaux cubisants ou cubistes « en cachette », en profitant notamment de l’absence de Marcoussis parti à la guerre comme volontaire à la Légion étrangère. La présente Nature morte s’apparente, du point de vue stylistique, à un autre tableau célèbre de la première période cubiste de l’artiste, la Nature morte à la bouteille de Starka. Il se réfère à la stylistique de Cézanne dans la façon de représenter des objets dans une perspective légèrement déformante qui dévoile un autre aspect des objets du quotidien. L’artiste compose sa Nature morte en se conformant au vocabulaire de prédilection des cubistes célèbres, comme Braque par exemple : une bouteille et un verre, une coupe, quelques livres, un rouleau de papier, des cartes, le tout couronné d’une pipe. Le coloris qui décline les gris et les ocres contrastés avec des blancs lumineux si chers aux cubistes font de Halicka une représentante exceptionnelle de ce mouvement pratiqué presque exclusivement par les hommes. La qualité artistique de ce tableau en fait une vraie rareté sur le marché. CEBM-Cabinet d’expertises Bobrowska-Mielniczuk ([email protected] )