Amédée Ozenfant Nature morte au pichet et à la guitare Pastellkreiden, Gouache und Bleistift auf dünnem Büttenpapier. 42,3 x 30,3 cm (Darstellung 40,3 x 29,3 cm). Unter Glas gerahmt. Unten links weiß signiert und datiert 'ozenfant 1921'. - In sehr guter Erhaltung. Der Bogen links etwas unregelmäßig geschnitten, an der oberen Kante etwas wellig. Mit einer Foto-Expertise von Pierre Guénégan, Paris, vom 12. Oktober 2016; das Werk wird in den in Vorbereitung befindlichen Supplément-Band des Werkverzeichnisses der Papierarbeiten zu Amédée Ozenfant von Pierre Guénégan, Paris, aufgenommen. Provenienz Galerie Percier, Paris (1927); Galerie Berri-Raspail, Paris; ehemals Sammlung Edwin Livengood; Europäische Privatsammlung Amédée Ozenfants künstlerische Interessen umfassten schon in den Pariser Studienjahren seit 1907 nicht nur die Medien von Zeichnung und Malerei, auch der Architektur galt sein Interesse. In den frühen Jahren war es zunächst unweigerlich der Sog des französischen Kubismus, in den er geriet und von dem er sich nach dem I. Weltkrieg mit der Schrift „Après le cubisme“ (1918), die er mit Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier) verfasste, emanzipierte. Le Corbusier hatte er 1917 kennengelernt, beide entwickelten in engem künstlerischen Austausch eine neu ausgerichtete, programmatische Zusammenarbeit, die in den Jahren 1920-1925 auch in der Zeitschrift „L'Esprit Nouveau“ (Hg. Michel Seuphor u.a.) ihren Niederschlag fand. Ozenfant und Le Corbusier berieten Raoul La Roche, dessen einzigartigen Sammlungsaufbau sie vorderhand in dieser Zeit unterstützten. Unter dem Begriff des „Purismus“ fassten sie für sich Bestrebungen einer neuen Avantgarde zusammen, die in Abkehr von den Entwicklungen des Kubismus die Prinzipien einer neuen rationalen Ordnung im Bildnerischen propagierte: ein Konzept neuer Vereinfachung und klarer planimetrischer Disposition, die die Geometrie des Gegenstandes und die der Flächen aufeinander bezog. Der neue Stil fand in den Disziplinen von Architektur und moderner Technik seine strukturellen Vorbilder. Er konzentrierte sich demonstrativ auf nur ein Sujet: das Stillleben. 1925 trennten sich Ozenfant und Le Corbusier. Sie hatten sich konzeptionell nach wenigen Jahren auseinanderentwickelt. Ozenfants Interesse an der Definition der Künste blieb ungebrochen, doch er betonte nun die Eigenständigkeit der bildenden Kunst gegenüber der Architektur und allen funktionalen Zusammenhängen, vor allem sah er sie gelöst von mechanisierten, industriellen Kontexten. In Deutschland ist seine Zusammenarbeit mit dem Architekten Erich Mendelsohn an der Ausstattung seiner Berliner Villa Am Rupenhorn hervorzuheben. Amédée Ozenfant Nature morte au pichet et à la guitare Pastel chalks, gouache and pencil on thin laid paper. 42.3 x 30.3 cm (depiction 40.3 x 29.3 cm). Framed under glass. Signed and dated 'ozefant 1921' in white lower left. - In very fine condition. The sheet somewhat unevenly cut on the left, the upper margin slightly wavy. With a photo-certificate from Pierre Guénégan, Paris, dated 12 October 2016; the work will be included in the forthcoming supplement volume of the catalogue raisonné of the works on paper by Amédée Ozenfant, compiled by Pierre Guénégan, Paris. Provenance Galerie Percier, Paris (1927); Galerie Berri-Raspail, Paris; formerly Collection Edwin Livengood; Private collection, Europe From 1907, while Amédée Ozenfant was still a student in Paris, his artistic interests already encompassed not just the media of drawing and painting: he was also interested in architecture. In his early years he was first drawn irresistibly into the current of French Cubism; after the First World War he emancipated himself from it with the text “Après le cubisme” (1918), which he wrote with Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier). He had met Le Corbusier in 1917 and, engaged in an intense artistic dialogue, the two of them developed a programmatic collaboration with a new orientation, which also found expression in the journal “L'Esprit Nouveau” (ed. by Michel Seuphor et al.) between 1920 and 1925. Ozenfant and Le Corbusier advised Raoul La Roche, whom they initially assisted in building up his unique collection in this period. They used the term “Purism” to tie together the efforts of a new avant-garde turning away from the developments of Cubism and propagating the principles of a new rational order in the field of art: a concept involving a new simplification and clear planimetric disposition, which related the geometry of the object to that of surfaces. The new style found its structural models in the disciplines of architecture and modern technology. It demonstratively concentrated on a single subject: the still life. Ozenfant and Le Corbusier parted ways in 1925. After only a few years they had developed in different directions conceptually. Ozenfant's interest in the definition of the arts remained unbroken; however, he had begun to emphasise the independence of visual art relative to architecture and all functional frameworks. In particular, he saw it as detached from mechanised, industrial contexts. Within Germany, his collaboration with the architect Erich Mendelsohn on the interior of his Berlin villa Am Rupenhorn is to be emphasised.