Amédée Ozenfant Nature morte puriste à la guitare Pastellkreiden und Graphitstift auf glattem dünnen Papier. Die Komposition (42,6 x 30,4 cm) mit Bleistift linear umrissen. 45,7 X 34,7 cm. Unter Glas gerahmt. Unten rechts weiß signiert und datiert 'ozenfant 1923-24'. - Mit kleinen Randmängeln. Vorderseitig an den Kanten auf Passpartout-Unterlage montiert. Mit einer Foto-Expertise von Pierre Guénégan, Paris, vom 29. Dezember 2016 (Zertifikat Nr. 285/2016); das Pastell wird in das Supplément zu dem in Vorbereitung befindlichen Catalogue Raisonné der Papierarbeiten von Amédée Ozenfant aufgenommen. Provenienz Ehemals Sammlung Marie Cutolli, Algier (beim Künstler direkt erworben); Galerie Myrbor, Paris (1928); Privatsammlung Lugano; Europäische Privatsammlung Ausstellungen Paris 1928 (Galerie Myrbor), Gruppenausstellung mit Werken von de La Fresnaye, Raoul Dufy, Juan Gris, Jean Lurçat, Louis Marcoussis, Ozenfant, Picasso Ganz dem Geist der Zeit entsprechend verfolgt der junge Amédée Ozenfant im Paris des frühen 20. Jahrhunderts aufmerksam die kubistischen Tendenzen der französischen Avantgarde. Ozenfant ist vielfältig interessiert und veröffentlicht neben seinem bekannten bildkünstlerischem Werk auch eine Reihe wichtiger Texte, darunter die Schrift „Après le cubisme“, die er 1918 gemeinsam mit Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier) verfasst. Der Kubismus ist für den künstlerischen Ansatz von Ozenfant und Le Corbusier Voraussetzung und dient nun mehr der Abgrenzung: Unter dem Begriff des „Purismus“ formulieren sie das künstlerische Programm einer neuen Avantgarde, die in Abkehr von den Entwicklungen des Kubismus die Prinzipien einer rationaleren bildnerischen Ordnung propagiert: ein Konzept der Vereinfachung, von klarer planimetrischer Disposition, die die Geometrie des Gegenstandes und die der Flächen aufeinander bezieht. Spätestens 1925 jedoch kommt die Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern an ein Ende, man hatte sich auseinanderentwickelt. Ozenfant betont nun die Eigenständigkeit der bildenden Kunst gegenüber der Architektur und allen funktionalen Zusammenhängen, vor allem sieht er sie gelöst von mechanischen oder industriellen Kontexten. In der bildenden Kunst finden die Ideen des Purismus vor allem im Stillleben Umsetzung und so ist Amedée Ozenfants Fokussierung auf dieses Sujet folgerichtig. Unser Werk demonstriert eindrucksvoll, wie der Künstler die propagierte Klärung des Bildraumes kompositorisch umsetzt. In einem sensiblen Dialog von Fläche und Raum findet das Stillleben mit den klassischen Bildelementen wie Flasche, Gitarre und Tasse in ein fein balanciertes Gleichgewicht. So kühl Ozenfants Ordnungsprinzipien bisweilen wirken mögen, beindruckt doch vor allem das lebendige, meditativ-poetische Moment der zeichnerischen Realisation. Amédée Ozenfant Nature Morte Puriste à la Guitare Pastel chalks and graphite on smooth, thin paper. The composition (42.6 X 30.4. cm) defined linearly in pencil. 45.7 X 34.7 cm. Framed under glass. Signed and dated 'ozenfant 1923-24' in white lower right. - Minor marginal defects. Mounted on mat support along the edges. With a photo-certificate from Pierre Guénégan, Paris, dated 29 December 2016 (certificate no. 285/2016); the pastel is to be included in the supplement of the forthcoming catalogue raisonné of the works on paper by Amédée Ozenfant. Provenance Formerly Marie Cutolli Collection, Algier (acquired directly from the artist); Galerie Myrbor, Paris (1928); Private collection, Lugano; European private collection Exhibitions Paris 1928 (Galerie Myrbor), Gruppenausstellung mit Werken von de La Fresnaye, Raoul Dufy, Juan Gris, Jean Lurçat, Louis Marcoussis, Ozenfant, Picasso Entirely in keeping with the spirit of that period, the young Amédée Ozenfant attentively followed the Cubist tendencies of the French avant-garde in early 20th-century Paris. Ozenfant had diverse interests and, in addition to his well-known work as a visual artist, he also published a number of important texts, including “Après le cubisme”, which he composed together with Charles-Edouard Jeanneret (Le Corbusier) in 1918. Cubism was the precondition for the artistic approach of Ozenfant and Le Corbusier but, from then on, it served to establish a distinction. Using the term “Purism”, they formulated the artistic programme of a new avant-garde, which turned away from the developments of Cubism in order to propagate the principles of a more rational aesthetic order: a concept of simplification and a clear planimetric disposition which relates the geometries of the object and of surfaces to one another. However the collaboration between the two artists came to an end in 1925, at the latest: they had developed in different directions. Ozenfant was now emphasising visual art's independence relative to architecture and all functional frameworks. In particular, he saw it as removed from mechanical or industrial contexts. In visual art the ideas of Purism were carried out primarily in the form of still lifes, and Amédée Ozenfant's focus on this subject is thus logical. Our work strikingly demonstrates how the artist compositionally realised the propagated clarification of the pictorial space. In a nuanced dialogue between surface and space, this still life featuring traditional pictorial elements like the bottle, guitar and cup arrives at a finely balanced equilibrium. As cool as Ozenfant's compositional principles may sometimes seem, the lively, meditatively poetic aspect of this work's drawing is nonetheless particularly impressive.