* ANDY WARHOL (1928-1987) JULIANNA SIU, 1982 Acrylique et encre sérigraphique sur toile Porte le cachet de l'Andy Warhol Art Authentification Board Porte le cachet de la fondation Andy Warhol au dos n°PO 50.289 101,5 x 101,5 cm (40 x 40 in.) Provenance: - Tony Shafrazi Gallery, New York - Jablonka Gallery, Cologne - Collection particulière, New-York Divinités profanes de l'Amérique moderne, les portraits mondains-mondiaux de Warhol sont des spectres irisés par le mythe : le sien. Andy-Dandy, comme d'aucuns le surnomment, « croque » avec nonchalance… A la question posée par Edward Lucie-Smith à la BBC Radio Three un certain 27 janvier 1981, qui lui demandait de quelle façon il choisissait les personnes qu'il allait peindre, si c'était parce qu'elles le lui demandaient, il répond : « Oui, c'est la seule façon. Et puis j'aime bien. J'aime tout le monde. Alors…je ne me demande pas, vous savez, si je les aime ou non. J'aime vraiment tout le monde. ». Quelques temps plus tôt, un artiste portraiturait avec la même désinvolture les animaux de compagnie, la mort dans toute sa violence, les femmes de diplomates… à qui fut vivement reproché son détachement glacé. Ce peintre s'appelait Edouard Manet. Un siècle plus tard, Warhol se saisit de son Big Shot (polaroïd), comme l'artiste-adolescent s'armait, sûr de lui, de ses pinceaux. Portraitiste-voyageur, comme il aime à se définir, ce « social observer » arpente les pays et mitraille le beau…monde. Dans la grande tradition de cet art, il se fait l'apparent hériter de John Singer Sargent ou de Giovanni Boldini à qui les nobles…font la cour. L'Aristocratie-High Society offre son visage à nu sous son regard, occulte. Dès lors, la photographie qu'il prend de ses modèles - toujours en couleur - est transformée par ses soins en noir et blanc qu'il allonge ensuite sur un écran sérigraphique. Vient seulement alors la couleur…qu'il choisit artificielle, toujours. Le prisme des teintes chimiques s'empare peu à peu du visage, affranchissant Warhol du devoir de ressemblance grâce à la photographie sous-jacente. Crime de lèse-majesté le portraitiste, qu'il est censé être, enfreint la règle d'or de cet art en abolissant, au fluo, la frontière entre le semblable et le dissemblable ; sans doute parce qu' « il n'y a que les esprits légers pour ne pas juger sur les apparences. Le vrai mystère du monde est le visible et non l'invisible » (Oscar Wilde). En recouvrant le tableau, par un surplus de visible, il fait s'effriter l'évidence : l'infaillible ressemblance entre le visage et le portrait…le rendant paradoxalement plus parfait. Parce qu'à bien des égards, Warhol incarne ce peintre de la vie moderne dont Baudelaire rêvait tant dans son ouvrage : « La femme est bien dans son droit, et même elle accomplit un devoir, en s'appliquant à paraître magique et surnaturelle ; il faut donc qu'elle étonne, qu'elle charme ; idole, elle doit se dorer pour être adorée. Elle doit donc emprunter à tous les arts les moyens de s'élever au-dessus de la nature pour mieux subjuguer les coeurs et frapper les esprits. Il importe fort peu que la ruse et l'artifice soient connus de tous, si le succès en est certain et l'effet toujours irrésistible ». Dans un éloge du maquillage, comme Baudelaire, Warhol en annihilant les imperfections de Dame-nature, par sa poudre de riz sérielle, embellit ces stars ou futures égéries parce qu'il efface de leur teint “les taches que la nature y a outrageusement semées et crée ainsi une unité abstraite dans le grain et la couleur de peau, laquelle unité, rapproche immédiatement l'être humain de la statue” (Baudelaire, Le peintre de la vie moderne). La couleur vive, qui enflamme les lèvres de cette femme, lui confère une aura surnaturelle… et on ne peut, désormais, oublier son visage. A cet instant précis se situe le piège tendu, avec un sourire énigmatique, par l'artiste-démiurge : à quel moment ces hommes et femmes warholisés ne souhaitent-ils pas que le modèle ressemble au portrait, et non le portrait au modèle…