Antoni TAPIES « GRAFFITI ET BOUCHE ROUGE », 1971 Huile et technique mixte sur toile signée au dos 81 x 100 cm Provenance : - Galerie Maeght, Paris - Collection particulière, Paris Bibliographie : - « Tapiès », Gasch, Sebastia, reproduit en couleur - « Tapiès », catalogue raisonné, volume 3, Anna Agusti, reproduit sous le n°2387 page 222 « Tous les murs portent témoignage du martyre de notre peuple » Antoni Tapiès Tapiès, ne se mure pas, ne se terre pas. Il entre dans le corps de la peinture avec passion, creusant, labourant, griffant sans se soucier des formes qui naîtront de cette alchimie ; leurs venues au jour n'étant pas l'horizon de cet art. Ce que vise Tapiès dans ce travail déroutant, c'est le cheminement obscur des effets, la transformation des énergies tant matérielles que spirituelles, et s'il y a répétitivité, elle ne se capitalise pas ni ne se décline. Ainsi l'oeuvre est offerte, tendue vers nous, elle se rassemble, s'éparpille dans notre regard. Elle est objet autant que peinture et tend vers une forme satisfaisante où le grattage et l'incision prennent des allures de langage neuf où s'inscrit le rêve. Travail particulier, repris sans cesse, accentuant le mouvement pour s'approprier l'espace clos du format et transformer la matière minérale opaque. L'oeuvre de Tapiès est toute de provocation, mais sans éclat ni parade, de moindre violence pourrait-on dire ou de violence autre, en tout cas différente de ceux qui pour faire brèche ont dû faire scandale. Au contraire, l'austérité de Tapiès avance avec gravité vers un détraquement général qui plus que le risque du rire ou du refus agressif, coure celui de passer inaperçu. « L'homme dans le monde, écrit Nietzsche, pourrait réellement se concevoir comme quelque figure sortie d'un rêve et qui se rêve en même temps lui-même ». À l'image de l'homme nietzschéen, Antoni Tapiès avec des couleurs et des matières, rêve un monde où les mots premiers tiendraient lieu de syntaxe idéale. « Graffiti et bouche rouge » est un espace plastique donnant à réfléchir, un lieu de transition où crépite le cri, où s'inscrit avec violence le langage de la tyrannie, mais d'une tyrannie latente de tout langage non rebrassé. Peinture en forme de protestation qui ne se lasse pas d'imprimer les traces élémentaires d'un alphabet nouveau aux limites mouvantes. Cette bouche rouge, ces graffitis, que sont-ils en effet si ce n'est l'exacte inversion des moyens d'une peinture traditionnelle. La révolution de la liberté commence au moment où on peut faire trace de soi-même, sans coordonnée, sans damier, sans ligne d'apprentissage. Le dénuement peut être une arme si comme dans cette oeuvre, le créateur est capable d'organiser la matière picturale en espace intelligent autant qu'en espace lisible. « Graffiti et bouche rouge » est une oeuvre où subsistent les traces de l'imagerie d'une Espagne éternelle : enracinement dans la terre et sentiment de la mort, violence mystique, ascétisme et somptuosité tout autant qu'attaque contre l'ordre triomphant.