Antoni TAPIES « PEINTURE N°XLVIII », 1957 Technique mixte sur toile signée et datée au dos 81 x 100 cm Provenance : - Galerie Beyeler, Bâle - Galerie Stadler, Paris - Collection particulière, France Expositions : - « 4 Maler », Kunsthalle, Bern, 1959, porte le n°11 du catalogue de l’exposition - Kunsthalle, Bâle, 1959 - « Tàpies » Kölnischer Kunstverein, Cologne, 1959 - « Tàpies », Kestner-gesellchaft, Hanovre, 1959 - « Arte e contemplazione », Centro Internazionale delle Arti e del costume, Palazzo Grassi, Venise, 1961 - Institute of contemporary Arts, Londres, 1965, reproduit dans le catalogue de l’exposition sous le n°15 - « Tapies », galerie Beyeler, Bâle, 1988 Bibliographie : - « Tàpies i l’esperit català », Pere Gimferrer, reproduit page 124 - « Tàpies », catalogue raisonné, volume 1, 1943-1960, Anna Agusti, éditions Cercle d’Art, Paris, 1989, reproduit sous le n°590 page 293 « Pour penser l’art, ou quoi que ce soit, le mieux sera toujours de nous tourner vers lui avec la pureté même de celui qui découvre un nouveau monde » Antoni Tàpies Il ne fait pas de doute que la seconde moitié de notre siècle a été marquée par la présence d’Antoni Tàpies dans le monde de la peinture informelle. A sa manière il a donné une autre vie aux discours plastiques. Il a rendu à l’écriture, à la trace, au signe, au graphisme, sa poétique, réalisant une union féconde entre les diverses techniques picturales afin de parvenir à un équilibre et à une osmose entre l’art et la vie. Le graphisme de Tàpies, s’insinue dans les archives de l’art, il dissout, distille, radiographie pour ramener l’essentiel à la surface. Le corps pictural se couvre des marques de cette entreprise sans pour autant supprimer l’Histoire mais l’enveloppe historico-narrative des formes. Pas de figures mais un langage de la matière dépouillée de toute identité spatio-temporelle, offert aux spectateurs comme un champ énergétique qui, par son action indirecte mais explosive, déplace et se déplace. Terrain meuble où s’exprime un langage souple et malléable, où le graphisme, la griffure, l’incision dans la pâte sont images des blessures que les guerres infligèrent à la terre. Tableau issu d’un mouvement intérieur, venu de loin mais tendu vers nous, et qui réclame du spectateur immobile, sa prise en charge. Tableau témoin d’une histoire oubliée ou négligée, généalogie secrète, sorte d’anatomie ouverte et de naturalité paradoxale de terre, de poudre et de bitume. Matière brute, tellurique, primordiale qui n’apparaît et ne se distingue que par le geste qui inscrit son mouvement. Signe de fracture, sans terme ni origine. Œuvre troublante, violente et séductrice, qui rejette toute pratique des formes fondées sur une combinaison d’abstraction et de langage communicable, comme un double mouvement qui maintient en double communication constante, en échange actif, la recherche d’un corps habitable et la construction d’un monde vivable. Il va de soi que la matière est le label des œuvres de Tàpies. Mais cette matérialité terrestre est en même temps un espace cosmique, une linguistique conceptuelle en état permanent d’explosion, de fusion, de création et de recréation constante. Cette œuvre ressemble à un terrain sablonneux, à un sol désertique qui garde la trace d’une Espagne éternelle où se déclinent les éléments plastiques enracinés dans la terre et où s’expriment violence et mysticisme, ascétisme et somptuosité. « Il faut tordre le cou à la peinture » disait son compatriote Joan Mirò. Tout le travail de Tàpies offre l’image d’une volonté qui va tordre le cou à la peinture et se réalisera par d’autres moyens, par d’autres formes, créant des œuvres dont le symbolisme et la puissance de suggestion incitent à des interprétations multiples, capables de stimuler l’esprit et la curiosité du spectateur. De là émane une sensation de matérialité mouvante comme si le monde ne cessait d’être en cours de création. S’abolit alors la notion de ‘produit fini’ rendue caduque par la notion, à la fois conceptuelle et matérielle, d’une matière tout autant réelle que symbolique. En ce sens le sable est l’expression métaphorique d’une mutation constante. La peinture se fait corps, corps à la fois terrestre et cosmique et ses formes, son graphisme sont des instants de dissolution fragmentaire. Image du passé et de l’avenir, cette œuvre de 1957 exposée, à Bâle, Berne, Cologne, Venise, Londres… est l’image d’une mémoire cosmique qui prolonge la durée de la vie. Tableau tel un visage, creusé, raviné, buriné, incisé, mangé par la terre, qui dissimule sous le pudique voile d’un savoir pictural majeur, une humanité qui nous bouleverse.