Antonio SAURA 1930-1998 REMBRANDT n° 1/90, 1990 Huile sur toile signée et datée "90" en haut à droite 130 x 97 cm (51,18 x 38,19 in.) Provenance : Galerie Stadler, Paris Collection Micheline et Claude Renard, Paris Il peut paraître incongru de rappeler les conditions et les pratiques d'émergence d'une œuvre comme celle d'Antonio Saura, à l'heure où l'actualité semble surtout faite de consensus et de banalisation du geste artistique dans un climat de paix relative. Tant par son œuvre que par sa personnalité, Saura a participé à cette guerre contre la banalisation, impliquant organiquement son combat esthétique dans un débat culturel, politique et social. Ce combat, c'est d'abord en Espagne qu'il a dû s'exprimer, et, paradoxalement, en réclamant en premier lieu les conditions d'une reconnaissance et d'une circulation artistiques totalement défaillantes jusqu'alors. Mais cette bataille, surtout, trouve sa légitimité dans la défense d'une expression picturale particulière, “l'Art Informel”, dont les fondements existentialistes restent à l'ordre du jour pour le Castillan, qui revendique encore comme mot d'ordre “la liberté de l'artiste, qui reste fidèle à lui-même, distant de l'avant-garde et présent dans la modernité”. Aborder l'art de Saura comme celui de Tapiès ou Chillida invoque une double nécessité : Nécessité de rapporter, ou de décrire, le plus objectivement possible, les conditions dans lesquelles ces œuvres se sont constituées et implique ainsi de comprendre les enjeux de l'idéologie moderniste de l'Art Informel à l'époque où il se formule. Aussi comme pour la plupart des artistes espagnols de l'après-guerre, Antonio Saura pense que le salut va d'abord aux surréalistes, pensant passer au travers des mailles d'une expression contrôlée. C'est ainsi qu'il s'embarque pour Paris en 1953 dans l'idée de rencontrer André Breton. La déception le gagne rapidement lorsqu'il constate que “son lointain désir de liberté expressive ne pouvait se concilier avec les activités d'un groupe dont l'intérêt se portait sur l'archéologie de son propre passé.” La rupture avec cet idéalisme pictural sera compensée par sa rencontre avec Simon Hantaï qui marquera un tournant radical dans sa peinture, comme en témoignent sa série de portraits et autoportraits dans lesquels nous retrouvons une forme d'expression spontanée et épurée ; mais également la force des traits tourmentés et contrariés issue de l'expression non réprimée d'automatismes psychiques purs témoignant ainsi de la liberté trouvée de l'artiste. 40 000 / 60 000 €