Antonio Vilca (Cuzco, vice-royauté du Pérou, actif de 1778 à 1803) Moquerie et torture de Jésus pendant sa flagellation, assisté par des anges qui soignent ses blessures Huile sur toile. 28 x 20,5 cm. Œuvre de petit format, avec un châssis très fin et un faux cadre peint, riche en couleurs, en composition, en stylisation des figures et en signification iconographique. Vilca, disciple éminent de Marcos Zapata - peut-être l'artiste le plus important aux côtés de Cipriano de Toledo - nous présente cette œuvre pleine de grâce et de sensibilité, parfois naïve, qui résume la dévotion pour cette scène douloureuse de moquerie et de souffrance endurée par Jésus sur son chemin de croix. Antonio Vilca est l'un des rares peintres de Cuzco à avoir adopté l'ornementation rococo, un style moins répandu à Cuzco qu'à Quito. Disciple distingué de Marcos Zapata, l'œuvre de Vilca reflète l'héritage de la tradition baroque de Cuzco. Alors que dans d'autres œuvres de Vilca, le cadre feint consiste en une ornementation rocaille, il est ici remplacé par un fond de cire à cacheter rouge avec des rondeaux noirs. Cette particularité de composition, ainsi que la qualité et la palette de couleurs, font de cette toile un petit bijou pictural. Parmi les œuvres comparables de Vilca, citons la série des "Litanies de Lorette" ("Mère de la grâce divine", "Vaisseau le plus pur", "Cause de notre joie") de l'église de Surite, à Cuzco, et "Notre-Dame du Rosaire de Lima", dans la collection de la Banco de Crédito du Pérou. L'assistance des anges pendant les souffrances du Christ ne figure pas dans la Bible, mais dans les Évangiles apocryphes. Elle s'inscrit dans la tradition de dévotion sensible des fidèles, qui cherchent à accompagner Jésus dans sa douleur et à partager la peine de sa mère, "transpercée" par ce qu'elle voit derrière les barreaux de son âme. Cette dévotion exprime également le désir d'apaiser ses blessures et, avec les anges, d'aider à soulager ses souffrances et à nettoyer ses blessures. Deux anges agenouillés, comme deux cierges, accompagnent Jésus, attaché à la colonne après sa flagellation. L'un est vêtu de rouge, l'autre de bleu. Comme nous l'avons déjà mentionné, le bleu représente le divin, le céleste, la paix et la foi, tandis que le rouge symbolise l'énergie vitale, le sang versé du Christ, le sacrifice et l'amour. Ces deux couleurs nous parlent de la double nature du Christ, divine et humaine. Les anges tiennent un linge et les épines ensanglantées de ronces enchevêtrées qui forment le "flagellum", l'une des flagellations utilisées à l'époque. Au premier plan, on trouve également les "azogues", au centre, des fléaux munis de boules de métal et de pointes d'os capables de déchirer la peau et de déchirer la chair, la laissant à vif. À droite, un autre type de "flagrum" est représenté, un fouet à manche court avec plusieurs chaînes en fer fin se terminant par de petits poids ronds en métal, capables d'infliger de terribles blessures aux condamnés. Trois "putti" observent la scène d'en haut, chacun avec deux ailes, symbole silencieux de la Sainte Trinité présente dans l'instant. Deux autres, dotés chacun de quatre ailes, se couvrent le visage, incapables de supporter la vue d'une telle douleur et d'une telle souffrance. Ce sont les chérubins du prophète Ezéchiel dans la Bible, gardiens de la Gloire de Dieu, dont le nom signifie "ceux qui sont proches" ou "les seconds". Marie, sa mère, est également présente. Le rôle de Marie en tant que mère qui souffre la passion et la mort de son fils, Jésus-Christ, la place comme modèle d'amour maternel inconditionnel et comme figure d'une spiritualité qui accompagne le Christ dans son martyre. Il s'agit d'une petite œuvre à la fonction catéchétique et dévotionnelle évidente, destinée à susciter une réponse émotionnelle et spirituelle chez les fidèles, à émouvoir leur cœur en les incitant à une réflexion profonde sur le sacrifice, la rédemption et le péché. Ce lot a été importé, par conséquent son permis d'exportation du ministère espagnol de la Culture est garanti et il est exempté des droits d'exportation de la culture espagnole.